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摘 要：在中国的绘画艺术史中，各种绘画艺术形式精彩纷呈，中国工笔花鸟画是其中不可忽视的一种具有極高的审美价值的绘画艺术种类，这是一种具有鲜明的民族特色的瑰丽的艺术形式，工笔花鸟画的发展既有对传统的继承，又有对外来艺术技巧的充分的吸收借鉴，本文以慧工笔花鸟画艺术为例，分析其画学思想及备浓郁的时代特征。
关键词：喻慧；工笔花鸟画；艺术
中国工笔花鸟画作为我国独具特色的艺术形式，既保留了传统经典的文化精髓，又融合了现代创新的艺术元素，在创作过程中的每一个细节，都彰显了深厚的东方文化底蕴。从近代美术发展历程来看，随着信息科技的快速发展，世界文化艺术也加快了融合的速度，使世界文化呈现出多元化的局面。在文化艺术的全球化环境下，工笔花鸟画也不同程度的受到了西方绘画的影响，使创作思想、表现手法逐渐与西方绘画接轨，体现出越来越多的多元化艺术元素。在艺术全球化的环境下，如何保留、传承和发扬我国传统绘画的艺术内涵，值得我们从事绘画的每一位深思。
一、喻慧的画学思想
喻慧具有独具特色的画学思想，具体体现在如下几个方面。
（一）扎根本土，胸怀世界
虽然喻慧画的根基深受中国传统文化的影响，但是她并不对西方艺术排斥，而是积极地博采众长，比如喻慧也对油画情有独钟，她认为艺术的现代性已经超越了技巧本身，而是一种智力化的活动。在喻慧的艺术体系中，国画和西方油画所代表的传统与现代性可以兼容并包，都是表达艺术情怀的方式。这种思想也给喻慧的创作带来了鲜明的特色。
（二）以盎然古意表现时代精神
喻慧创作花鸟画的基础来自于对古画的临摹，江苏省国画院的经历不仅是对她绘画技巧的锻炼，更是对她审美情趣和思想观念的升华。宋画具有中国传统绘画的典型特征：温婉、宁静、内敛、精美，这种古意造就了喻慧沉静的艺术内核，并且作为喻慧画作的灵魂，在时时处处体现。喻慧曾经表示，画作的现代性是对中国画的稀释，是一个自我更新的过程，但是不会离开根基。
（三）我笔画我心
真正打动人心的艺术作品肯定是发自艺术家内心的创作，只有不计功利的创作才能真正体现艺术性，作品才具有打动人心的生命力。喻慧是工笔画作家中的青年才俊，她并不认为艺术家就一定要穷困潦倒，反而认为艺术家的作品获得市场的认可是一种褒奖，也是一种肯定。做自己喜欢做的事同时能保证体面的生活，何乐而不为呢？但是喻慧反对迎合市场、媚俗，因为一旦迎合就会不可避免地损失部分艺术性，创作的过程变成了制作商品的过程，失去了艺术本来的价值。喻慧的创作一直遵从自己的内心，也是她持续创作的生命力。比较典型的是太湖石系列，这也是她形成自己独特的艺术气象的代表作。
（四）先构图再写生的创作方法论
古人的创作特点是写生在前，然后依此构图，最后上色，构图、色彩、布局是古人进行画作创作最为讲究的因素。在其父亲的影响下，喻慧摒弃了这种传统的创作方法，而是构图为先，然后组成画面，以框架奠定整个画作的创作方向，然后再填充细节。喻慧反对在绘画中为了细节而细节。
二、喻慧的工笔花鸟画特征
（一）隐秘幽静之气
从喻慧的作品可以深刻的体会到世间万物的生机勃发与现代的激扬诗意。她不去刻意描绘奇珍异草、世间稀有之物，而着重日常生活中的平凡之处，给人以朴实无华的自然之情。她的画作中没有中国传统画中书院派的隐秘幽静之气，她的画是贴近生活的，是大众的艺术。茂盛、充实、丰富、愉悦、光彩夺目、端庄秀雅、风流潇洒、淳朴自然、豁达从容、宽广博大，这些都是形容喻慧国画之风格的。品味她的作品，就好像欣赏一曲悦人心脾的乐曲，亦或是曲径通幽的江南小竹，是对自然万物的热情赞美，对生命的歌颂，对美与善的传颂，传递着人们珍惜生活、热爱工作、怀念家乡的真挚情感。花鸟鱼虫、田间作物、树木森林都是自然之物，也是世代人民辛苦劳作世代居住的生活环境。画是无声的艺术，潜移默化间感受着时代特征，从画作中感受到画家的情感，深深地爱着自然与这片土地上的人民。
