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【摘要】在我国传统文化艺术发展的过程中，书法是一种最为经典、最有标志性的符号。但是在书法数千年的发展历程中，人们还仅仅比较重视书法的表现形式，无论是内容还是品格，都仅仅是一个载体、一个对象。书法的形式和内容以及品格长期处于分离状态。所以对于我国的书法艺术来说，积极探讨品格、内容和形式的关系就显得非常必要，这样才能不断推动其在新时代的发展。本文分别简要介绍了书法的品格和内容、形式三个方面的内容，希望可以书法在新时代的发展和探索做出贡献。
【关键词】书法形式；内容；品格
其实无论是内容还是形式，都是西方美学观中的概念，现在这些理论已经得到了我国文艺界的认可，用以探索我国的文艺形式。其实我国传统书法理论当中，形式和内容这两个概念也并没有被人们所归纳，而对于书法本身，则有人称之为抽象艺术、有人称之为线条艺术， 乃至于形象艺术和意象艺术等说法也比比皆是，可以说在这种情况下，书法这种造型艺术的定位问题仍然是我们需要探索的方向。
一、关于书法的品格
如果想要探讨和总结书法美，就应该首先对书法艺术的基本概念有所了解，这样才能更直观地看到书法的魅力。
（一）关于书法艺术的性质
首先，作为书法艺术来讲，其依托应该是汉子的基本形态。书法是汉字艺术表达方式之一，换而言之，书法是以汉字为基础，同时汉字书写也是非常重要的书法艺术的依据，所以其本质就是汉字的书写。
其次，关于书法的书写工具，其主要为笔墨。书法和笔墨密不可分，可以认为书法艺术的成就和所使用的笔墨关系非常密切，没有了笔墨，也就没有了书法。
最后，书法艺术应该具有鲜明的標志性，通过笔墨艺术的造型形式来让其拥有足够的个性。通过笔墨所形成的汉字造型形态是非常丰富的，主要通过笔墨的变化、笔画的勾勒来彰显出自己的特色来，这也是笔墨造型艺术的主要形式。
（二）关于书法美体现的方面
（1）时空因素
书法是汉字中的重要类型，构成的方式也是基本的点线面，但如果通过抽象造型，就会形成一定的空间感。书法作品往往是连续完成的，虽然从整体上来讲，其并不会区分先后的顺序，但也往往具备一定的时间性，另外随着时代的发展，人们对书法作品的审美倾向也不会有明显的变化。
（2）色彩要素
正常来说，书法作品所使用的墨水往往是黑色的，纸张可能是白色，也可能是黄色，这些其实共同构成了书法的色彩美感。换而言之，虽然墨水所产生的字体颜色是黑色，但也经常因为纸张颜色和笔墨造型而产生一定的影响，举例来说，干湿、浓淡等等都可以构成一定的色彩美感。同时在笔墨颜色的选择上，也有很多人倾向于选择金色、红色等。
（3）情感要素
很多书法家书写书法作品的目的都是将自己的情绪甚至思想抱负都融入其中，这在一些优秀书法家身上的表现尤为明显，透过书法作品，可以直接看到其情感以及性格。举例来说，众所周知王羲之的作品大多恢弘大气，在当时以及后世都深得追捧，但其中仍然有一些抑郁的情感。又如颜真卿的作品经历了和平、跌宕起伏等的情感变化等。但是在当前书法发展中，许多书法艺术者都过于追求书法本身的书写特点或者说技巧，而忽视了对书法的理解，忽视了书法中情感的展现。其实，无论我们从何角度对书法进行认知，都存在相对的狭隘性。书法本身就与生活体验一样拥有无限丰富性，但当前对于书法艺术的理解显然存在严重的局限性。例如就书法内容来讲，多愁善感的情绪是书法艺术的内容，是书法艺术的美，但深思熟虑的思想不也是书法艺术的内容和美吗？因此，书法艺术的内容是丰富多彩的，并不能简单用言语和文字来概括。
二、书法美的内容和形式
通常我们所论述的书法四法为：笔法、字法、墨法与章法，这四法即为书法“形质”的直观体现。一幅完整而具有审美价值的书法作品必须四法齐备.在这四法之中，字法、墨法与章法是直观可见的，笔法却是间接表现得，它隐含于线条之中，通过富有质地的线条呈现于书法作品之中。
（一）情绪志趣与平衡对称的统一
