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成人零基础素描教学过程中有普遍性难点，其成因是人们对素描的认识误区和心理负担，以及关键技术要领掌握不到位。但成人具备一定的学习优势，在教学中合理、充分利用这些优势，各个击破难点，可以使成人迅速掌握素描要领。
一、成人零基础素描教学的背景与特征
近年来，许多成人开始零基础学习素描，笔者分析了其盛行的背景。第一，终身学习的观念深入人心，很多人成年之后依然有兴趣主动学习绘画（素描）；第二，高校的学科布局调整，部分专业的新生是零基础状态，需要从头教素描；第三，大量的非艺术生普遍没有接触过素描，对绘画的概念十分模糊；第四，社会分工越来越细致，美工和设计由团队分散完成，且有电脑辅助，造成了造型基础教学的差异化需求。
随着计算机技术的日新月异，很多学科、行业的部分基础技能逐渐淡化。例如：工業设计、建筑设计、室内设计有视觉传达等学科逐渐降低了纯手绘的门槛，不一定把绘图作为高考科目，但在高教阶段有培养需求。同时，从业者在实际工作中暂时无法完全抛弃手绘。在社会教育、非学历教育中，素描也是各类手绘的重要教学模块。
这里所讨论的零基础的成年人，具有如下特征：第一，不以升学为目的，真实的学习动机是出于兴趣或工作需要；第二，学员已经历过高中教育；第三，学员的学习动力不完全是兴趣和好奇心，有可能是硬性要求，例如，行业准入门槛，或者行业必备技能。
二、教学过程中的实际困难
（一）认识误区与心理负担
当前大众对于素描有较大误区。许多人认为绘画的主要功能是视觉的愉悦，其存在的意义是小儿科的玩耍，未能认识到绘画是许多学科的基础技术。更有甚者，把“画得和真的一样”当作素描的唯一内涵与价值取向。
社会认知的不足，导致很多学生认为计算机可以胜任一切。殊不知，必须通过一定时间的素描学习，才能培养立体感、透视感及立体空间思维。所有的计算机软件和程序都只能帮助人们把图画得更快更准，却无法代替人脑进行造型创作。只有把空间和造型理解通透之后，用软件才能得心应手。
在这种误区笼罩下，很多学生在得知大一开设素描或者其他手绘课程时，表现出诧异和担忧。究其原因很复杂，综合说来，一是认为绘画需要较强的“天赋”，而自己可能“错过”了培养的关键期；二是很多学员的中小学美术课被占用或者被“砍掉”，认为自己掉队多年，担心跟不上；三是对于培养方案、课程目标、行业准入门槛不了解，误以为自己非要达到“专业水准”或者“画得很像”的“高手水平”，产生了恐惧。
（二）技术操作要领学习不到位
素描要依靠手、眼、脑的三方协作才能完成。成人零基础素描学习中，最显著的问题在手、脑协作上。很多技能需要“童子功”，也就是在幼年就开始培养肢体的肌肉记忆。公认的，体操、乒乓球等技巧性强的体育运动，以及钢琴、小提琴等手部动作复杂的器乐演奏，成年后才开始学就不易学精了。这些追求灵巧的运动，需要小肌肉群的锻炼才能协调，同时需要大、小脑的配合，人类普遍在幼年更容易培养这种综合协调性。绘画同样需要肌肉记忆。尤其是素描的手部动作需要一定的灵活性，具体体现在徒手绘制较长的水平线、竖直线、曲线，以及相对均匀的排线等，素描的结构辅助线、轮廓线，以及明暗调子的刻画都离不开这些线条，离不开小肌肉群的联动。成人如之前没有经历过相对精细的手部运动训练，突然开始学习一门对灵巧性、精准度有要求的技术，短期难以适应，加上前文所述的认知误区和心理负担，常感到困难和急躁。
素描需要大脑的理性分析、感性判断与取舍，以及小脑对运动的协调配合，还需要一定的观察方法。这中间的机理相当复杂，受篇幅所限，在此不赘述。但应当看到，由于学科、行业需求的迫切性，短期把一整套观察、刻画的方法教授给学生，确实有较大难度。
另外，网络上的素描作品激发了人们的学习积极性，但通过国内搜索引擎找到的作品不一定适合临摹，也不宜作为评判准绳。在课时量有限的情况下，素描的源流、脉络、主要教学体系等，很难短期让学生弄清楚。加上过往的种种误解，很多学生把类似于超写实的精细画作当成了典范，局限于描摹表现对象的轮廓和皮面上的黑白，却把结构、空间忽略了。
三、成人零基础素描教学问题的解决方法
对于认知层面、心理层面的问题，解决方法是加强相关常识教育，进行心理疏导。另外，需要结合学科/专业介绍，对新学员专门进行本课程的培养目标的解读，让学员心里有底。
