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音乐竞演综艺节目《乐队的夏天》开播一个月后，节目中已展露风头的盘尼西林乐队在MTA天漠音乐节登场，其演出时间刚好和隔壁舞台的逃跑计划“撞了”，现场有些乐迷在片刻的艰难抉择之后，奔向了盘尼西林。
不少参与这档综艺节目的乐队都承认节目带来了乐迷增长。盘尼西林的微博粉丝数就从8万涨到了70万。
线上讨论在一定程度上也转化为“为乐队掏钱”的实质行动——节目开播四天后，皇后皮箱乐队巡演开票，迅速售罄;Click#15全国巡演6站门票全部售罄，决定加演两场。
乐队行业正借助综艺节目突破核心乐迷圈层，走向更大众的视野。不过，乐队要真正火起来，绝不仅仅是其自身和媒体的事情。
九连真人是节目里的“黑马”，也是所有参演乐队中最新的面孔——2019年4月，他们才在经纪人黄燎原的操盘下，办过一场针对“圈内人”的分享会。
“通过综艺节目，他们被大众认识的时间变快了。”黄燎原说。
黄燎原合作过何勇、唐朝等，在此前的乐队推广经验中，综艺节目是一个空白。
张北音乐节、MTA天漠音乐节创始人李宏杰对《瞭望东方周刊》说，如果电视媒体此前也能呈现出玩乐队的年轻人的状态，可能乐队早就“出圈”了。“摇滚乐本来就是大众流行文化的一种表现形式。”
在中国，乐队更依赖于专业音乐媒体向核心乐迷的推广，延迟了在大众面前呈现魅力的时间。
不过，在所谓“大众化”之前，核心乐迷这一“小众群体”已在逐步扩大。
根据中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会发布的《2018中国音乐产业报告》，乐队演出的两个主要场景Live House、演唱会音乐节，市场规模同比增长分别为33.7%、7.4%。
近几年，流媒体平台如网易云音乐、QQ音乐不仅给乐队提供了版权收益，同时也起到了一定的推广作用，包括推出音乐访谈短视频、专题歌单、演出信息和购票通道。
盘尼西林主唱小乐对《瞭望东方周刊》说：“这七八年能感受到行业的变化，尤其是在音乐节上，会发现大家关注的独立音乐越来越多，年轻人能接受的音乐更加多元化了。”
音乐行业对于受众的审美有两种截然不同的看法。
一种看法是，“抖音神曲”流行、偶像音乐霸占排行榜，受众音乐审美在“堕落”。
另一种看法则比较乐观。摩登天空创始人沈黎晖对《瞭望东方周刊》说：“享受现场音乐必然会成为更多当代都市青年的生活方式，因为这一代人已经养成了一定的音乐审美。”
两种看法并不矛盾，因为前者的讨论范围是大众，后者的讨论范围则是乐迷。
当下的情况是，随着音乐竞演综艺节目的推出，乐迷与大众之间的边界有可能变得模糊。这也令核心乐迷感到焦虑：一方面，看到自己喜欢的乐队火起来，既喜悦于他们“赚钱了”又担心抢不到票;另一方面，情感上难以接受乐队完全大众化、商业化。
盘尼西林经纪人徐凯鹏向本刊透露，盘尼西林演出费目前已经上涨50%，演出邀约量是此前的两三倍。
如痛仰、新裤子这样的“头部”乐队，此前演出收益已相当可观。不过，“已经很赚钱”的新裤子，对于商业化仍感不适，比如对于商演安排有些“不情不愿”。
盘尼西林乐队
事实上，商演受场地条件所限，声音效果往往大打折扣，且商演滥觞很有可能损害乐队声誉，并搅乱正在形成的市场体系。