（二）诗情画意的追求
中国的绘画，无论是什么表现形式或者艺术流派，本质上讲求的都是一种意境，这种意境和中国传统的哲学和审美观念莫不可分，这种对诗情画意的追求让中国画的特点呈现出了独特的精神世界的魅力。
（三）气韵生动立体感
在喻慧跟随父亲喻继高学习的过程中，深受陈氏画法的影响，并在日后的创作过程中发挥的淋漓尽致，使其绘画作品更加具有层次感，也为继续传承传统经典绘画提供了可能性。如喻慧《九鹤祥瑞图》，在这幅图中，有九只鹤，在对鹤的色彩描摹上，基本遵循了真实色彩的原则，但是这九只丹顶鹤的形态各不相同，是一种动静结合的表现方式，观赏者很容易伴随着丹顶鹤的身姿来进行身体的移动，仿佛融入其中，在对太湖石的处理上，喻慧老师突出了太湖石坚硬的本质，通过灵活的虚实处理来实现良好的整体的视觉感受，在对黑白关系的处理上具备很明显的西方绘画中的素描的方式的特点，空间感和立体感都很强，现实生活中公园里的假山或者山石等有一些人为处理过的痕迹，比如镂空的立体感，这是无法用中国传统的平面绘画技巧表现出来的，在西方素描技法引入之后，这一问题得到了解决，通过素描技法的使用带来了画面的立体感，在鸟儿的形象进入后，整个画面变得生机盎然，气韵生动的目的基本上达到了，丹顶鹤身体的黑白颜色被太湖石反差了出来，这种对黑白颜色的处理和对线条的刻画让整个画面的墨色和谐统一，层次分明，整个黑白墨色搭配均匀合适。
三、结语
喻慧在面对复杂、趋向全球化的艺术环境时，寻找古老和流行的平衡点，不盲目跟从，敢于突破传统积极创新，同时又留恋传统，在传承经典的前提下作画。在艺术变革过程中，很多人完全改变创作思想，喻慧与其之间最明显的差别在于，保存和彰显了古典的绘画精神。喻慧作品中不但完美展现了传统文化的古典、优雅、高贵等特征，还将传统绘画元素自然融合在现代绘画表现形式中。
参考文献：
[1]吕澎.自在飞花 恍然立峰——喻慧的绘画（节选）[J].画刊，2013（10）.
关键词：喻慧；工笔花鸟画；艺术
中国工笔花鸟画作为我国独具特色的艺术形式，既保留了传统经典的文化精髓，又融合了现代创新的艺术元素，在创作过程中的每一个细节，都彰显了深厚的东方文化底蕴。从近代美术发展历程来看，随着信息科技的快速发展，世界文化艺术也加快了融合的速度，使世界文化呈现出多元化的局面。在文化艺术的全球化环境下，工笔花鸟画也不同程度的受到了西方绘画的影响，使创作思想、表现手法逐渐与西方绘画接轨，体现出越来越多的多元化艺术元素。在艺术全球化的环境下，如何保留、传承和发扬我国传统绘画的艺术内涵，值得我们从事绘画的每一位深思。
一、喻慧的画学思想
喻慧具有独具特色的画学思想，具体体现在如下几个方面。
（一）扎根本土，胸怀世界
虽然喻慧画的根基深受中国传统文化的影响，但是她并不对西方艺术排斥，而是积极地博采众长，比如喻慧也对油画情有独钟，她认为艺术的现代性已经超越了技巧本身，而是一种智力化的活动。在喻慧的艺术体系中，国画和西方油画所代表的传统与现代性可以兼容并包，都是表达艺术情怀的方式。这种思想也给喻慧的创作带来了鲜明的特色。
（二）以盎然古意表现时代精神
喻慧创作花鸟画的基础来自于对古画的临摹，江苏省国画院的经历不仅是对她绘画技巧的锻炼，更是对她审美情趣和思想观念的升华。宋画具有中国传统绘画的典型特征：温婉、宁静、内敛、精美，这种古意造就了喻慧沉静的艺术内核，并且作为喻慧画作的灵魂，在时时处处体现。喻慧曾经表示，画作的现代性是对中国画的稀释，是一个自我更新的过程，但是不会离开根基。
（三）我笔画我心