有条件的教学单位应适当开设同步的美术欣赏课，一方面增强学员的整体艺术素养和鉴赏能力，同时提高认识、激发兴趣、开阔眼界；另一方面，还需要适当补充一些理论知识，把素描的主要源流、不同教学体系的线索总结一下，结合名家作品的鉴赏与分析，可以弥补之前的认知不足，也能帮学员卸掉一部分心理包袱。上文说到网络资源杂乱，那么专业教师应当把达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、丢勒、荷尔拜因、康波夫、门采尔、安格尔、费钦的素描作品，以及列宾美院的长期素描作品拿出来作鉴赏、比较、分析，让学生向大师学习，走出认识误区。
解决技术难点主要分两个方面。首先是肌肉记忆的问题。拿上调子的排线来说，经过一定时间的用心练习和感悟，是可以增强的，因为有一个类似的参照——厨艺。掂大勺、切土豆丝这种技能，很多人都是成年之后才开始学习，但这并不妨碍很多年轻战士进入炊事班成为厨艺高手。素描无非就是控制好手部关节的运动，让铅笔尖在纸上的移动速度均匀，让笔尖来回摆动的频率和幅度接近，或者按要求进行有规律的变化。理解透了就不难。
其次是拉长线，这个难点归根到底还是规范性问题。多数新生习惯把写字的手势带到素描课上。写字手势，手指和笔尖距离太近，导致笔尖运动轨迹较短，而且这个轨迹明显以腕关节甚至指关节为圆心，这样画出的线自然又弯又短，画得还比较慢。以往传统素描教学的第一课是执笔姿势，就是强行要求在素描课上换个姿势拿笔，上臂带动前臂、手腕配合手肘，这样让笔迹的圆弧半径尽可能大，才能接近直线。教师必须讲清楚其中缘由，学生才能主动克服惰性和固有惯性动作而进行规范操作。
而观察方法的改善，应多运用“眯眼法”和“退远看”来强调整体印象和大关系。同时强调相对性原则，把体量、比例、倾斜率、弧度、明暗关系等各个要素纳入相对比较的方法中，例如：给景物组的块面进行亮度排序，这才能把观察、理解、表现统筹起来。
四、成人零基础素描教学的优势
尽管有上述种种问题，但成年人相对于少儿来说，还是有一定的优势。第一，成年人学习过中学阶段的平面几何、立体几何，有相似形的概念，懂得线与线、线与面、面与面的平行或垂直关系，经历过数学上的定性分析和定量计算，这对于空间理解很有帮助，会比少儿学得快。第二，成人的理解力、抽象思维能力、空间思维能力、智力水平、生活经验，以及对理论与现实的关系的理解等，强于少儿，同时可供教师讲述的方法更广、深度更大。第三，成人无升学负担，学习有明确目标驱动，且具备更多抗打击能力，学习应更刻苦。
（湖北城市建设职业技术学院）
一、成人零基础素描教学的背景与特征
近年来，许多成人开始零基础学习素描，笔者分析了其盛行的背景。第一，终身学习的观念深入人心，很多人成年之后依然有兴趣主动学习绘画（素描）；第二，高校的学科布局调整，部分专业的新生是零基础状态，需要从头教素描；第三，大量的非艺术生普遍没有接触过素描，对绘画的概念十分模糊；第四，社会分工越来越细致，美工和设计由团队分散完成，且有电脑辅助，造成了造型基础教学的差异化需求。
随着计算机技术的日新月异，很多学科、行业的部分基础技能逐渐淡化。例如：工業设计、建筑设计、室内设计有视觉传达等学科逐渐降低了纯手绘的门槛，不一定把绘图作为高考科目，但在高教阶段有培养需求。同时，从业者在实际工作中暂时无法完全抛弃手绘。在社会教育、非学历教育中，素描也是各类手绘的重要教学模块。
这里所讨论的零基础的成年人，具有如下特征：第一，不以升学为目的，真实的学习动机是出于兴趣或工作需要；第二，学员已经历过高中教育；第三，学员的学习动力不完全是兴趣和好奇心，有可能是硬性要求，例如，行业准入门槛，或者行业必备技能。
二、教学过程中的实际困难
（一）认识误区与心理负担
当前大众对于素描有较大误区。许多人认为绘画的主要功能是视觉的愉悦，其存在的意义是小儿科的玩耍，未能认识到绘画是许多学科的基础技术。更有甚者，把“画得和真的一样”当作素描的唯一内涵与价值取向。
社会认知的不足，导致很多学生认为计算机可以胜任一切。殊不知，必须通过一定时间的素描学习，才能培养立体感、透视感及立体空间思维。所有的计算机软件和程序都只能帮助人们把图画得更快更准，却无法代替人脑进行造型创作。只有把空间和造型理解通透之后，用软件才能得心应手。
在这种误区笼罩下，很多学生在得知大一开设素描或者其他手绘课程时，表现出诧异和担忧。究其原因很复杂，综合说来，一是认为绘画需要较强的“天赋”，而自己可能“错过”了培养的关键期；二是很多学员的中小学美术课被占用或者被“砍掉”，认为自己掉队多年，担心跟不上；三是对于培养方案、课程目标、行业准入门槛不了解，误以为自己非要达到“专业水准”或者“画得很像”的“高手水平”，产生了恐惧。
