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一直觉得杨骚是左联诗人中的异数，尽管左联诗人的风格各异，有雄浑、有细腻、有高亢、有沉郁，但如杨骚般诗风的、弥漫着彻骨的忧伤和惆怅者却不多见。当看到杨骚青年时期的照片，对这个双颊瘦削、神情沉郁的左联诗人，留下了很深的印象，尤其是他一双深邃的眼睛，饱含着无限思虑却又隐藏着令人心碎的悲悯。
杨骚(1900－1957)，祖籍福建漳州华安县丰山镇，生于芗城区，幼年家境贫困，随养父受私塾教育，后入省立第八中学。1918年，杨骚留学日本。此时，杨骚开始新诗写作，并结识了对他影响甚大的女作家白薇。
白薇(1893－1987)，原名黄彰、黄鹂，出生于湘南资兴东江河畔的秀流村。为反抗包办婚姻，她只身一人逃婚至日本，虽生活艰难，仍不放弃文学创作。白薇个性独特，与杨骚有相似的命运，又具共同的文学理想。1923年，两人产生恋情。这段刻骨铭心的感情，演变为令双方都心力交瘁的梦魇，给杨骚一生留下了不可磨灭的伤痛。
杨骚和外国文学的直接接触，最初是在日本。国内五四新文化运动的思潮，对他也有影响。于是，他在日本开始写作新诗，并寄回国内，在上海的《民国日报》副刊《觉悟》上发表。杨骚成为现代诗人的一个异数，应与白薇的相识、相恋，有着很大的关联。因为，他们于东京的生活与写作，在一定程度上唤起了杨骚诗歌创作的激情和灵感。1924年，杨骚在日本创作诗剧《心曲》，就是佐证。它是我国新文学史上，较早出现的一部诗剧作品。
若说《心曲》是作者对人生的探索，那么，《受难者的短曲》则反映了诗人内心的惆怅。这一阶段，是杨骚文学生涯上出现的第一个黄金创作时期。
1924年冬，杨骚因家境窘困和与白薇的感情的纠葛，辍学回国。尔后，他应邀去新加坡的一所小学任教。最初，杨骚满怀着“淘金”的梦想，但久而久之，他看到的是南洋的满目疮痍，他更忧郁和厌世了，写下了后来结集为《受难者的短曲》中的大部分的诗。
1927年秋末，杨骚离开南洋回到上海，且与白薇重逢。这对分分合合的苦命恋人，终于在上海结为伴侣。那时白薇体弱多病且极度精神抑郁，仅靠杨骚一人以写作为生。这一对文学青年，生活之艰辛可想而知。一个巧合机缘，他们结识了鲁迅。鲁迅对这两位年轻后辈十分器重，在文学创作、出版方面，都尽量提携，还给他们不少经济上的资助。可以说，鲁迅是杨骚、白薇进入主流文坛的重要引路人，也使杨骚从一个文学青年蜕变为一个真正的诗人、剧作家和翻译家，又成长为一个文学革命的战士。在鲁迅的帮助下，杨骚的诗集《受难者的短曲》于1928年11月由上海开明书店出版，印数一千册，定价大洋四角半。该集收录了杨骚1927年以前的诗作共20首。书为32开本，封面设计独有创意，红日、落叶和酒杯，组成了一幅耐人寻味的抽象画。特别是在半明半暗的酒杯中，落着一只乌黑的大眼珠，紧紧地盯着读者。那眼神既清醒又迷离。
今天，当翻开这本杨骚的处女作，读着那一页页泛黄的纸，让我感受到，作为一个诗人(受难者的代言人)，他在艰辛的生活中，始终不懈地用诗歌呼出了他的爱、他的悲、他的愁苦、他的上下求索!