“很多企业来邀请，费用比音乐节高很多，我们不接。”黄燎原说，他不反对商业化，而且愿意做“急先锋”，但一个乐队要珍惜羽毛，“不能把它变成一个玩笑。”
徐凯鹏在选择签约乐队时，会注重乐队身上商业性和艺术性的平衡。在他看来，盘尼西林除了音乐风格鲜明，成员本身也有成为年轻偶像的潜质。
徐凯鹏认为，乐队成名之后不能只“拼命”接演出，可以学习流量艺人的运营经验，但要注重平衡。“‘出圈’有风险，比如乐队行业生态怎么与粉丝经济平衡，适应不好会被‘反噬’。”
对于知名度变高后更密集的工作安排，小乐有着较强的适应能力。“以往乐队80%的事情都和做音乐有关，现在会有其他活动，但这也能带来一些新的经验，说不定在其他领域能发现新的可能。”
在谈论“中国乐队发展史”时，很多“圈里人”反思了过去市场体系的缺失——与所谓的辉煌伴生的，也有急功近利;乐队野蛮生长的同时，配套的专业人才和专业场地迟迟未来。
这也就不难理解，为何如今很多“圈内人”谈情怀少了，谈专业精神、市场体系多了。
徐凯鹏认为，过去乐队经纪人的门槛较低，工作内容只是乐队演出事宜。在他看来，专业的乐队经纪团队一方面要发现好乐队，另一方面也要让乐队成为一种产品：“如果只是帮乐队把作品放进市场，不打磨经营乐队的人设部分，这个公司有什么用呢？”
徐凯鹏也打算培养更加专业的乐手，因为专业人才缺失仍是现场演出行业的痛点。很多乐队成员出于各种原因仍然兼职。“大家一说‘玩乐队’，就是‘你能赚钱吗？能干一辈子吗？’音乐行业规模和影视行业没法比，人才流失很严重。”
除了乐队本身的人才供给问题，与现场演出相关的专业人才、运营人才也严重缺失。
优秀的调音师和灯光师就很稀缺，而现场演出市场对此的需求量又极大。再如，Live House是专业演出场所，但很多Live House在硬件上不能满足乐队的专业要求，除音响灯光条件不佳外，甚至没有休息室，这就和Live House主理人缺乏專业素养有关。
李宏杰认为，中国的现场演出市场还远没到天花板，还有巨大的潜力。“要释放这种潜力，就需要从业者把专业做到最好，同时加强基础音乐教育。”
在李宏杰看来，乐队综艺为现场演出市场带来的影响不仅是一时的带动票房，而是对年轻人的影响，如果更多年轻人看过节目后愿意了解现场演出，并加入这个行业，那么“破圈”就有了更长远的意义。
不少参与这档综艺节目的乐队都承认节目带来了乐迷增长。盘尼西林的微博粉丝数就从8万涨到了70万。
线上讨论在一定程度上也转化为“为乐队掏钱”的实质行动——节目开播四天后，皇后皮箱乐队巡演开票，迅速售罄;Click#15全国巡演6站门票全部售罄，决定加演两场。
乐队行业正借助综艺节目突破核心乐迷圈层，走向更大众的视野。不过，乐队要真正火起来，绝不仅仅是其自身和媒体的事情。
由小众到大众
九连真人是节目里的“黑马”，也是所有参演乐队中最新的面孔——2019年4月，他们才在经纪人黄燎原的操盘下，办过一场针对“圈内人”的分享会。
“通过综艺节目，他们被大众认识的时间变快了。”黄燎原说。
专业人才缺失仍是现场演出行业的痛点。很多乐队成员出于各种原因仍然兼职。
黄燎原合作过何勇、唐朝等，在此前的乐队推广经验中，综艺节目是一个空白。
张北音乐节、MTA天漠音乐节创始人李宏杰对《瞭望东方周刊》说，如果电视媒体此前也能呈现出玩乐队的年轻人的状态，可能乐队早就“出圈”了。“摇滚乐本来就是大众流行文化的一种表现形式。”