所谓情绪是面对世间万物的感悟和情感，同时也是书法艺术家本身对书法的爱好或者说志趣。与情感相比，情绪更多了一种内敛的味道，其具备明显的主观感情色彩，但是并不如情感明显和激烈。所谓情绪，其中更多携带了主观理智的思考。
（二）情感理智与韵律流畅的和谐
情感理智所包含的主要内容即情愫，在书法作品创作过程中，是需要在一个书写的技巧之上，同时再加上情愫的表达来加深书法作品更高一层的文学品德修养等。每一部书法作品的造就，一般都需要对具体诗文或者内容有一个深刻理解，从理解角度，来让书法作品的韵律更具灵动性，无论是悲怆或者甜美，无论是高昂或者优雅，通过情感理智为书法艺术作品带来在传统技艺之上的艺术价值等。如果说情绪志趣是能够模仿的，即书法书写技巧是可以临摹的，但是在每一篇书法作品中，其不同书写内容以及不同书写作者的情愫是不同的，造就了书法作品独特的审美意识和渗透力，能够让他人更容易地从作品中理解作者，或者说理解作者审美的取向。
（三）心潮涌动与笔墨韵律的共振
心潮涌动是所谓的在情愫之上的、更加丰富、更具代表性、更激烈的情感。其更能够表现出一个人的精神世界以及世界观、价值观，尤其对于书法艺术来讲，心潮涌动与笔墨韵律形成共振，不仅能够将书法作品构建在一个更高、更深入的境界内，同时也能够让他人对书写内容有具体感悟，或者说会对他人造成一定程度的心情、心态上的影响。
三、结语
其实总结前文我们不难发现，艺术修养和审美意识是书法的主要内容，换而言之，其实书法的品格和内容之间的关系十分密切，而形式则是关于笔墨的运用方法。如果能够将书法的内容和形式统一起来，则有助于进一步提高书法的发展水平，也是新时代书法艺术审美的重要支撑点。本文分别简要分析了书法的品格和内容以及形式，希望可以书法在新时代的发展和探索做出贡献。
参考文献：
[1]徐广斌. 浅谈书法教学对学生核心素养的培养[J]. 赤子， 2017（19）.
[2]涂留军. 浅谈小学书法教学中如何实施情感品德教育[J]. 新课程：小学， 2016（2）.
[3]郝科. 从接受的角度浅谈书法中形式与内容的问题[J]. 科技创新导报， 2008（28）：175-175.
[4]魏恒斌. 翰墨深处见精神——浅谈书法艺术对学生心灵的启迪[J]. 新湘评论， 2000（4）：30-31.
【关键词】书法形式；内容；品格
其实无论是内容还是形式，都是西方美学观中的概念，现在这些理论已经得到了我国文艺界的认可，用以探索我国的文艺形式。其实我国传统书法理论当中，形式和内容这两个概念也并没有被人们所归纳，而对于书法本身，则有人称之为抽象艺术、有人称之为线条艺术， 乃至于形象艺术和意象艺术等说法也比比皆是，可以说在这种情况下，书法这种造型艺术的定位问题仍然是我们需要探索的方向。
一、关于书法的品格
如果想要探讨和总结书法美，就应该首先对书法艺术的基本概念有所了解，这样才能更直观地看到书法的魅力。
（一）关于书法艺术的性质
首先，作为书法艺术来讲，其依托应该是汉子的基本形态。书法是汉字艺术表达方式之一，换而言之，书法是以汉字为基础，同时汉字书写也是非常重要的书法艺术的依据，所以其本质就是汉字的书写。
其次，关于书法的书写工具，其主要为笔墨。书法和笔墨密不可分，可以认为书法艺术的成就和所使用的笔墨关系非常密切，没有了笔墨，也就没有了书法。
最后，书法艺术应该具有鲜明的標志性，通过笔墨艺术的造型形式来让其拥有足够的个性。通过笔墨所形成的汉字造型形态是非常丰富的，主要通过笔墨的变化、笔画的勾勒来彰显出自己的特色来，这也是笔墨造型艺术的主要形式。
（二）关于书法美体现的方面
（1）时空因素
书法是汉字中的重要类型，构成的方式也是基本的点线面，但如果通过抽象造型，就会形成一定的空间感。书法作品往往是连续完成的，虽然从整体上来讲，其并不会区分先后的顺序，但也往往具备一定的时间性，另外随着时代的发展，人们对书法作品的审美倾向也不会有明显的变化。
（2）色彩要素