（二）技术操作要领学习不到位
素描要依靠手、眼、脑的三方协作才能完成。成人零基础素描学习中，最显著的问题在手、脑协作上。很多技能需要“童子功”，也就是在幼年就开始培养肢体的肌肉记忆。公认的，体操、乒乓球等技巧性强的体育运动，以及钢琴、小提琴等手部动作复杂的器乐演奏，成年后才开始学就不易学精了。这些追求灵巧的运动，需要小肌肉群的锻炼才能协调，同时需要大、小脑的配合，人类普遍在幼年更容易培养这种综合协调性。绘画同样需要肌肉记忆。尤其是素描的手部动作需要一定的灵活性，具体体现在徒手绘制较长的水平线、竖直线、曲线，以及相对均匀的排线等，素描的结构辅助线、轮廓线，以及明暗调子的刻画都离不开这些线条，离不开小肌肉群的联动。成人如之前没有经历过相对精细的手部运动训练，突然开始学习一门对灵巧性、精准度有要求的技术，短期难以适应，加上前文所述的认知误区和心理负担，常感到困难和急躁。
素描需要大脑的理性分析、感性判断与取舍，以及小脑对运动的协调配合，还需要一定的观察方法。这中间的机理相当复杂，受篇幅所限，在此不赘述。但应当看到，由于学科、行业需求的迫切性，短期把一整套观察、刻画的方法教授给学生，确实有较大难度。
另外，网络上的素描作品激发了人们的学习积极性，但通过国内搜索引擎找到的作品不一定适合临摹，也不宜作为评判准绳。在课时量有限的情况下，素描的源流、脉络、主要教学体系等，很难短期让学生弄清楚。加上过往的种种误解，很多学生把类似于超写实的精细画作当成了典范，局限于描摹表现对象的轮廓和皮面上的黑白，却把结构、空间忽略了。
三、成人零基础素描教学问题的解决方法
对于认知层面、心理层面的问题，解决方法是加强相关常识教育，进行心理疏导。另外，需要结合学科/专业介绍，对新学员专门进行本课程的培养目标的解读，让学员心里有底。
有条件的教学单位应适当开设同步的美术欣赏课，一方面增强学员的整体艺术素养和鉴赏能力，同时提高认识、激发兴趣、开阔眼界；另一方面，还需要适当补充一些理论知识，把素描的主要源流、不同教学体系的线索总结一下，结合名家作品的鉴赏与分析，可以弥补之前的认知不足，也能帮学员卸掉一部分心理包袱。上文说到网络资源杂乱，那么专业教师应当把达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、丢勒、荷尔拜因、康波夫、门采尔、安格尔、费钦的素描作品，以及列宾美院的长期素描作品拿出来作鉴赏、比较、分析，让学生向大师学习，走出认识误区。
解决技术难点主要分两个方面。首先是肌肉记忆的问题。拿上调子的排线来说，经过一定时间的用心练习和感悟，是可以增强的，因为有一个类似的参照——厨艺。掂大勺、切土豆丝这种技能，很多人都是成年之后才开始学习，但这并不妨碍很多年轻战士进入炊事班成为厨艺高手。素描无非就是控制好手部关节的运动，让铅笔尖在纸上的移动速度均匀，让笔尖来回摆动的频率和幅度接近，或者按要求进行有规律的变化。理解透了就不难。
其次是拉长线，这个难点归根到底还是规范性问题。多数新生习惯把写字的手势带到素描课上。写字手势，手指和笔尖距离太近，导致笔尖运动轨迹较短，而且这个轨迹明显以腕关节甚至指关节为圆心，这样画出的线自然又弯又短，画得还比较慢。以往传统素描教学的第一课是执笔姿势，就是强行要求在素描课上换个姿势拿笔，上臂带动前臂、手腕配合手肘，这样让笔迹的圆弧半径尽可能大，才能接近直线。教师必须讲清楚其中缘由，学生才能主动克服惰性和固有惯性动作而进行规范操作。
而观察方法的改善，应多运用“眯眼法”和“退远看”来强调整体印象和大关系。同时强调相对性原则，把体量、比例、倾斜率、弧度、明暗关系等各个要素纳入相对比较的方法中，例如：给景物组的块面进行亮度排序，这才能把观察、理解、表现统筹起来。
四、成人零基础素描教学的优势
尽管有上述种种问题，但成年人相对于少儿来说，还是有一定的优势。第一，成年人学习过中学阶段的平面几何、立体几何，有相似形的概念，懂得线与线、线与面、面与面的平行或垂直关系，经历过数学上的定性分析和定量计算，这对于空间理解很有帮助，会比少儿学得快。第二，成人的理解力、抽象思维能力、空间思维能力、智力水平、生活经验，以及对理论与现实的关系的理解等，强于少儿，同时可供教师讲述的方法更广、深度更大。第三，成人无升学负担，学习有明确目标驱动，且具备更多抗打击能力，学习应更刻苦。
（湖北城市建设职业技术学院）