舞蹈是一种“动”的视觉艺术，有着严格的专业性训练，尤其是初学者，舞蹈教师的每一个教学环节、教学动作、每一种教学方法都会影响学生对舞蹈学习的兴趣。舞蹈学习不单单要学习舞蹈动作要领，还要学习必要的舞蹈理论知识，因而在舞蹈课堂教学中，舞蹈教师既要强化舞蹈教学理论还要注重舞蹈的教学实践，进一步提高舞蹈课堂教学的实效性，优化课堂教学，使得舞蹈教学和实践表演相统一。
　　一、理论性和实践性的统一
　　某位艺术家曾经这样说过，舞蹈，是人类心灵美和运动美的综合体现。由此可见，舞蹈课堂教学与其他学科的教学不同，它具有较强的实践性，尤其是课堂实践活动与其他学科存在较大的差异。因而在教学中，舞蹈教师不仅要注重舞蹈理论准确清晰，而且还要在备课时，充分考虑教学的重难点，通过合适的舞蹈动作来训练学生，进而来检验舞蹈动作编排的合理性与准确性。譬如，以初学者为例，在舞蹈训练课中难度要适中，不易太大，训练的动作也以基础动作为宜，尽量减少节奏变换和角度变换，教师在上课之前，要根据初学者的身体特点，合理设计舞蹈动作，采取怎样的节奏、达到什么样的高度，反复多少次等，以确保教学内容的合理性和实效性，注重理论性和实践性的统一性，让学生反复训练，避免教学走弯路，提高教学效益。
　　二、课堂教学要和实践表演相辅相成
　　从理论上讲，课堂教学注重学生身体的训练，强调动作的规范性，身体肢体语言和内心情感的表现、人物心理和舞者心理等多种综合训练。在教学中，要让学生时刻注重身体的表现不是最终目的，而是通过身体语言来表达一种情感，让真实情感来打动观众，这才是舞蹈学习的最高诉求。而实践表演则是表演元素的提炼与开发，以队形、表情变化、人物性格模拟等方面为主要训练方面，当然也不止这些，还包括外部环境塑造、情节塑造、人物塑造等，因而在教学中，舞蹈教师要特别注重课堂教学和实践表演的统一性。譬如，在舞蹈教学中，舞蹈教师训练学生如何用灵巧的动作体现“巧”的意境，如何用抒情的动作感受“柔”的温柔，如何用刚武的动作表现“帅”精神，如何用跳跃的动作表现“欢快”心情等；还要在训练中引导学生如何看天、看地、远看、近看等一些舞蹈动作，进而来体会其中蕴含的意境，进而可以在实际表演中，把如何看花、采花、闻花、戴花的的那种愉快、舒心的真实情感展示抒发出来，进而让观众能够感觉到这种美妙，当然在实际表演中，也可以通过队形的变换来抒发这种情感，如圆圈、三角形、斜线，不同的队形变化，可以抒发不同的情感。在实际教学中，类似这样的教学还有很多，舞蹈教师在规范学生舞蹈动作的同时，也要引导学生构建动作相应的舞蹈情感，尽可能多角度、多手段地引导学生的表演天赋，使学生懂得用身动心动，用身体语言变现内在情感。因而，在舞蹈课堂教学中，教师要通过训练激发学生的舞蹈表演激情，培养学生对舞蹈动作的创新作用，让学生能够结合生活实际，根据自己的年龄，由烦到简逐步强化，进一步提高教学的实效性。
　　三、课堂教学手段要多样化
　　如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，舞蹈教学就是赋予学生敏锐的耳朵、优美的身材动作、丰富的想象力、创造力和一颗敏锐的心。舞蹈课对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。所以，上好舞蹈课是所有舞蹈老师的神圣使命。但是在舞蹈教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去并不断创新却很困难。所以，在教学中必须采用能使学生快乐，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对舞蹈学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去。譬如在教学中，教师在上课前要多做熟悉动作训练，多让学生表现，引起学生的兴趣，调动起学生的舞蹈学习灵感，为后继的课堂教学做好铺垫。其次，教师要有意识地把课内学习和课外学习相结合，增加学生创造性学习与实践的机会。舞蹈课是一门实践性很强的学科，学生要学好舞蹈必须有舞蹈动作再创造的能力。因此，要鼓励学生养成良好的学习习惯，引导学生多听、多看、多想、发现问题。譬如教师在教授学生学习《踏浪》舞蹈时，教师可以根据学生爱玩爱跳的性格特点，让学生根据歌曲自编自演，设计了“舞林大会”环节，激发了他们的表演的欲望。
　　（本文是清远市教育教研课题《初中生舞蹈表演能力的培养和提升实践研究》的研究成果，项目编号：16-71）
　　责任编辑 罗 峰