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[摘要] 生活原本就是多元的，人的审美也是多元的，以一种思维一种审美统治天下的时代已经过去了。在新时代背景下，以包容的心态理性地看待翻拍的名著，冷静地思考它们所反映出来的现实问题，这才是有益于整个行业和社会的态度。作为网络时代的产物，作为四大名著中唯一一部神话题材作品，新版《西游记》更鲜明地赋予了时代特色，融入了二十一世纪中国人的审美价值，成就了中国本土魔幻电视剧的零突破。
[关键词] 新《西游记》 翻拍
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.034
近几年，翻拍名著俨然已成为一种时尚，新《三国》、新《水浒传》、新《红楼梦》纷纷面世，引来众说纷纭，打了一场又一场的口水仗。眼下，由张纪中领衔翻拍的新《西游记》业已参战，再度掀起一片叫骂或叫好声，网民们甚至上演了一场“倒张”与“挺张”之战。
其实，无论看着上世纪八十年代的《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》长大的你，多么留恋那些曾经带来无数美好回忆的老版电视剧，也无论你对新版名著翻拍有着多么大的期望值以及由此带来的相应失望感，都要理性地看待这些名著翻拍新版，毕竟，现在的收视环境已经不是那个一部《渴望》引发万人空巷的年代，现在的创作环境也已经不是那个一天只拍几页纸、花上几年时间磨出一部《红楼梦》的时代了。
时代发展了，名著被翻拍是一种必然；艺术的生存环境窘迫了，把名著翻拍得五花八门也是一种必然；观众的审美眼光开阔了，对这些新版剧的评价各有褒贬相持不下，同样也是一种必然。
生活原本就是多元的，人的审美也是多元的，以一种思维一种审美统治天下的时代已经过去了。在新时代背景下，以包容的心态理性地看待翻拍的名著，冷静地思考它们所反映出来的现实问题，这才是有益于整个行业和社会的态度。
本文想谈谈四大名著翻拍作品中争议最多的《西游记》。
作为网络时代的产物，作为四大名著中唯一一部神话题材作品，新版《西游记》更鲜明地赋予了时代特色，融入了二十一世纪中国人的审美价值，成就了中国本土魔幻电视剧的零突破。
说起魔幻，人们首先想到的是《指环王》、《哈利波特》、《功夫熊猫》等好莱坞大片，中国本土的魔幻作品，除了电影《画皮》以外，似乎再无其他，作为平民消费品的电视剧，更是与以高成本、高科技著称的“魔幻”二字挂不上钩，新版《西游记》，让中国魔幻电视剧从无到有，宣传中被冠之为“中国版《指环王》”。
冠上了 “中国”二字，就深深打上了中国的烙印。首先，它是中国人自己拍的，情节中体现了东方人的价值观，反映了中国的社会生活和文化；其次，它展示了中国自己的艺术审美和技术力量，拥有适合中国国情的营销模式，是一部纯正的本土电视剧。
内容和人物：现代价值理念下中国文化的再度诠释
《西游记》的内容可谓家喻户晓，孙悟空打妖怪的情节同样妇孺皆知，新《西游记》要想在内容上有所突破，恐怕有点困难。《西游记》被重拍了许多次，浙江版电视剧大胆颠覆了故事情节，但影响却微乎其微，周星驰版电影《大话西游》彻底颠覆了人物，但只是被当做香港无厘头作品歪批名著，并不被国人归之于对《西游记》的翻拍，此次新《西游记》的重新翻拍，是由著名制片人张纪中领衔。了解张纪中的人都知道，张纪中翻拍了诸多金庸剧，成功与否尚无定论，但获得一致肯定的是：忠实于原著。因此，新版《西游记》若想从情节和人物上进行颠覆，于国情不合，与张纪中的风格也不合。
