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摘 要：二十世纪上半页的短短数十年对于我国的电影及电影音乐艺术发展来说至今仍堪称一个黄金时代，具有鲜明的时代性艺术特征与风格，具有与社会生活紧密结合的特征与风格，具有鲜明的西洋音乐风格与特征，我国早期的电影人们对于电影艺术本质及艺术发展规律的尊重与遵循，他们以及他们作品中所蕴含的精神、高远的思想境界与文化内涵至今都仍不褪色，仍然值得我们继续去研究和传承。
关键词：二十世纪上半页；电影音樂；时代性；社会性；西洋音乐
二十世纪二十年代初，我国的电影及电影艺术开始了一个飞速发展的过程。由于当时东西方文明充分碰撞与交融所形成的独特的社会风貌，造就了这一时期我国电影艺术自身独特的自我气质、个性、特征及魅力与风格，而这些艺术特征与风格也直接的影响和体现在了当时的电影配乐艺术中，形成形态各异的艺术风格，为这一时期我国的电影艺术的繁荣起到了极大的推动作用，同时也逐渐确立了作为一种独立的艺术表现形式的价值与意义。具体而言这一时期我国的电影配乐主要体现出以下三种鲜明的艺术特征与风格。
一、二十世纪上半页的我国电影音乐具有鲜明的时代性艺术特征与风格
时代性是这一时期我国电影配乐艺术的最鲜明艺术特征。二十世纪上半页的几十年间，可以说是我国几千年来的一个最大的社会变革时期，东西方文明的全面和深刻的碰撞与交融，现代与传统的冲突、矛盾与沿革，不断的战争对社会的冲击，面对如此错综复杂的社会与文化形态，我国的电影人却并没有因此而迷茫和踟蹰，而是以一种主人公的，积极地姿态，将自身的电影艺术与时代的发展和变革相结合，碰撞出了大量思想和精神的火花，创作出了大量的具有极高人文内涵与专业水准的电影精品，而当时的电影音乐也必然随之呈现出相同的精神气质及特征风格。
这一时期的电影音乐艺术鲜明的体现出了当时的时代精神与气质。1912年，辛亥革命推翻了我国延续了几千年的封建帝制，但在当时国人的精神层面、思维方式和社会行为方面，封建的余毒却并不是能够在短时间内彻底清除的，又恰逢西方列强殖民我国之际，因此，这一时期我国的时代主题便是反帝反封建，当时极具社会责任感的我国电影人也自然将反帝反封建视为己任，并将其充分融入到了自己电影主题之中。如1935年由艺华影业公司制作，田汉编剧，卜万苍执导的电影《凯歌》，讲述的便是我国某农村的村民、教师与封建的地主恶霸英勇斗争，破除迷信，并最终取得胜利故事。电影主题曲是由田汉作词，聂耳作曲的《打长江》，音乐旋律明快，灵动，又坚定有力，十分鲜明的应和和突显了电影的主题，同时又鲜明的体现出当时的劳动人民和新型知识分子的那种朴实，乐观，勇往直前的精神与气质。再如孙瑜执导的电影《大路》，是我国电影发展史中第一部以城市工人阶级为主题的作品。孙瑜作为我国电影史上的一位大师级导演，他的每一部都堪称精品，但这部《大路》则可堪称为精品中的精品，同时也是孙瑜导演作品中的成就最高，自己也最为满意的一部电影。故事讲述的是一群年轻的建筑工人，在时代精神的感召下，保家卫国的故事。这部电影共有四首插曲，同样每首都是十分经典的上乘之作，但其中的由孙瑜导演亲自填词，聂耳谱曲的《大路歌》影响最大，时至今日，也为很多人耳熟能详，并仍然活跃于我国的音乐舞台和教学课堂，这不能不说是一种对于其自身艺术价值与魅力的最大肯定。歌词也尽显出这一时期新兴城市工人阶级的激情与豪迈，聂耳在创作这首歌曲时为了准确的找打与工人情绪上的共鸣感觉，甚至亲自前往工地与工人同吃同住同劳动，以体验生活，获得灵感。这也使得这首电影配乐作品最终成为了不朽的名作。这首歌曲音乐情绪沉稳、雄壮有力，具有鲜明的聂耳式的进行曲风格，不仅仅是对于工人劳动场景的描写和悲壮分为的塑造，同时更是对于当时的工人阶级对于胜利的坚定信念和对于自由渴望的抒发，还有其身上所蕴含的无穷的力量的刻画。这两部电影配乐作品是这一时期电影配乐的代表之作，无论是反帝国主义，抑或反封建主义，这一时期伴随着一大批优秀电影作品应运而生的同样优秀的，经典的电影配乐作品都对电影作品的精神与思想的表达起到了极为重要的烘托与辅助作用，甚至使电影的思想内涵得到了质的提升。
