当前,我国高中已普遍开设艺术欣赏课,音乐欣赏是其组成部分之一。音乐欣赏既是学生了解和欣赏古今中外经典音乐作品的重要阵地．也是对学生实施审美教育、培养审美情趣和审美能力,陶冶情操、启迪智慧的有效途径。
　　德国著名的音乐教育家奥乐夫指出:音乐教师们必须十分明白,他的学生中去当音乐家的毕竟是很少的,所以音乐教育的首要任务应该是为众多学生着想,帮助他们,使他们能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从中享受到乐趣。因此．我认为音乐教学不应仅着眼于音乐本身,而应注重美育的实施,开发学生的智力,培养学生高尚的审美情操,最终实现学生的审美心理结构的建构,从而使其身心获得健康的发展。
　　一、音乐美育的本质及任务
　　音乐美育是有目的、有计划的、有组织地通过音乐艺术内容按照音乐美的规律对学生进行全方位的音乐审美教育,以促进人的素质全面、自由、和谐发展为目的的教育活动。它旨在建构人的审美心理结构、完善人格,促进学生全面、自由、和谐地发展。这就是德国古典美学家康德所指出的“在审美中存在着无功利而产生愉悦”。
　　音乐美育的任务,是使学生加强音乐审美修养,树立正确的音乐审美观念和高尚的音乐审美的思想,进一步提高他们的音乐审美素质和整体的音乐审美判断能力,陶冶他们的情操,完善其个性,培养健康、高尚的音乐审美情趣,通过对音乐作品的感受和体验,激发他们的表现欲望和创作热情,使他们能够参与创造美的活动,丰富精神活动。
　　二、音乐美育的实施途径
　　在日常的音乐教学中,我们所用的教育方式不是具有音乐性的,而是具有文学性与说教性的,这就导致我们的学生喜欢音乐,但并不喜欢上音乐课的现状存在。我在音乐欣赏教学中,重视音乐美育,尝试运用一些新的方式,取得一定效果。
　　首先,改变教学模式,在教授《中国少数民族音乐》一课时,我打破原有的教师在讲台上教、学生在下面的座位上学的传统教学模式。在音乐教室,学生围成一个圆圈,老师站在中央,可以让每一个学生清晰的看到自己,也可以使老师看清每一个学生。在欣赏音乐的过程中,还穿插民族舞蹈表演,增强老师和学生间的互动,营造成一个轻松愉快的氛围,把学生上课可能开小差的比率降到最低,教学效果往往事半功倍。
　　其次,欣赏音乐时注重学生情感参与。在欣赏歌剧时,我选取比才的《卡门》序曲、《斗牛士之歌》等经典作品作为欣赏的材料,并且要引导学生学会聆听。教学进程中按音乐的构成要素:节奏、拍子、旋律、音程、和弦、调式、色彩等,引导学生侧重的感知,努力启动学生的思维,并通过实际音响结合讲解概念,训练学生感知音乐的情感状态、律动的紧张度和起伏状态的敏锐感受力为主,让感知过程与行为过程、思维过程相统一。
　　在教学过程中,强调审美与技术的同步发展,发展学生的音乐审美意识和辨别音乐质量的意识,规范使用客观术语描述音乐,减少主观的词语,如“抒情的、忧伤的、活泼的”等。因为这种主观词语的运用,对发展学生的音乐想象力和创造力有阻碍作用。譬如:在学生欣赏《斗牛士之枳》这首曲子时,我请学生闭上眼睛,聆听这段音乐,高昂、明快的节奏一下子将学生溶入热烈的气氛中,我再引导学生做各种动作来表达自己的心情,学生们便兴致勃勃的做出各种斗牛士的的姿势,接着我使用多媒体展示一组场面热烈的斗牛画面,大大激发了学生的兴趣。
　　可以说成功的课堂提问会激发学生的创新意识,教师没有用任何主导性的语言去暗示学生．而是任其自由的想象与发挥,使学生在一种完全自然的状态下,轻松愉悦的感受音乐,提高自身对音乐的欣赏辨别能力,达到音乐美育的目的。
　　再次,在音乐欣赏中,努力加强学生整体文化素质和情操的提高和培养。在欣赏印象主义音乐时,我有意识地结合音乐作品,讲授一些印象主义流派的产生、主要艺术形式和代表人物德彪西的创作背景,让学生有个整体的印象,这样欣赏时才能使我们的音乐教学真正收到美育的效果,实现为审美而教,为情操而育的目标。
　　最后,在音乐教学中,适当对学生进行音乐批评的训练,这样有助于培养学生的审美敏感性。学生要进行批评探索,就必须进行调查研究,去审视作品对听众的启迪和个人意义,要批评就必须具备充分的理由和有力的证据。这样可以促使学生在知识、技能、学习态度与习惯等方面的提高与进步。同时,教师要知道并应该让学生也知道,同一首乐曲,可能会有不同的、都具有说服力的理论解释,鼓励学生对音乐作品作出自由的反应,但要坚持他们对自己的结论,反应结合具体作品或有关事实做出说明,正如吉希甘所说:“只有在学生通过观察与思考获得自己的理解和更深的认识之后,他们才能懂得艺术的价值。”
　　总之, 音乐美育的根本意义在于培养人,能够促进审美主体自身和谐的发展。音乐美育是一种自我生成的教育过程,自我完善的过程。高中音乐欣赏教学中,实施音乐美育,可以促使学生形成良好的乐感,还可以促进其对音乐创作、音乐表演、音乐欣赏的能力,不断提高,在美的感悟中完善自身的人格结构,促进其个性的和谐发展。