但是，不颠覆却可以更新，把故事情节，尤其是人物形象进行更新，用二十一世纪网络时代的价值观来诠释原著中所表现出来的儒释道文化，用全新的视角作一个新时代的解读，让古老的名著注入新时代的核心价值理念，这是张版新《西游记》的一大亮点。
就在新《西游记》面世的同时，《功夫熊猫2》席卷大陆，赚得盆满钵满，我们不妨先来看一看这部好莱坞“厨师”炒出的“中国菜”。
中国人印象中的熊猫除了仅具观赏价值之外，几乎毫无实用价值。但美国作品《功夫熊猫》中的阿宝却是个典型的美国英雄：出身贫寒，又憨又笨，靠自己的努力打遍天下，获得成功。这是典型的美国人的核心价值观：崇尚自我奋斗、崇拜平民英雄。这种核心价值理念，通过许多好莱坞大片传遍世纪的每一个角落，潜移默化进每一个人的内心深处。
熊猫是中国的国宝，却成为美国人教化育人的载体，作为中国人，该如何去反思？
答案只有一个：中国人必须有中国的好作品，包括高投入、高科技的魔幻作品。许多人习惯于对中国作品不屑一顾，习惯于大砖高举拍向每一部新作，这是可以理解的，与世界相比，中国影视圈的种种弊病一目了解，一流大片乏善可陈，这都是不争的事实。但是，好作品不是埋怨出来的，也不是骂出来的，而是靠有识之士们一点一点做出来的。
如今，中国的魔幻电视剧新《西游记》诞生了，传递的是中国传统文化的普世价值观。
首先，强调宗教的教化作用。无论是儒道还是佛，所有的教义都强调教化作用，诞生于几百年前的神怪小说《西游记》，显然是通过神话故事来实现宗教的教化作用，这在《西游记》的人物设置上就表现得很明显。西天取经的师徒四人，只有唐僧身家清白，其余全是有前科的犯错人员：因犯上作乱被判五百年刑期的孙猴子，因生活作风被罚下凡间的猪八戒，因渎职罪被处罚的沙和尚，就是这样一个垃圾组合，在前往西天取经的过程中，经历无数劫难，自身也得到净化和升华，最后全部修成正果。整个取经的过程，对师徒四人来说，就是宗教的教化过程。在现代社会人们普遍缺乏敬畏的情况下，信仰和法制，应该成为提振人们信心的重要力量。
其次，再现封建社会的尊卑等级。从《西游记》的故事情节中，人们可以发现一个规律：孙悟空一路降妖捉怪，制敌无数。但这些妖魔鬼怪，分为三六九等，结果也大不相同。凡是神仙的属下、坐骑或宠物，最后全被收回，除口头警告以外，基本免于处罚，而所有靠自己修练的低等妖精，全被“金猴奋起金箍棒”，打得七窍生烟，现出真身，有的干脆一命呜呼，大快人心。当然了，这样的尊卑等级，是吴承恩老先生安排好的，怨不得翻拍的张纪中们。但看这部新《西游记》时，联想到当今的社会现象，常常会莞尔一笑，心照不宣。中国的封建尊卑等级，既不始于明朝，也不止于当代。
第三，强调现代社会的人性理念。这是新《西游记》最明显的时代亮色。不妨看一看人物，与86版相比，无论从造型和性格定位来看，都更显出人性化。新版唐僧，远不比老版的唇红肤白、胆小懦弱，而是皮肤黝黑、目光坚定，一身褐色僧袍，大步流星，很MAN很沧桑。虽然贵为御弟，但在崇山峻岭中西行几万里，食不果腹，风餐露宿，还要时时遭受妖精的侵害，这样的历炼，什么样的男人不MAN不沧桑呢？还有孙悟空，不再是脸贴猴毛、抓耳挠腮，外形多出四颗尖牙，虽然不如从前好看，倒是更像灵长类动物，孙悟空的内心，始终充满着变成人的渴望；猪八戒则是一个絮絮叨叨、浑身都是缺点、邻家大叔一般的亲切男人，好吃懒做、欺软怕硬、爱贪小便宜、爱耍小聪明、爱挑小是非、爱跟美女搭讪，却心地善良，胆小怕事，幽默憨厚、体贴女人，常常会说出几句雷人的台词，令人啼笑皆非。
几个人物的重新定位，体现了十足的人性化思想。师徒四人并非高高在上的神，都是普普通通的人，心中有欲念，有贪嗔，有争斗，在战胜妖魔的过程中也战胜了自己，最终修成正果，取回真经。
