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从7月13日首播低调走红，到9月30日总决赛高调收关，《中国好声音》宛如一部高潮迭起的电视大片，掀起了一场关于“创新”的自省和反思。从主流价值引领下的电视精品创作到制播分离背景下的生产线构建，从媒介融合背景下的整合营销到文化振兴规划下的产业链打造，某种意义上，《中国好声音》已不仅是一档成功的音乐选秀节目，更为中国综艺节目创新提供了一个新样本。
主流价值引领下的电视精品创作
有网友形容《中国好声音》是“耳尖上的中国”，相较而言，《中国好声音》与《舌尖上的中国》虽然节目类型不同，但两者都力求做到一点：让观众在享受视觉愉悦的同时，感觉到精神上的愉悦，从内心深处感受到美好。这点正契合了当下社会主流价值取向，满足了公众对于精神产品的审美需求。
综艺节目需要传递正能量。《中国好声音》的爆红正值选秀节目在中国经历“七年之痒”：不接地气，缺少正气，电视人纠结于拼收视的创作怪圈。《中国好声音》为综艺节目注入了一股清新之风，相比以往选秀，它最大的成功在于让观众记住了一个个有着欢笑和泪水的追梦人，他们对音乐的执着、对梦想的坚持，已经超越一般的体能比拼和才艺展示，加之评委点评的专业和真诚，构成了节目独具特色的品格魅力，这也在潜移默化地滋养着观众的精神。正如知名媒体人刘春对该节目的评价，“它在精彩好看动听的同时传递了正能量。中国电视呼唤正能量。”
节目创新需要关照现实。2012年推出的十余档音乐选秀节目中，超过半数属于版权引进节目，这类节目创新的关键在于如何进行中国式呈现。《中国好声音》无疑抓住了这一核心，它的原版是荷兰真人秀节目《The Voice》，节目组除了严格执行制作宝典外，围绕中国观众容易产生情感共鸣的特点，通过经典歌曲的选择、励志故事的呈现、真情流露的表达等方式，直击观众心中最敏感的神经。而在环节设计上，节目组也充分考虑到了中国实际，在决赛中设置媒体观察团，让集体投票决定冠军人选，实现宣传媒体和节目的双赢目的，社会美誉度和公众影响力随之而来。
大片时代需要系统竞争。“中国电视综艺节目的竞争已经到了大片竞争的时代。”浙江卫视总监夏陈安分析道，并“希望《中国好声音》不仅是一档综艺节目，更是励志大片。”大片时代不仅需要高投入，更需要系统化的高速运转。《中国好声音》有300多位现场工作人员，加上音响、乐队将近500人，人数堪比一个电视台的节目中心。此外，节目吸收整合了《The Voice》各国版本的长处，舞美设计综合英、美两个版本的优点。某种意义上来讲，《中国好声音》已不是单一节目的创新，而是媒体内部的一次系统性创新。
制播分离背景下的生产线构建
《中国好声音》由灿星传媒联合浙江卫视制作，在浙江卫视播出。客观地讲，《中国好声音》改变了以往制播分离的利润分配模式，变“电视台定利润”为“市场开发利润”，节目生产线也随之改变。
制播分离的核心在于让市场说话。制播分离不是个新话题，早在1999年出台的“82号文件”就提出“网台分营”，这被看作是中国电视制播分离的开始，但十多年后，囿于种种原因，制播分离仍然迈不过市场这道坎。《中国好声音》之所以称得上“首次真正意义的制播分离”，就在于灿星传媒和浙江卫视都把“市场”作为合作的关键。正是看到了“市场”的无限可能性，浙江卫视和灿星传媒选择了“共同投入、共担风险、共享利润”的合作模式，一定程度上降低了风险，提高了利润。
生产线的流畅在于成熟与规范。“共同合作”模式对《中国好声音》来说首先就是要保证节目的质量。为此，浙江卫视和灿星传媒全线介入生产，浙江卫视提供技术支持，灿星传媒负责节目制作，双方共同组成节目制作团队，负责节目的前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选、舞美设计等等。
