剪刀手
　　
　　记得多年前，看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》，这次的剪辑专栏，正好借电影的标题一用，顺便借机重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽，而是一个奇怪的念头多年挥之不去：我们一个多彩的世界，爱情与憎恨，梦幻与残酷，单纯与伤感，它们是如何造就？
　　剪刀手，透过技术谈感触，本期开讲。
　　
　　专栏作者：SciSor
　　
　　北京人，深受电影毒害并为技术所累，忙碌不停中手脚并用操练多种后期软件，深信技术是艺术的原动力并努力地实践着，实践着……
　　
　　记得相声大师侯宝林有个段子，讲人的情绪，分：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。其实这么长时间讲完了类型片的剪辑，翻回头突然意识到这不正是这我们讲课的脉络吗(类型片的分类)。这正好说明了一个不争的事实，商业类型片的核心，正是人类的情绪。好了，废话少说书归正文，我们来谈喜剧片的剪辑。
　　
　　经典的卓别林式喜剧
　　
　　读者可能已经体会到了，笔者的文章，一直有意引用的多是比较新的、好莱坞式的“爆米花”电影，但是这一次情况有所不同，笔者不得不借此机会，向开创了喜剧电影模式的鼻祖卓别林表示一下自己卑微的敬意。因此，我们这期就由卓别林式的喜剧说开去。
　　卓别林的电影，大家可能印象最深地是他运用炉火纯青的哑剧表演技巧，当然这和他早年在马戏团的打拼有关，但是我们也不得不留意他的剪辑师身份——他的大部分电影也是自己剪辑的。
　　下面这个段落，是标准的卓别林式幽默。
　　


　　在那个年代，根本没有什么景别、分镜头的概念，一个单一的第三人称视角丝毫不影响喜剧效果的传达。出其不意的结局，机灵的小点子，外加滑稽的哑剧表演，总是让人捧腹大笑。由此我们就引出了下一个问题，到底喜剧的根源来自哪里？
　　
　　喜剧来源于出其不意
　　
　　喜剧电影是公认的难剪的一种类型片，面对数量繁多的搞笑镜头，能免于无聊的堆砌，就要求在剪辑师头脑中始终要对幽默的本质有深刻的认识：喜剧的幽默产生于出其不意。正所谓意料之外、情理之中。始终对自己手头的素材能保有这种警惕是很难的。你看一段幽默诙谐，实际上剪辑师可能已经反复推敲几十上百遍，早就麻木甚至腻烦了，依然能从中整理出清晰的诙谐脉络，必须深谙幽默产生的根源：一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了（卓别林语）。
　　下面的是著名的《淘金记》中最经典的段落：高山悬屋。
　　


　　


　　有悲才有喜，有苦才有乐
　　
　　卓别林说：创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起苦笑的心理，而苦笑正是一种反抗。
　　笔者在重看了一系列成功的喜剧作品后，突然有一个明确的感受，真正伟大的喜剧作品，却永远都不是在说高兴的事。搞怪的动作，多是低层次的搞笑；而人物内心深层次的反思，所产生的“共鸣”才是观众真正需要的。
　　这点恐怕也是我们在剪辑喜剧类型片时可以多加思考一下的问题。也许，换个角度看问题，编辑出来的素材会不一样。
　　下面这一段就是卓别林经典的面包舞段落。
　　
　　好了，关于喜剧的剪辑先聊到这里，我们下回继续。