1927年后，杨骚开始活跃于上海文坛。他的剧本《迷雏》、剧本集《他的天使》，翻译日本著名唯美主义作家谷崎润一郎的小说《痴人之爱》，以及《洗衣老板与诗人》和《赤恋》等书，陆续由上海北新书局出版。同时，他精心创作完成了新的剧本《蚊市》(鲁迅为之取名)。
1930年，杨骚加入左联，又与穆木天、森堡(任钧)、蒲风、白曙、杜淡等成立了左联诗歌组，成为诗歌组负责人之一。白薇则加入左联的戏剧组，发表和出版的剧本有《苏斐》、《访雯》、《琳丽》、《打出幽灵塔》、《革命神受难》等。这期间，杨骚将大部分的精力投入到外国文学的翻译中，出版的译著包括《世界革命妇女列传》、《铁流》和《没钱的犹太人》等多种。那时的他，还积极地投身到“左联”的各项社会活动中去。
1931年，杨骚参加文化界反帝抗日同盟，为发起人之一；1932年参加中国著作者协会，为发起者之一；同年，又与穆木天、任钧、蒲风等发起在上海成立了中国诗歌会，倡议：“研究诗歌理论，制作诗歌作品，介绍和努力于诗歌的大众化。”之后，还创办了左联机关刊物《新诗歌》。
在文名日隆的同时，他和白薇短暂的婚姻似乎走到了尽头。1933年，他与白薇的书信集《昨夜》由上海南强出版社出版后，两人便宣告分手。原因众说纷纭。1980年代，《昨夜》复活，被各类情书集选入。1990年代中期，一部电视剧《白薇》，演绎了她反抗封建婚姻，赴日留学，登上文坛的经历，着意渲染她的恋情。
继《受难者的短曲》之后，杨骚出版了第二本诗集《春的感伤》，由开明书店出版，1933年9月初版，实价大洋三角。《春的感伤》为小32开本，版本颇似唐弢在《晦庵书话》中提到的“袖珍诗集”。其书封面设计，用了绿与红两色相映，描绘了树木蓊郁、春回大地、繁荣欢欣的景象。此时，乐观向上渐已成为诗人的主调；直抒胸臆写实的文风，已成他的创作手法。整个诗集所反映的诗风，较第一本诗集有所转变，在原本灰暗、傍徨的基调上，添上了一抹亮色。
诗集《春的感伤》分五部分：《赠诗》有诗8首；《感伤》收诗4首；《流水篇》收诗12首；第四部分是长诗《粉蝶与红蔷》；最后以《遗诗》作尾。名以“春的感伤”为旨意，实以曾经发表在《北新》诗刊1929年第三卷第六号上的《粉蝶与红蔷》一诗为主。此诗描写了粉蝶与红蔷的生死之恋。“粉蝶无气力地扑在红蔷怀里，红蔷用力把他抱住。”一个诗人走到近边来，把粉蝶连红蔷的嫩枝折去，赞叹着说：“这是造化的不可思议!”……“以后用银针把粉蝶的心连红蔷的心穿起，捅在书架上，列在爱的标本中”。当诗写毕后，杨骚自注说：“一九二九年春，粉蝶与红蔷情死在狂风暴动的月夜里。”
长诗《粉蝶与红蔷》是一个凄美的故事，诗与自注写在1928年的春天里。这，是“春的感伤”吗?想必诗人另有深意。
1929年初，杨骚与白薇各奔东西。1957年，诗人不幸离世。
我以他们共同写下的一首短诗作结：流的云，／奔的水，／多少峰峦下，／多少浪花碎，／多少风的叹息，多少雨的泪，／多少大地飞进，多少天星坠，／到如今啊，到如今才得，梦入春江花影碎。
让我们深深地怀念他们，在伤感的春色里!
杨骚(1900－1957)，祖籍福建漳州华安县丰山镇，生于芗城区，幼年家境贫困，随养父受私塾教育，后入省立第八中学。1918年，杨骚留学日本。此时，杨骚开始新诗写作，并结识了对他影响甚大的女作家白薇。
白薇(1893－1987)，原名黄彰、黄鹂，出生于湘南资兴东江河畔的秀流村。为反抗包办婚姻，她只身一人逃婚至日本，虽生活艰难，仍不放弃文学创作。白薇个性独特，与杨骚有相似的命运，又具共同的文学理想。1923年，两人产生恋情。这段刻骨铭心的感情，演变为令双方都心力交瘁的梦魇，给杨骚一生留下了不可磨灭的伤痛。
杨骚和外国文学的直接接触，最初是在日本。国内五四新文化运动的思潮，对他也有影响。于是，他在日本开始写作新诗，并寄回国内，在上海的《民国日报》副刊《觉悟》上发表。杨骚成为现代诗人的一个异数，应与白薇的相识、相恋，有着很大的关联。因为，他们于东京的生活与写作，在一定程度上唤起了杨骚诗歌创作的激情和灵感。1924年，杨骚在日本创作诗剧《心曲》，就是佐证。它是我国新文学史上，较早出现的一部诗剧作品。
若说《心曲》是作者对人生的探索，那么，《受难者的短曲》则反映了诗人内心的惆怅。这一阶段，是杨骚文学生涯上出现的第一个黄金创作时期。
1924年冬，杨骚因家境窘困和与白薇的感情的纠葛，辍学回国。尔后，他应邀去新加坡的一所小学任教。最初，杨骚满怀着“淘金”的梦想，但久而久之，他看到的是南洋的满目疮痍，他更忧郁和厌世了，写下了后来结集为《受难者的短曲》中的大部分的诗。
1927年秋末，杨骚离开南洋回到上海，且与白薇重逢。这对分分合合的苦命恋人，终于在上海结为伴侣。那时白薇体弱多病且极度精神抑郁，仅靠杨骚一人以写作为生。这一对文学青年，生活之艰辛可想而知。一个巧合机缘，他们结识了鲁迅。鲁迅对这两位年轻后辈十分器重，在文学创作、出版方面，都尽量提携，还给他们不少经济上的资助。可以说，鲁迅是杨骚、白薇进入主流文坛的重要引路人，也使杨骚从一个文学青年蜕变为一个真正的诗人、剧作家和翻译家，又成长为一个文学革命的战士。在鲁迅的帮助下，杨骚的诗集《受难者的短曲》于1928年11月由上海开明书店出版，印数一千册，定价大洋四角半。该集收录了杨骚1927年以前的诗作共20首。书为32开本，封面设计独有创意，红日、落叶和酒杯，组成了一幅耐人寻味的抽象画。特别是在半明半暗的酒杯中，落着一只乌黑的大眼珠，紧紧地盯着读者。那眼神既清醒又迷离。
今天，当翻开这本杨骚的处女作，读着那一页页泛黄的纸，让我感受到，作为一个诗人(受难者的代言人)，他在艰辛的生活中，始终不懈地用诗歌呼出了他的爱、他的悲、他的愁苦、他的上下求索!