当然，节目在生产线上的成熟和规范也是“站在巨人肩上”的结果，版权方附赠的《制作宝典》细致到音响调试、灯光色彩、明暗调校、接线方法等都有一套严谨的制作流程，这无疑对节目生产起到了专业的指导作用。
节目品质来自标准的细致与严苛。《中国好声音》的成功也得益于背后制作团队的专业和敬业，将“好声音”发挥到了极致，这种心无旁骛的执着来自于制作标准的细致而严苛。以学员选择为例，节目没有海选，从筹备开始，导演组就分成网络组和线下组，赴各地进行“地毯式”搜索，然后经过总导演、副导演及音乐总监的把关和确认。这样严苛的选拔标准，保证了每位学员都有不错的音乐功底，无形中也提升了整体的音乐水平。
节目对细节的把控极其严格，四位天价导师转椅从英国空运而来，巨型LED屏幕的运用，金牌音响总监金少刚、明星级伴奏乐队的加盟，这些都从点滴之处显现出节目对于品质的不懈追求。
表 《中国好声音》衍生节目概况
媒介融合背景下的整合营销策略
伴随着电视娱乐功能和产业属性的凸显，“营销”的重要性日益突出。各种营销手段的运用，让《中国好声音》锦上添花，尤其是微博营销的广泛运用，推动中国电视告别传统单一的营销模式，进入到借助多方资源，实现多方共赢的整合营销时代。
微博营销注重裂变效应。细心的观众会发现，与以往选秀节目通过电话与短信投票来聚集人气不同的是，以《中国好声音》为代表的“新”选秀节目把微博作为提高观众影响力的主渠道。未播出前，节目组就利用四位导师的号召力邀请一些明星朋友为节目捧场，“微博女王”姚晨、导演冯小刚、歌手王菲和李玟等多位明星的观后反馈，为节目收视的攀升起到了推波助澜的作用，微博传播的裂变效应可见一斑。截至9月30日总决赛当晚，节目官方认证微博粉丝数量已经超过137万，官方微博量和微博热度都位居歌曲类选秀节目第一位。
推介营销注重过程控制。与其他节目在开播前大力推介不同的是，《中国好声音》开播的同时陆续在全国十多个城市展开推介，每次推介会还会邀请不同明星参与助阵。比如北京推介会上导师庾澄庆亲自上阵，天津推介会是胡彦斌联手吉杰亲临现场。除推介会外，浙江卫视还联手爱奇艺独家打造《中国好声音学员推介会》，旨在更大范围地扩大节目的社会影响力，寻找更多、更优质的“中国好声音”。 话题营销注重起承转合。从7月13日开播以来，《中国好声音》一直话题不断，从学员身份造假到导师天价稿酬，上亿广告冠名费，以及“卖凉茶的华少”，再到最后决赛期间名单外泄等等，不同时间不同节点，节目组不断地针对具有营销价值的新闻和事件，以多种媒体渠道、海量式投递的推广方式，让节目一直处于话题讨论的中心，以达到品牌影响力渗透和知名度扩展的营销目的。话题营销带来的效益常常超出传统的营销方式，对公众的意识和行为也起到了一定的影响作用。
广告营销注重潜在价值。制作方对《中国好声音》的广告价值有着充分的预期和研判，也制定了完善的营销方案。首先节目广告费从每15秒15万，飙升到每15秒36万，占满90分钟节目时长中的22分钟广告时间。其次打造延伸节目带，推出《酷我真声音》《舞动好声音》等节目，弥补节目因时间有限而带来的广告损失，提升核心节目的边际价值。9月30日播出巅峰之夜总决赛后，浙江卫视在接下来的国庆期间密集播出回顾版，使节目在观众中的聚集效应继续发酵，为接档的《中国梦想秀》做好铺垫。目前看来，这一策略步步为营，稳扎稳打。
文化振兴规划下的产业链打造
《中国好声音》让人津津乐道的，除了“好声音+好故事”之外，还有环环紧扣的产业链。中国内地电视台的盈利大多依靠广告收入，打造一条成熟的产业链是困扰电视人发展的难题之一，《中国好声音》在这一问题上的创新与实践无疑是破题之作。
