摘 要：戏曲的生存与发展离不开观众，戏曲工作者要随着时代的发展不断调整创作方向，使之与观众的审美需求相结合，特别是在整理老戏或新编戏的演出中，使人物的思想、情感、思维方法贴近观众的审美习惯，这才是戏曲未来的发展之路。
　　关键词：浅谈 戏曲 观众
　　中图分类号：J614.93文献标识码： A 文章编号：
　　这几年，总听到戏曲界说什么“危机”、“走出低谷”、“振兴”，最近似乎不大听到了。这并不表示戏曲没有危机，走出了低谷，获得了振兴，戏曲受时代的基因刺激而发生、发展、变化作为相对独立的创造领域，作为物化了的想象性建构，它与社会密切相关。二十一世纪的戏曲应该是什么样的？理论工作者讨论了许久，其中比较流行的说法是“展示鲜明的东方美学精神，并具有时代色彩。”我理解它是这样的意思：在内容上体现东方人的人生态度、文化精神，形式上坚持中国戏曲“以歌舞演故事”，更要适应时代观众，特别是青年观众的审美情趣。
　　首先我们要“走向市场”，什么是市场？戏曲离不开观众，有观众才有戏曲，只有吸引众多的观众，戏曲才能发展。这是无须验明的道理，但也恰恰道出了戏曲市场之所在——观众就是市场。戏曲人现在已经不那么清高了，已经开始说“观众就是上帝”，“是衣食父母”的话了，就像过去跑江湖的艺人，对围观的人一抱拳，说上几句“在家靠父母，出门靠朋友，有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”，这是为了生存！但戏曲人得生存仍很艰难，市场还没青睐于戏曲。不是没好戏，而是戏再好，也少有观众上门，时代毕竟不同了。这是个多样化的时代，观众有多种多样的欣赏兴趣，也有多种多样的可选择的兴趣所在。在这样的时代里，戏曲怎样适应？怎样去争得观众，以求自己的生存和发展呢？这是令戏曲人头痛的问题，也是不得不面對、不得不思考的问题。
　　随着社会的不断发展，人们的审美情趣发生了巨大的变化，多种艺术形式的诞生，又分化了戏曲已有的观众群，使得昔日戏曲艺术一统天下的局面不复存在。目前戏曲剧目的题材大致可分为传统戏、新编历史剧和现代戏三大类。三者相比较，我认为新编历史剧更有发展前景。
　　一是新编历史剧的内容贴近观众。新编历史剧和传统戏所涉猎的内容基本相同，但由于二者产生在不同的社会形态里，人们对其观照方式和审视角度均各不同，这种观照方式和审视角度的差异便形成了他们不同的审美特征。观众在欣赏新编历史剧时，他们的审美和情感状态具有一种与观赏传统戏时所难以产生的亲近感，这种亲近感是连接观众和剧中人物情感的桥梁，是引导观众全身心进入审美状态的最佳导向。
　　二是其形式更具魅力。新编历史剧以其鲜明的思想性被继承的传统遗产进行选择、创造和革新，使得旧的形式适应今天审美的需要。同时，新编历史剧 和传统戏都取材于同样的历史时代，因此戏曲传统表演艺术中的所有技巧和程式，从唱腔、念白、板式到手眼身法步的表演以及人物造型，它都能完全继承过来，使它自身在形式与历史形成的民族审美统一。观众对新编历史剧所继承过来的技巧和形式，不需要重新认识和理解就能欣赏和接受。
　　中国戏曲艺术博大精深、源远流长。像任何一门文艺形式一样，戏曲艺术也经历了一个有孕育到成熟的发展进程。元代时中国戏曲史上的第一个黄金时代，正因如此，元曲与唐诗、宋词并称为中国文学艺术百花园中最绚丽多彩的三株奇葩。
　　戏曲的生存与发展离不开观众，戏曲工作者要随着时代的发展不断调整创作方向，使之与观众的审美需求相结合，特别是在整理老戏或新编戏的演出中，使人物的思想、情感、思维方法贴近观众的审美习惯，这才是戏曲未来的发展之路。