真正打动人心的艺术作品肯定是发自艺术家内心的创作，只有不计功利的创作才能真正体现艺术性，作品才具有打动人心的生命力。喻慧是工笔画作家中的青年才俊，她并不认为艺术家就一定要穷困潦倒，反而认为艺术家的作品获得市场的认可是一种褒奖，也是一种肯定。做自己喜欢做的事同时能保证体面的生活，何乐而不为呢？但是喻慧反对迎合市场、媚俗，因为一旦迎合就会不可避免地损失部分艺术性，创作的过程变成了制作商品的过程，失去了艺术本来的价值。喻慧的创作一直遵从自己的内心，也是她持续创作的生命力。比较典型的是太湖石系列，这也是她形成自己独特的艺术气象的代表作。
（四）先构图再写生的创作方法论
古人的创作特点是写生在前，然后依此构图，最后上色，构图、色彩、布局是古人进行画作创作最为讲究的因素。在其父亲的影响下，喻慧摒弃了这种传统的创作方法，而是构图为先，然后组成画面，以框架奠定整个画作的创作方向，然后再填充细节。喻慧反对在绘画中为了细节而细节。
二、喻慧的工笔花鸟画特征
（一）隐秘幽静之气
从喻慧的作品可以深刻的体会到世间万物的生机勃发与现代的激扬诗意。她不去刻意描绘奇珍异草、世间稀有之物，而着重日常生活中的平凡之处，给人以朴实无华的自然之情。她的画作中没有中国传统画中书院派的隐秘幽静之气，她的画是贴近生活的，是大众的艺术。茂盛、充实、丰富、愉悦、光彩夺目、端庄秀雅、风流潇洒、淳朴自然、豁达从容、宽广博大，这些都是形容喻慧国画之风格的。品味她的作品，就好像欣赏一曲悦人心脾的乐曲，亦或是曲径通幽的江南小竹，是对自然万物的热情赞美，对生命的歌颂，对美与善的传颂，传递着人们珍惜生活、热爱工作、怀念家乡的真挚情感。花鸟鱼虫、田间作物、树木森林都是自然之物，也是世代人民辛苦劳作世代居住的生活环境。画是无声的艺术，潜移默化间感受着时代特征，从画作中感受到画家的情感，深深地爱着自然与这片土地上的人民。
（二）诗情画意的追求
中国的绘画，无论是什么表现形式或者艺术流派，本质上讲求的都是一种意境，这种意境和中国传统的哲学和审美观念莫不可分，这种对诗情画意的追求让中国画的特点呈现出了独特的精神世界的魅力。
（三）气韵生动立体感
在喻慧跟随父亲喻继高学习的过程中，深受陈氏画法的影响，并在日后的创作过程中发挥的淋漓尽致，使其绘画作品更加具有层次感，也为继续传承传统经典绘画提供了可能性。如喻慧《九鹤祥瑞图》，在这幅图中，有九只鹤，在对鹤的色彩描摹上，基本遵循了真实色彩的原则，但是这九只丹顶鹤的形态各不相同，是一种动静结合的表现方式，观赏者很容易伴随着丹顶鹤的身姿来进行身体的移动，仿佛融入其中，在对太湖石的处理上，喻慧老师突出了太湖石坚硬的本质，通过灵活的虚实处理来实现良好的整体的视觉感受，在对黑白关系的处理上具备很明显的西方绘画中的素描的方式的特点，空间感和立体感都很强，现实生活中公园里的假山或者山石等有一些人为处理过的痕迹，比如镂空的立体感，这是无法用中国传统的平面绘画技巧表现出来的，在西方素描技法引入之后，这一问题得到了解决，通过素描技法的使用带来了画面的立体感，在鸟儿的形象进入后，整个画面变得生机盎然，气韵生动的目的基本上达到了，丹顶鹤身体的黑白颜色被太湖石反差了出来，这种对黑白颜色的处理和对线条的刻画让整个画面的墨色和谐统一，层次分明，整个黑白墨色搭配均匀合适。
三、结语
喻慧在面对复杂、趋向全球化的艺术环境时，寻找古老和流行的平衡点，不盲目跟从，敢于突破传统积极创新，同时又留恋传统，在传承经典的前提下作画。在艺术变革过程中，很多人完全改变创作思想，喻慧与其之间最明显的差别在于，保存和彰显了古典的绘画精神。喻慧作品中不但完美展现了传统文化的古典、优雅、高贵等特征，还将传统绘画元素自然融合在现代绘画表现形式中。
参考文献：
[1]吕澎.自在飞花 恍然立峰——喻慧的绘画（节选）[J].画刊，2013（10）.