产业发展有赖平台支撑。《中国好声音》的播出平台是浙江卫视，制作方是灿星传媒，灿星传媒隶属星空华文传媒，星空的控股方为华人文化产业投资基金（简称CMC），CMC则是由上海东方传媒集团有限公司（简称SMG）投资运营（如图）。CMC是中国第一个专注文化与传媒行业投融资的人民币私募股权基金，也是继2009年国务院颁布《文化产业振兴规划》后，首个代表国有资本为主体的文化产业专项基金。梳理《中国好声音》背后的隶属关系，不难发现，它在产业打造上的敢想敢干，离不开一个开放的平台支撑，也得益于国家对文化产业的扶持和引导。
台网联动带动产业增值。《中国好声音》的热播，让其在各大视频网站的点播率迅速攀升，成为网络搜索的热词之一。各大网站为其宣传推广配备了最优质的站内外资源，对节目内容进行了更为深度的挖掘。爱奇艺联合浙江卫视播出《酷我真声音》，还主推《学员推介会》，开发“爱奇艺—中国好声音”客户端。乐视网独家获得《中国好声音·成长教室》和《中国好声音》加长解密版两档衍生新节目的网络版权。作为台网联动的典范，《中国好声音》在形式与内容上都极具创新，不仅更符合网络传播实时、交互的特点，更能充分挖掘节目的商业价值和互动潜力，从而为节目在互联网时代赋予了新意义。
线上线下配合赢得市场。继9月21日全球巡唱第一站澳门演唱会开唱后，刚结束线上比赛的《中国好声音》学员们在10月3日举行广州演唱会拉开国内驻场巡演序幕，由此，节目组为学员定制的“V-house”计划全线登陆。为保证线下活动的顺利进行，节目组成立了经纪公司，全权负责商演的各类事宜。此外，浙江卫视还计划为学员打造自制剧、电视节目、微电影等。举行丰富的线下活动，《中国好声音》的目标不仅是要提升学员的含金量，更要保证节目具备持续的盈利能力，占据绝对的市场优势。
跨产业开发实现发展加速。在《中国好声音》描绘的产业蓝图中，让人无限期待的当属3.2亿元的付费彩铃业务，这是全球《The Voice》系列节目的传统营销模式之一，也是节目组非常看重的产业链条。中国移动已经参与其中，将学员按照所跟导师分类打包，为消费者提供打包付费彩铃下载业务，然后按比例进行分账。因为彩铃下载和利润分成紧密相连，所以学员和导师对节目都是百分百投入。这种跨产业开发模式既是与国际市场接轨，也是对以往产业开发局限于单一领域的一次创新。
作者单位 河南电视台发展研究部
主流价值引领下的电视精品创作
有网友形容《中国好声音》是“耳尖上的中国”，相较而言，《中国好声音》与《舌尖上的中国》虽然节目类型不同，但两者都力求做到一点：让观众在享受视觉愉悦的同时，感觉到精神上的愉悦，从内心深处感受到美好。这点正契合了当下社会主流价值取向，满足了公众对于精神产品的审美需求。
综艺节目需要传递正能量。《中国好声音》的爆红正值选秀节目在中国经历“七年之痒”：不接地气，缺少正气，电视人纠结于拼收视的创作怪圈。《中国好声音》为综艺节目注入了一股清新之风，相比以往选秀，它最大的成功在于让观众记住了一个个有着欢笑和泪水的追梦人，他们对音乐的执着、对梦想的坚持，已经超越一般的体能比拼和才艺展示，加之评委点评的专业和真诚，构成了节目独具特色的品格魅力，这也在潜移默化地滋养着观众的精神。正如知名媒体人刘春对该节目的评价，“它在精彩好看动听的同时传递了正能量。中国电视呼唤正能量。”
节目创新需要关照现实。2012年推出的十余档音乐选秀节目中，超过半数属于版权引进节目，这类节目创新的关键在于如何进行中国式呈现。《中国好声音》无疑抓住了这一核心，它的原版是荷兰真人秀节目《The Voice》，节目组除了严格执行制作宝典外，围绕中国观众容易产生情感共鸣的特点，通过经典歌曲的选择、励志故事的呈现、真情流露的表达等方式，直击观众心中最敏感的神经。而在环节设计上，节目组也充分考虑到了中国实际，在决赛中设置媒体观察团，让集体投票决定冠军人选，实现宣传媒体和节目的双赢目的，社会美誉度和公众影响力随之而来。