正常来说，书法作品所使用的墨水往往是黑色的，纸张可能是白色，也可能是黄色，这些其实共同构成了书法的色彩美感。换而言之，虽然墨水所产生的字体颜色是黑色，但也经常因为纸张颜色和笔墨造型而产生一定的影响，举例来说，干湿、浓淡等等都可以构成一定的色彩美感。同时在笔墨颜色的选择上，也有很多人倾向于选择金色、红色等。
（3）情感要素
很多书法家书写书法作品的目的都是将自己的情绪甚至思想抱负都融入其中，这在一些优秀书法家身上的表现尤为明显，透过书法作品，可以直接看到其情感以及性格。举例来说，众所周知王羲之的作品大多恢弘大气，在当时以及后世都深得追捧，但其中仍然有一些抑郁的情感。又如颜真卿的作品经历了和平、跌宕起伏等的情感变化等。但是在当前书法发展中，许多书法艺术者都过于追求书法本身的书写特点或者说技巧，而忽视了对书法的理解，忽视了书法中情感的展现。其实，无论我们从何角度对书法进行认知，都存在相对的狭隘性。书法本身就与生活体验一样拥有无限丰富性，但当前对于书法艺术的理解显然存在严重的局限性。例如就书法内容来讲，多愁善感的情绪是书法艺术的内容，是书法艺术的美，但深思熟虑的思想不也是书法艺术的内容和美吗？因此，书法艺术的内容是丰富多彩的，并不能简单用言语和文字来概括。
二、书法美的内容和形式
通常我们所论述的书法四法为：笔法、字法、墨法与章法，这四法即为书法“形质”的直观体现。一幅完整而具有审美价值的书法作品必须四法齐备.在这四法之中，字法、墨法与章法是直观可见的，笔法却是间接表现得，它隐含于线条之中，通过富有质地的线条呈现于书法作品之中。
（一）情绪志趣与平衡对称的统一
所谓情绪是面对世间万物的感悟和情感，同时也是书法艺术家本身对书法的爱好或者说志趣。与情感相比，情绪更多了一种内敛的味道，其具备明显的主观感情色彩，但是并不如情感明显和激烈。所谓情绪，其中更多携带了主观理智的思考。
（二）情感理智与韵律流畅的和谐
情感理智所包含的主要内容即情愫，在书法作品创作过程中，是需要在一个书写的技巧之上，同时再加上情愫的表达来加深书法作品更高一层的文学品德修养等。每一部书法作品的造就，一般都需要对具体诗文或者内容有一个深刻理解，从理解角度，来让书法作品的韵律更具灵动性，无论是悲怆或者甜美，无论是高昂或者优雅，通过情感理智为书法艺术作品带来在传统技艺之上的艺术价值等。如果说情绪志趣是能够模仿的，即书法书写技巧是可以临摹的，但是在每一篇书法作品中，其不同书写内容以及不同书写作者的情愫是不同的，造就了书法作品独特的审美意识和渗透力，能够让他人更容易地从作品中理解作者，或者说理解作者审美的取向。
（三）心潮涌动与笔墨韵律的共振
心潮涌动是所谓的在情愫之上的、更加丰富、更具代表性、更激烈的情感。其更能够表现出一个人的精神世界以及世界观、价值观，尤其对于书法艺术来讲，心潮涌动与笔墨韵律形成共振，不仅能够将书法作品构建在一个更高、更深入的境界内，同时也能够让他人对书写内容有具体感悟，或者说会对他人造成一定程度的心情、心态上的影响。
三、结语
其实总结前文我们不难发现，艺术修养和审美意识是书法的主要内容，换而言之，其实书法的品格和内容之间的关系十分密切，而形式则是关于笔墨的运用方法。如果能够将书法的内容和形式统一起来，则有助于进一步提高书法的发展水平，也是新时代书法艺术审美的重要支撑点。本文分别简要分析了书法的品格和内容以及形式，希望可以书法在新时代的发展和探索做出贡献。
参考文献：
[1]徐广斌. 浅谈书法教学对学生核心素养的培养[J]. 赤子， 2017（19）.
[2]涂留军. 浅谈小学书法教学中如何实施情感品德教育[J]. 新课程：小学， 2016（2）.
[3]郝科. 从接受的角度浅谈书法中形式与内容的问题[J]. 科技创新导报， 2008（28）：175-175.
[4]魏恒斌. 翰墨深处见精神——浅谈书法艺术对学生心灵的启迪[J]. 新湘评论， 2000（4）：30-31.