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首饰设计作品选登
【出 处】
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艺海
【发表日期】
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2021年7期
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随着经济的全球化,中西方文化在激烈碰撞的同时也在逐步走向融合。在这日新月异的时代,中国的文化与艺术既要继承传统,又要在与西方文化艺术的交流互动中谋求发展。本文以鱼类题材艺术作品为切入点,试从相同题材的艺术作品中,发现中西方在思维方式、哲学观念、审美趣味等方面的差异,从而更清晰地了解本民族文化属性,并能够批判地借鉴和吸收他国优秀文化来充实和推动本国文化的发展与进步。
福禄贝尔是近代学前教育理论的奠定者,强调自然主义教育,重视孩童自主活动,有“幼儿教育之父”之称。本文主要对福禄贝尔的教育思想以及对学前美术教育的启示进行分析和研究。
罗杰·弗莱作为知名的英国形式主义艺术批评家,在形式主义美学研究领域具有很高的造诣。弗莱认为,艺术来源于生活,但并不是对生活的复刻,艺术是艺术家创造力与想象力的产物,能够传达艺术家的情感世界。弗莱形式主义理论更加关注艺术本身,强调对艺术本身研究的重要性,并指出将艺术付诸实践活动的重要意义。弗莱的形式主义理论对美学研究产生了重要的影响。
清代书法通常被分为帖学期和碑学期,但本文认为在碑与帖的过渡期间还存在一个唐楷兴盛的时期。唐楷承上启下,引领清代碑学的兴起。清中期,人们一改往日旧习,不再以赵、董和《淳化阁帖》为取法对象,转而学习唐楷,这时,主张以唐楷矫正末流帖学之风大兴。阮元将唐楷作为一个切入点,由此初步建立他了的碑学理论,后来包世臣又对唐楷技法进行了总结,对北碑的技法进行了研究,从而使碑学理论进一步深化,引发了势不可挡的碑学运动。在唐楷的引领作用下,碑学逐步强盛,成为主流。
伴随着我国声乐教学水平以及演唱歌曲水平的不断提高,许多声乐从业者都对轻机能教学展开研究,以此提高演唱者的高音演唱水平。如何使声乐学习者提高自身演唱能力,就需要对轻机能进行把握,注重轻机能与重机能的平衡,这对提升歌唱能力起到十分关键的作用。
形式美作为艺术的规律与法则,贯穿在所有艺术门类之中。形式美抽象,确也实用。是创作者思索构建作品,观看者欣赏品味画面的关键。形式美本身宏大,本文以现当代表现性风景绘画作为一个入口,浅析形式美的含义及内容。并从构图与色彩两个绘画最基础的方面,结合自身经历与感受,谈形式美法则是如何体现、运用在表现性风景绘画的写生与创作中的。
潞绸作为明清两代的皇室贡绸,不但体现出精湛的丝织工艺,而且还深度融合了有着民族特色的宫廷文化以及当地特点的民间文化等。本文主要对潞绸的艺术风格及其染色工艺进行研究与说明,以期促进潞绸工艺的发展与传承。
20世纪最伟大的画家之一毕加索,他在1937年所创作的作品《格尔尼卡》对他的个人艺术创作进行了阶段性总结,也是他艺术生涯中最为独特的巨作,对后世产生了影响。本文对该作品创作的背景、绘画特点、艺术语言及其艺术内涵进行分析,对笔者以及艺术工作从业者的绘画研究提供一定的帮助。
新媒体艺术是以多媒体计算机、互联网等新的信息技术为媒介进行艺术创作的艺术形态。有别于传统的艺术形式,新媒体艺术致力于缩小作品与受众的审美距离,甚至将受众纳入作品的建构中。因此,沉浸性是新媒体艺术作品的重要特质之一。那么,新媒体艺术家应如何在作品中实现沉浸性的最大化呢?本文以日本艺术团队teamLab为例,围绕新媒体艺术的沉浸式美学展开研究,从视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉五感的元素语言设计出发,探讨新媒体艺术实现沉浸式体验的方式与途径,旨在为新媒体艺术的创作实践提供参考。
画像石作为汉代最具代表性的造型艺术形式,是我国优秀文化的瑰宝。这种看起来非常陌生的艺术形式将在当代设计语境中扮演重要的角色,也将凝聚很大的受众群,迎合一部分审美需求。当代设计课程中如何融入汉代画像石艺术是本文探讨的主旨。