二、这一时期的电影音乐具有与社会生活紧密结合的特征与风格
这一时期我国的电影艺术十分贴切的实践和验证了这句流传已久的艺术创作口号与准则，创作十分关注最现实的人民的日常社会生活，对当时人民的生活状况用电影的手段加之以高度的概括和艺术化的呈现。如1934年由蔡楚生编剧并指导的电影《渔光曲》，便是以我国真实的渔村渔民生活为主题，鲜明、深刻的展示了当时我国农村劳动人民的艰难的生存状态。这首作品堪称我国二十世纪最经典的电影作品之一，同时也是我国电影史上第一部在国际电影节上获奖的中国原创电影。同名主题曲《渔光曲》也与电影一样经典和优秀，虽然是渔村和渔民题材的电影，但这首歌曲的歌词在用朴实的口吻描写生动的劳动场景的同时却又十分具有诗意与诗性：“鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。”音乐旋律优美流畅，节奏选择了电影音乐中并不多见的三拍子，十分形象和准确的描写和刻画了一个靠捕鱼艰难度日的老渔民的劳作时形象，时至今日，这部优秀的经典的，优秀的电影作品已经基本不会在出当前的电视和网络媒体之中，但这首电影配乐作品却仍然脍炙人口，这极大的彰显出了电影配乐的艺术价值、艺术魅力与艺术生命力。再比如由才华横溢的袁牧之导演的处女作，《都市之光》就是一部以城市成活为背情景设置的都市轻喜剧，也是我国历史上第一部喜剧电影。其中由孙师毅作词，赵元任谱曲的主题曲《西洋镜歌》整体音乐情绪和节奏都十分轻松欢快，具有十分鲜明的谐虐曲特征与风格，歌词同样十分具有创新性：“十个大姑娘有九个俏，十家的买卖有九家萧条，有钱人有钱无处放，没钱人在风雨里正飘摇”。具有与电影同样的表现主义写实性的风格与特色，同时也对电影的主题和艺术内涵与特征风格的彰显都起到了极大的烘托与衬托作用。
纵观我国的近代艺术发展史，二十世纪上半页的中国电影作品便是一个最鲜明的例证，而这一时期同样优秀的中国电影配乐艺术则与我国电影一起对当时的社会生活与时代精神予以了真实性的再现与艺术性的提炼与升华，体现出了那个时代中国电影人对电影艺术最核心本质的认知，以及他们所特有的强烈的历史使命感与社会责任感。在这种大正是的背景下，在这种中国电影良性发展的道路上，在这种正确的，与欧美发达国家同步的艺术理念指引下，我国的电影配乐艺术，我国的音乐家们，词作家们，也通过自身不断的努力钻研与探索，通过短短的二三十年，将我国的电影配乐艺术的艺术地位与价值给予了极大的提升，并使其成为一种独立的音乐艺术表现形式，具有了自身独特色的魅力与风格特征。
三、二十世纪上半页中国电影音乐具有鲜明的西洋音乐风格与特征
电影这一艺术表现形式是西方工业文明的产物，对当时的我国来说无疑就是一件足够新鲜的外来事物。因此，二十世纪上半页，我国的电影从创作理念到拍摄手法也必然都会受到西方欧美发达国家的强烈影响。随着此后我国电影行业的迅速发展，以及一大批留学归来的学者、艺术家、音乐家更多的参与其中，我国的电影人们很快认识到了电影音乐正确打开方法，价值当时的作曲家黄自、贺绿汀、肖友梅等作曲家大多具有西方留学的背景，因此他们的音乐创作理念和手法基本都是西方古典音乐式的，因此，这一时期的三十年余年间，我国的电影配乐整体音乐风格都是西方式的。
二十世纪上半页的短短数十年对于我国的电影及电影音乐艺术发展来说至今仍堪称一个黄金时代，诚然，如果从具体的作曲技术和音乐制作水平层面上来说，我国二十世纪上半页的电影音乐与今时今日已经相比已经不可同日而语，但是我国早期的电影人们对于电影艺术本质及艺术发展规律的尊重与遵循，他们以及他们作品中所蕴含的精神、高远的思想境界与文化内涵至今都仍不褪色，仍然值得我们继续去研究、学习、借鉴和传承。
参考文献：
[1]{美}保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014.