大片时代需要系统竞争。“中国电视综艺节目的竞争已经到了大片竞争的时代。”浙江卫视总监夏陈安分析道，并“希望《中国好声音》不仅是一档综艺节目，更是励志大片。”大片时代不仅需要高投入，更需要系统化的高速运转。《中国好声音》有300多位现场工作人员，加上音响、乐队将近500人，人数堪比一个电视台的节目中心。此外，节目吸收整合了《The Voice》各国版本的长处，舞美设计综合英、美两个版本的优点。某种意义上来讲，《中国好声音》已不是单一节目的创新，而是媒体内部的一次系统性创新。
制播分离背景下的生产线构建
《中国好声音》由灿星传媒联合浙江卫视制作，在浙江卫视播出。客观地讲，《中国好声音》改变了以往制播分离的利润分配模式，变“电视台定利润”为“市场开发利润”，节目生产线也随之改变。
制播分离的核心在于让市场说话。制播分离不是个新话题，早在1999年出台的“82号文件”就提出“网台分营”，这被看作是中国电视制播分离的开始，但十多年后，囿于种种原因，制播分离仍然迈不过市场这道坎。《中国好声音》之所以称得上“首次真正意义的制播分离”，就在于灿星传媒和浙江卫视都把“市场”作为合作的关键。正是看到了“市场”的无限可能性，浙江卫视和灿星传媒选择了“共同投入、共担风险、共享利润”的合作模式，一定程度上降低了风险，提高了利润。
生产线的流畅在于成熟与规范。“共同合作”模式对《中国好声音》来说首先就是要保证节目的质量。为此，浙江卫视和灿星传媒全线介入生产，浙江卫视提供技术支持，灿星传媒负责节目制作，双方共同组成节目制作团队，负责节目的前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选、舞美设计等等。
当然，节目在生产线上的成熟和规范也是“站在巨人肩上”的结果，版权方附赠的《制作宝典》细致到音响调试、灯光色彩、明暗调校、接线方法等都有一套严谨的制作流程，这无疑对节目生产起到了专业的指导作用。
节目品质来自标准的细致与严苛。《中国好声音》的成功也得益于背后制作团队的专业和敬业，将“好声音”发挥到了极致，这种心无旁骛的执着来自于制作标准的细致而严苛。以学员选择为例，节目没有海选，从筹备开始，导演组就分成网络组和线下组，赴各地进行“地毯式”搜索，然后经过总导演、副导演及音乐总监的把关和确认。这样严苛的选拔标准，保证了每位学员都有不错的音乐功底，无形中也提升了整体的音乐水平。
节目对细节的把控极其严格，四位天价导师转椅从英国空运而来，巨型LED屏幕的运用，金牌音响总监金少刚、明星级伴奏乐队的加盟，这些都从点滴之处显现出节目对于品质的不懈追求。
表 《中国好声音》衍生节目概况
媒介融合背景下的整合营销策略
伴随着电视娱乐功能和产业属性的凸显，“营销”的重要性日益突出。各种营销手段的运用，让《中国好声音》锦上添花，尤其是微博营销的广泛运用，推动中国电视告别传统单一的营销模式，进入到借助多方资源，实现多方共赢的整合营销时代。
微博营销注重裂变效应。细心的观众会发现，与以往选秀节目通过电话与短信投票来聚集人气不同的是，以《中国好声音》为代表的“新”选秀节目把微博作为提高观众影响力的主渠道。未播出前，节目组就利用四位导师的号召力邀请一些明星朋友为节目捧场，“微博女王”姚晨、导演冯小刚、歌手王菲和李玟等多位明星的观后反馈，为节目收视的攀升起到了推波助澜的作用，微博传播的裂变效应可见一斑。截至9月30日总决赛当晚，节目官方认证微博粉丝数量已经超过137万，官方微博量和微博热度都位居歌曲类选秀节目第一位。