对于现代人来说，唐僧师徒四人的西天取经，其实正是真实的人生之路，只有克服了权力、金钱、美色等诱惑，驱除自己内心的心魔，每个人才能找到人生的真谛，取到生命的真经。新版《西游记》的人文情怀，通过师徒四人的造型和性格定位，充分地显示出来。
[关键词] 新《西游记》 翻拍
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.034
近几年，翻拍名著俨然已成为一种时尚，新《三国》、新《水浒传》、新《红楼梦》纷纷面世，引来众说纷纭，打了一场又一场的口水仗。眼下，由张纪中领衔翻拍的新《西游记》业已参战，再度掀起一片叫骂或叫好声，网民们甚至上演了一场“倒张”与“挺张”之战。
其实，无论看着上世纪八十年代的《三国》、《水浒》、《红楼梦》、《西游记》长大的你，多么留恋那些曾经带来无数美好回忆的老版电视剧，也无论你对新版名著翻拍有着多么大的期望值以及由此带来的相应失望感，都要理性地看待这些名著翻拍新版，毕竟，现在的收视环境已经不是那个一部《渴望》引发万人空巷的年代，现在的创作环境也已经不是那个一天只拍几页纸、花上几年时间磨出一部《红楼梦》的时代了。
时代发展了，名著被翻拍是一种必然；艺术的生存环境窘迫了，把名著翻拍得五花八门也是一种必然；观众的审美眼光开阔了，对这些新版剧的评价各有褒贬相持不下，同样也是一种必然。
生活原本就是多元的，人的审美也是多元的，以一种思维一种审美统治天下的时代已经过去了。在新时代背景下，以包容的心态理性地看待翻拍的名著，冷静地思考它们所反映出来的现实问题，这才是有益于整个行业和社会的态度。
本文想谈谈四大名著翻拍作品中争议最多的《西游记》。
作为网络时代的产物，作为四大名著中唯一一部神话题材作品，新版《西游记》更鲜明地赋予了时代特色，融入了二十一世纪中国人的审美价值，成就了中国本土魔幻电视剧的零突破。
说起魔幻，人们首先想到的是《指环王》、《哈利波特》、《功夫熊猫》等好莱坞大片，中国本土的魔幻作品，除了电影《画皮》以外，似乎再无其他，作为平民消费品的电视剧，更是与以高成本、高科技著称的“魔幻”二字挂不上钩，新版《西游记》，让中国魔幻电视剧从无到有，宣传中被冠之为“中国版《指环王》”。
冠上了 “中国”二字，就深深打上了中国的烙印。首先，它是中国人自己拍的，情节中体现了东方人的价值观，反映了中国的社会生活和文化；其次，它展示了中国自己的艺术审美和技术力量，拥有适合中国国情的营销模式，是一部纯正的本土电视剧。
内容和人物：现代价值理念下中国文化的再度诠释
《西游记》的内容可谓家喻户晓，孙悟空打妖怪的情节同样妇孺皆知，新《西游记》要想在内容上有所突破，恐怕有点困难。《西游记》被重拍了许多次，浙江版电视剧大胆颠覆了故事情节，但影响却微乎其微，周星驰版电影《大话西游》彻底颠覆了人物，但只是被当做香港无厘头作品歪批名著，并不被国人归之于对《西游记》的翻拍，此次新《西游记》的重新翻拍，是由著名制片人张纪中领衔。了解张纪中的人都知道，张纪中翻拍了诸多金庸剧，成功与否尚无定论，但获得一致肯定的是：忠实于原著。因此，新版《西游记》若想从情节和人物上进行颠覆，于国情不合，与张纪中的风格也不合。
但是，不颠覆却可以更新，把故事情节，尤其是人物形象进行更新，用二十一世纪网络时代的价值观来诠释原著中所表现出来的儒释道文化，用全新的视角作一个新时代的解读，让古老的名著注入新时代的核心价值理念，这是张版新《西游记》的一大亮点。
就在新《西游记》面世的同时，《功夫熊猫2》席卷大陆，赚得盆满钵满，我们不妨先来看一看这部好莱坞“厨师”炒出的“中国菜”。