1927年后，杨骚开始活跃于上海文坛。他的剧本《迷雏》、剧本集《他的天使》，翻译日本著名唯美主义作家谷崎润一郎的小说《痴人之爱》，以及《洗衣老板与诗人》和《赤恋》等书，陆续由上海北新书局出版。同时，他精心创作完成了新的剧本《蚊市》(鲁迅为之取名)。
1930年，杨骚加入左联，又与穆木天、森堡(任钧)、蒲风、白曙、杜淡等成立了左联诗歌组，成为诗歌组负责人之一。白薇则加入左联的戏剧组，发表和出版的剧本有《苏斐》、《访雯》、《琳丽》、《打出幽灵塔》、《革命神受难》等。这期间，杨骚将大部分的精力投入到外国文学的翻译中，出版的译著包括《世界革命妇女列传》、《铁流》和《没钱的犹太人》等多种。那时的他，还积极地投身到“左联”的各项社会活动中去。
1931年，杨骚参加文化界反帝抗日同盟，为发起人之一；1932年参加中国著作者协会，为发起者之一；同年，又与穆木天、任钧、蒲风等发起在上海成立了中国诗歌会，倡议：“研究诗歌理论，制作诗歌作品，介绍和努力于诗歌的大众化。”之后，还创办了左联机关刊物《新诗歌》。
在文名日隆的同时，他和白薇短暂的婚姻似乎走到了尽头。1933年，他与白薇的书信集《昨夜》由上海南强出版社出版后，两人便宣告分手。原因众说纷纭。1980年代，《昨夜》复活，被各类情书集选入。1990年代中期，一部电视剧《白薇》，演绎了她反抗封建婚姻，赴日留学，登上文坛的经历，着意渲染她的恋情。
继《受难者的短曲》之后，杨骚出版了第二本诗集《春的感伤》，由开明书店出版，1933年9月初版，实价大洋三角。《春的感伤》为小32开本，版本颇似唐弢在《晦庵书话》中提到的“袖珍诗集”。其书封面设计，用了绿与红两色相映，描绘了树木蓊郁、春回大地、繁荣欢欣的景象。此时，乐观向上渐已成为诗人的主调；直抒胸臆写实的文风，已成他的创作手法。整个诗集所反映的诗风，较第一本诗集有所转变，在原本灰暗、傍徨的基调上，添上了一抹亮色。
诗集《春的感伤》分五部分：《赠诗》有诗8首；《感伤》收诗4首；《流水篇》收诗12首；第四部分是长诗《粉蝶与红蔷》；最后以《遗诗》作尾。名以“春的感伤”为旨意，实以曾经发表在《北新》诗刊1929年第三卷第六号上的《粉蝶与红蔷》一诗为主。此诗描写了粉蝶与红蔷的生死之恋。“粉蝶无气力地扑在红蔷怀里，红蔷用力把他抱住。”一个诗人走到近边来，把粉蝶连红蔷的嫩枝折去，赞叹着说：“这是造化的不可思议!”……“以后用银针把粉蝶的心连红蔷的心穿起，捅在书架上，列在爱的标本中”。当诗写毕后，杨骚自注说：“一九二九年春，粉蝶与红蔷情死在狂风暴动的月夜里。”
长诗《粉蝶与红蔷》是一个凄美的故事，诗与自注写在1928年的春天里。这，是“春的感伤”吗?想必诗人另有深意。
1929年初，杨骚与白薇各奔东西。1957年，诗人不幸离世。
我以他们共同写下的一首短诗作结：流的云，／奔的水，／多少峰峦下，／多少浪花碎，／多少风的叹息，多少雨的泪，／多少大地飞进，多少天星坠，／到如今啊，到如今才得，梦入春江花影碎。
让我们深深地怀念他们，在伤感的春色里!