〔关键词〕 儿童；写生画教学；观察力；创造力
　　〔中图分类号〕 G623.75〔文献标识码〕 C
　　〔文章编号〕 1004—0463（2009）06（B）—0029—01
　　
　　 艺术来源于自然，是人类对自然进行观察、了解和探索后的再创造。儿童绘画也是如此，其创作的主要来源，就是写生。
　　小学阶段的写生画教学，一般是从中高年级才开始进行的。这一阶段的写生画教学并没有以丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力为目的，而仅仅是在训练一些简单的技法。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法引导学生如何把物体画像。久而久之，形成了一套死规矩，学生的独立创造能力被束缚，依赖性也变得很强。这最终导致学生失去了自己的“眼睛”，离开了老师，画一个新的东西就不会动笔了。
　　 儿童美术的教学目的，不在于让学生会画几种物象，而在于通过艺术创作，把儿童自身的潜能发挥出来，促进其智力的发展。
　　如果学生在老师的示范下去画画，就可能造成所画作品千篇一律的后果。相反，让学生用自己的眼光去观察、认识事物，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。儿童对同一种事物的认知不尽相同，在绘画作品中，这种认知上的差异是极为宝贵的，这些差异不仅丰富了儿童的心智，而且使我们能够洞见其他人的思维方式和内心世界。教师应对这种差异持欣赏态度，并对这种差异进行高度评价，这有利于培养学生的创造能力，促进学生智力的开发。
　　小学低年级儿童的视觉处在发展阶段，他们急切地想让别人分享自己的发现，并得到别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣浓厚，完成作业的质量也比较高，而到高年级却出现相反的情况。因为低年级儿童画得最多的是记忆画，对外界环境的感知较弱，造型能力不高。到高年级作画重点逐步转向写生，而惯于画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。
　　事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力。尽管他们受老师影响，习惯于画他们记住的印象，但经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力将得到发展，写实能力会随年龄增长而迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”，顺利进入高年级写生画阶段。
　　所以，写生画教学应该从小学低年级开始实施。对于生性胆怯的儿童，写生可以提供给他们大胆表现的平台；对于好动的儿童，写生会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以让他们变得细心起来。坚持写生的习惯从人性的角度来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心；从能力上来说，写生能提高儿童的观察与创造能力。儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解与概括的过程。写生中手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为，他们可以根据个人的兴趣和能力，用自己的方式、方法进行创作。因此，美术创作的过程是真正的自主活动，可极大地降低挫折感对儿童的危害。在绘画创作中应鼓励学生走出造型概念化的束缚，对那些乐于幻想、勇于尝试的儿童，应该予以肯定。教师不仅要注意教学方式的多样性，还应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径，同时也要高度评价儿童在美术创作中的自发性表现，欣赏他们作品中蕴涵的思想。
　　写生画是低年级美术教学中的一个重要组成部分，但不是全部，在教学中要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。低年级学生的写生画教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察、凭借感觉抓住事物的一般特征、大体比例和固有色彩，允许他们自由地去表现。此外，所选题材要适合低年级学生的特点。在教学过程中，教师不仅要给予信息，也应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始知道自己的想法得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。