中国人印象中的熊猫除了仅具观赏价值之外，几乎毫无实用价值。但美国作品《功夫熊猫》中的阿宝却是个典型的美国英雄：出身贫寒，又憨又笨，靠自己的努力打遍天下，获得成功。这是典型的美国人的核心价值观：崇尚自我奋斗、崇拜平民英雄。这种核心价值理念，通过许多好莱坞大片传遍世纪的每一个角落，潜移默化进每一个人的内心深处。
熊猫是中国的国宝，却成为美国人教化育人的载体，作为中国人，该如何去反思？
答案只有一个：中国人必须有中国的好作品，包括高投入、高科技的魔幻作品。许多人习惯于对中国作品不屑一顾，习惯于大砖高举拍向每一部新作，这是可以理解的，与世界相比，中国影视圈的种种弊病一目了解，一流大片乏善可陈，这都是不争的事实。但是，好作品不是埋怨出来的，也不是骂出来的，而是靠有识之士们一点一点做出来的。
如今，中国的魔幻电视剧新《西游记》诞生了，传递的是中国传统文化的普世价值观。
首先，强调宗教的教化作用。无论是儒道还是佛，所有的教义都强调教化作用，诞生于几百年前的神怪小说《西游记》，显然是通过神话故事来实现宗教的教化作用，这在《西游记》的人物设置上就表现得很明显。西天取经的师徒四人，只有唐僧身家清白，其余全是有前科的犯错人员：因犯上作乱被判五百年刑期的孙猴子，因生活作风被罚下凡间的猪八戒，因渎职罪被处罚的沙和尚，就是这样一个垃圾组合，在前往西天取经的过程中，经历无数劫难，自身也得到净化和升华，最后全部修成正果。整个取经的过程，对师徒四人来说，就是宗教的教化过程。在现代社会人们普遍缺乏敬畏的情况下，信仰和法制，应该成为提振人们信心的重要力量。
其次，再现封建社会的尊卑等级。从《西游记》的故事情节中，人们可以发现一个规律：孙悟空一路降妖捉怪，制敌无数。但这些妖魔鬼怪，分为三六九等，结果也大不相同。凡是神仙的属下、坐骑或宠物，最后全被收回，除口头警告以外，基本免于处罚，而所有靠自己修练的低等妖精，全被“金猴奋起金箍棒”，打得七窍生烟，现出真身，有的干脆一命呜呼，大快人心。当然了，这样的尊卑等级，是吴承恩老先生安排好的，怨不得翻拍的张纪中们。但看这部新《西游记》时，联想到当今的社会现象，常常会莞尔一笑，心照不宣。中国的封建尊卑等级，既不始于明朝，也不止于当代。
第三，强调现代社会的人性理念。这是新《西游记》最明显的时代亮色。不妨看一看人物，与86版相比，无论从造型和性格定位来看，都更显出人性化。新版唐僧，远不比老版的唇红肤白、胆小懦弱，而是皮肤黝黑、目光坚定，一身褐色僧袍，大步流星，很MAN很沧桑。虽然贵为御弟，但在崇山峻岭中西行几万里，食不果腹，风餐露宿，还要时时遭受妖精的侵害，这样的历炼，什么样的男人不MAN不沧桑呢？还有孙悟空，不再是脸贴猴毛、抓耳挠腮，外形多出四颗尖牙，虽然不如从前好看，倒是更像灵长类动物，孙悟空的内心，始终充满着变成人的渴望；猪八戒则是一个絮絮叨叨、浑身都是缺点、邻家大叔一般的亲切男人，好吃懒做、欺软怕硬、爱贪小便宜、爱耍小聪明、爱挑小是非、爱跟美女搭讪，却心地善良，胆小怕事，幽默憨厚、体贴女人，常常会说出几句雷人的台词，令人啼笑皆非。
几个人物的重新定位，体现了十足的人性化思想。师徒四人并非高高在上的神，都是普普通通的人，心中有欲念，有贪嗔，有争斗，在战胜妖魔的过程中也战胜了自己，最终修成正果，取回真经。
对于现代人来说，唐僧师徒四人的西天取经，其实正是真实的人生之路，只有克服了权力、金钱、美色等诱惑，驱除自己内心的心魔，每个人才能找到人生的真谛，取到生命的真经。新版《西游记》的人文情怀，通过师徒四人的造型和性格定位，充分地显示出来。