[2]傅雷（作者），朱梅馥（作者），傅聪（作者），傅敏（编者）.傅雷家书[M].南京：译林出版社，2016.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[4]刘嘉，张黎呐.倾听电影[M].南京：南京大学出版社，2017.
[5]宋玉红.世纪之交的西方民族音乐学理论[J].艺术评论，2013（2）.
关键词：二十世纪上半页；电影音樂；时代性；社会性；西洋音乐
二十世纪二十年代初，我国的电影及电影艺术开始了一个飞速发展的过程。由于当时东西方文明充分碰撞与交融所形成的独特的社会风貌，造就了这一时期我国电影艺术自身独特的自我气质、个性、特征及魅力与风格，而这些艺术特征与风格也直接的影响和体现在了当时的电影配乐艺术中，形成形态各异的艺术风格，为这一时期我国的电影艺术的繁荣起到了极大的推动作用，同时也逐渐确立了作为一种独立的艺术表现形式的价值与意义。具体而言这一时期我国的电影配乐主要体现出以下三种鲜明的艺术特征与风格。
一、二十世纪上半页的我国电影音乐具有鲜明的时代性艺术特征与风格
时代性是这一时期我国电影配乐艺术的最鲜明艺术特征。二十世纪上半页的几十年间，可以说是我国几千年来的一个最大的社会变革时期，东西方文明的全面和深刻的碰撞与交融，现代与传统的冲突、矛盾与沿革，不断的战争对社会的冲击，面对如此错综复杂的社会与文化形态，我国的电影人却并没有因此而迷茫和踟蹰，而是以一种主人公的，积极地姿态，将自身的电影艺术与时代的发展和变革相结合，碰撞出了大量思想和精神的火花，创作出了大量的具有极高人文内涵与专业水准的电影精品，而当时的电影音乐也必然随之呈现出相同的精神气质及特征风格。
这一时期的电影音乐艺术鲜明的体现出了当时的时代精神与气质。1912年，辛亥革命推翻了我国延续了几千年的封建帝制，但在当时国人的精神层面、思维方式和社会行为方面，封建的余毒却并不是能够在短时间内彻底清除的，又恰逢西方列强殖民我国之际，因此，这一时期我国的时代主题便是反帝反封建，当时极具社会责任感的我国电影人也自然将反帝反封建视为己任，并将其充分融入到了自己电影主题之中。如1935年由艺华影业公司制作，田汉编剧，卜万苍执导的电影《凯歌》，讲述的便是我国某农村的村民、教师与封建的地主恶霸英勇斗争，破除迷信，并最终取得胜利故事。电影主题曲是由田汉作词，聂耳作曲的《打长江》，音乐旋律明快，灵动，又坚定有力，十分鲜明的应和和突显了电影的主题，同时又鲜明的体现出当时的劳动人民和新型知识分子的那种朴实，乐观，勇往直前的精神与气质。再如孙瑜执导的电影《大路》，是我国电影发展史中第一部以城市工人阶级为主题的作品。孙瑜作为我国电影史上的一位大师级导演，他的每一部都堪称精品，但这部《大路》则可堪称为精品中的精品，同时也是孙瑜导演作品中的成就最高，自己也最为满意的一部电影。故事讲述的是一群年轻的建筑工人，在时代精神的感召下，保家卫国的故事。这部电影共有四首插曲，同样每首都是十分经典的上乘之作，但其中的由孙瑜导演亲自填词，聂耳谱曲的《大路歌》影响最大，时至今日，也为很多人耳熟能详，并仍然活跃于我国的音乐舞台和教学课堂，这不能不说是一种对于其自身艺术价值与魅力的最大肯定。歌词也尽显出这一时期新兴城市工人阶级的激情与豪迈，聂耳在创作这首歌曲时为了准确的找打与工人情绪上的共鸣感觉，甚至亲自前往工地与工人同吃同住同劳动，以体验生活，获得灵感。这也使得这首电影配乐作品最终成为了不朽的名作。这首歌曲音乐情绪沉稳、雄壮有力，具有鲜明的聂耳式的进行曲风格，不仅仅是对于工人劳动场景的描写和悲壮分为的塑造，同时更是对于当时的工人阶级对于胜利的坚定信念和对于自由渴望的抒发，还有其身上所蕴含的无穷的力量的刻画。这两部电影配乐作品是这一时期电影配乐的代表之作，无论是反帝国主义，抑或反封建主义，这一时期伴随着一大批优秀电影作品应运而生的同样优秀的，经典的电影配乐作品都对电影作品的精神与思想的表达起到了极为重要的烘托与辅助作用，甚至使电影的思想内涵得到了质的提升。
二、这一时期的电影音乐具有与社会生活紧密结合的特征与风格