推介营销注重过程控制。与其他节目在开播前大力推介不同的是，《中国好声音》开播的同时陆续在全国十多个城市展开推介，每次推介会还会邀请不同明星参与助阵。比如北京推介会上导师庾澄庆亲自上阵，天津推介会是胡彦斌联手吉杰亲临现场。除推介会外，浙江卫视还联手爱奇艺独家打造《中国好声音学员推介会》，旨在更大范围地扩大节目的社会影响力，寻找更多、更优质的“中国好声音”。 话题营销注重起承转合。从7月13日开播以来，《中国好声音》一直话题不断，从学员身份造假到导师天价稿酬，上亿广告冠名费，以及“卖凉茶的华少”，再到最后决赛期间名单外泄等等，不同时间不同节点，节目组不断地针对具有营销价值的新闻和事件，以多种媒体渠道、海量式投递的推广方式，让节目一直处于话题讨论的中心，以达到品牌影响力渗透和知名度扩展的营销目的。话题营销带来的效益常常超出传统的营销方式，对公众的意识和行为也起到了一定的影响作用。
广告营销注重潜在价值。制作方对《中国好声音》的广告价值有着充分的预期和研判，也制定了完善的营销方案。首先节目广告费从每15秒15万，飙升到每15秒36万，占满90分钟节目时长中的22分钟广告时间。其次打造延伸节目带，推出《酷我真声音》《舞动好声音》等节目，弥补节目因时间有限而带来的广告损失，提升核心节目的边际价值。9月30日播出巅峰之夜总决赛后，浙江卫视在接下来的国庆期间密集播出回顾版，使节目在观众中的聚集效应继续发酵，为接档的《中国梦想秀》做好铺垫。目前看来，这一策略步步为营，稳扎稳打。
文化振兴规划下的产业链打造
《中国好声音》让人津津乐道的，除了“好声音+好故事”之外，还有环环紧扣的产业链。中国内地电视台的盈利大多依靠广告收入，打造一条成熟的产业链是困扰电视人发展的难题之一，《中国好声音》在这一问题上的创新与实践无疑是破题之作。
产业发展有赖平台支撑。《中国好声音》的播出平台是浙江卫视，制作方是灿星传媒，灿星传媒隶属星空华文传媒，星空的控股方为华人文化产业投资基金（简称CMC），CMC则是由上海东方传媒集团有限公司（简称SMG）投资运营（如图）。CMC是中国第一个专注文化与传媒行业投融资的人民币私募股权基金，也是继2009年国务院颁布《文化产业振兴规划》后，首个代表国有资本为主体的文化产业专项基金。梳理《中国好声音》背后的隶属关系，不难发现，它在产业打造上的敢想敢干，离不开一个开放的平台支撑，也得益于国家对文化产业的扶持和引导。
台网联动带动产业增值。《中国好声音》的热播，让其在各大视频网站的点播率迅速攀升，成为网络搜索的热词之一。各大网站为其宣传推广配备了最优质的站内外资源，对节目内容进行了更为深度的挖掘。爱奇艺联合浙江卫视播出《酷我真声音》，还主推《学员推介会》，开发“爱奇艺—中国好声音”客户端。乐视网独家获得《中国好声音·成长教室》和《中国好声音》加长解密版两档衍生新节目的网络版权。作为台网联动的典范，《中国好声音》在形式与内容上都极具创新，不仅更符合网络传播实时、交互的特点，更能充分挖掘节目的商业价值和互动潜力，从而为节目在互联网时代赋予了新意义。
线上线下配合赢得市场。继9月21日全球巡唱第一站澳门演唱会开唱后，刚结束线上比赛的《中国好声音》学员们在10月3日举行广州演唱会拉开国内驻场巡演序幕，由此，节目组为学员定制的“V-house”计划全线登陆。为保证线下活动的顺利进行，节目组成立了经纪公司，全权负责商演的各类事宜。此外，浙江卫视还计划为学员打造自制剧、电视节目、微电影等。举行丰富的线下活动，《中国好声音》的目标不仅是要提升学员的含金量，更要保证节目具备持续的盈利能力，占据绝对的市场优势。
跨产业开发实现发展加速。在《中国好声音》描绘的产业蓝图中，让人无限期待的当属3.2亿元的付费彩铃业务，这是全球《The Voice》系列节目的传统营销模式之一，也是节目组非常看重的产业链条。中国移动已经参与其中，将学员按照所跟导师分类打包，为消费者提供打包付费彩铃下载业务，然后按比例进行分账。因为彩铃下载和利润分成紧密相连，所以学员和导师对节目都是百分百投入。这种跨产业开发模式既是与国际市场接轨，也是对以往产业开发局限于单一领域的一次创新。
作者单位 河南电视台发展研究部