这一时期我国的电影艺术十分贴切的实践和验证了这句流传已久的艺术创作口号与准则，创作十分关注最现实的人民的日常社会生活，对当时人民的生活状况用电影的手段加之以高度的概括和艺术化的呈现。如1934年由蔡楚生编剧并指导的电影《渔光曲》，便是以我国真实的渔村渔民生活为主题，鲜明、深刻的展示了当时我国农村劳动人民的艰难的生存状态。这首作品堪称我国二十世纪最经典的电影作品之一，同时也是我国电影史上第一部在国际电影节上获奖的中国原创电影。同名主题曲《渔光曲》也与电影一样经典和优秀，虽然是渔村和渔民题材的电影，但这首歌曲的歌词在用朴实的口吻描写生动的劳动场景的同时却又十分具有诗意与诗性：“鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。”音乐旋律优美流畅，节奏选择了电影音乐中并不多见的三拍子，十分形象和准确的描写和刻画了一个靠捕鱼艰难度日的老渔民的劳作时形象，时至今日，这部优秀的经典的，优秀的电影作品已经基本不会在出当前的电视和网络媒体之中，但这首电影配乐作品却仍然脍炙人口，这极大的彰显出了电影配乐的艺术价值、艺术魅力与艺术生命力。再比如由才华横溢的袁牧之导演的处女作，《都市之光》就是一部以城市成活为背情景设置的都市轻喜剧，也是我国历史上第一部喜剧电影。其中由孙师毅作词，赵元任谱曲的主题曲《西洋镜歌》整体音乐情绪和节奏都十分轻松欢快，具有十分鲜明的谐虐曲特征与风格，歌词同样十分具有创新性：“十个大姑娘有九个俏，十家的买卖有九家萧条，有钱人有钱无处放，没钱人在风雨里正飘摇”。具有与电影同样的表现主义写实性的风格与特色，同时也对电影的主题和艺术内涵与特征风格的彰显都起到了极大的烘托与衬托作用。
纵观我国的近代艺术发展史，二十世纪上半页的中国电影作品便是一个最鲜明的例证，而这一时期同样优秀的中国电影配乐艺术则与我国电影一起对当时的社会生活与时代精神予以了真实性的再现与艺术性的提炼与升华，体现出了那个时代中国电影人对电影艺术最核心本质的认知，以及他们所特有的强烈的历史使命感与社会责任感。在这种大正是的背景下，在这种中国电影良性发展的道路上，在这种正确的，与欧美发达国家同步的艺术理念指引下，我国的电影配乐艺术，我国的音乐家们，词作家们，也通过自身不断的努力钻研与探索，通过短短的二三十年，将我国的电影配乐艺术的艺术地位与价值给予了极大的提升，并使其成为一种独立的音乐艺术表现形式，具有了自身独特色的魅力与风格特征。
三、二十世纪上半页中国电影音乐具有鲜明的西洋音乐风格与特征
电影这一艺术表现形式是西方工业文明的产物，对当时的我国来说无疑就是一件足够新鲜的外来事物。因此，二十世纪上半页，我国的电影从创作理念到拍摄手法也必然都会受到西方欧美发达国家的强烈影响。随着此后我国电影行业的迅速发展，以及一大批留学归来的学者、艺术家、音乐家更多的参与其中，我国的电影人们很快认识到了电影音乐正确打开方法，价值当时的作曲家黄自、贺绿汀、肖友梅等作曲家大多具有西方留学的背景，因此他们的音乐创作理念和手法基本都是西方古典音乐式的，因此，这一时期的三十年余年间，我国的电影配乐整体音乐风格都是西方式的。
二十世纪上半页的短短数十年对于我国的电影及电影音乐艺术发展来说至今仍堪称一个黄金时代，诚然，如果从具体的作曲技术和音乐制作水平层面上来说，我国二十世纪上半页的电影音乐与今时今日已经相比已经不可同日而语，但是我国早期的电影人们对于电影艺术本质及艺术发展规律的尊重与遵循，他们以及他们作品中所蕴含的精神、高远的思想境界与文化内涵至今都仍不褪色，仍然值得我们继续去研究、学习、借鉴和传承。
参考文献：
[1]{美}保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014.
[2]傅雷（作者），朱梅馥（作者），傅聪（作者），傅敏（编者）.傅雷家书[M].南京：译林出版社，2016.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[4]刘嘉，张黎呐.倾听电影[M].南京：南京大学出版社，2017.
[5]宋玉红.世纪之交的西方民族音乐学理论[J].艺术评论，2013（2）.