在中国，乐队更依赖于专业音乐媒体向核心乐迷的推广，延迟了在大众面前呈现魅力的时间。
不过，在所谓“大众化”之前，核心乐迷这一“小众群体”已在逐步扩大。
根据中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会发布的《2018中国音乐产业报告》，乐队演出的两个主要场景Live House、演唱会音乐节，市场规模同比增长分别为33.7%、7.4%。
近几年，流媒体平台如网易云音乐、QQ音乐不仅给乐队提供了版权收益，同时也起到了一定的推广作用，包括推出音乐访谈短视频、专题歌单、演出信息和购票通道。
盘尼西林主唱小乐对《瞭望东方周刊》说：“这七八年能感受到行业的变化，尤其是在音乐节上，会发现大家关注的独立音乐越来越多，年轻人能接受的音乐更加多元化了。”
能否适应商业化
音乐行业对于受众的审美有两种截然不同的看法。
一种看法是，“抖音神曲”流行、偶像音乐霸占排行榜，受众音乐审美在“堕落”。
另一种看法则比较乐观。摩登天空创始人沈黎晖对《瞭望东方周刊》说：“享受现场音乐必然会成为更多当代都市青年的生活方式，因为这一代人已经养成了一定的音乐审美。”
两种看法并不矛盾，因为前者的讨论范围是大众，后者的讨论范围则是乐迷。
当下的情况是，随着音乐竞演综艺节目的推出，乐迷与大众之间的边界有可能变得模糊。这也令核心乐迷感到焦虑：一方面，看到自己喜欢的乐队火起来，既喜悦于他们“赚钱了”又担心抢不到票;另一方面，情感上难以接受乐队完全大众化、商业化。
盘尼西林经纪人徐凯鹏向本刊透露，盘尼西林演出费目前已经上涨50%，演出邀约量是此前的两三倍。
如痛仰、新裤子这样的“头部”乐队，此前演出收益已相当可观。不过，“已经很赚钱”的新裤子，对于商业化仍感不适，比如对于商演安排有些“不情不愿”。
事实上，商演受场地条件所限，声音效果往往大打折扣，且商演滥觞很有可能损害乐队声誉，并搅乱正在形成的市场体系。
“很多企业来邀请，费用比音乐节高很多，我们不接。”黄燎原说，他不反对商业化，而且愿意做“急先锋”，但一个乐队要珍惜羽毛，“不能把它变成一个玩笑。”
徐凯鹏在选择签约乐队时，会注重乐队身上商业性和艺术性的平衡。在他看来，盘尼西林除了音乐风格鲜明，成员本身也有成为年轻偶像的潜质。
徐凯鹏认为，乐队成名之后不能只“拼命”接演出，可以学习流量艺人的运营经验，但要注重平衡。“‘出圈’有风险，比如乐队行业生态怎么与粉丝经济平衡，适应不好会被‘反噬’。”
对于知名度变高后更密集的工作安排，小乐有着较强的适应能力。“以往乐队80%的事情都和做音乐有关，现在会有其他活动，但这也能带来一些新的经验，说不定在其他领域能发现新的可能。”
谈情怀，更要谈专业精神
在谈论“中国乐队发展史”时，很多“圈里人”反思了过去市场体系的缺失——与所谓的辉煌伴生的，也有急功近利;乐队野蛮生长的同时，配套的专业人才和专业场地迟迟未来。
这也就不难理解，为何如今很多“圈内人”谈情怀少了，谈专业精神、市场体系多了。
徐凯鹏认为，过去乐队经纪人的门槛较低，工作内容只是乐队演出事宜。在他看来，专业的乐队经纪团队一方面要发现好乐队，另一方面也要让乐队成为一种产品：“如果只是帮乐队把作品放进市场，不打磨经营乐队的人设部分，这个公司有什么用呢？”
徐凯鹏也打算培养更加专业的乐手，因为专业人才缺失仍是现场演出行业的痛点。很多乐队成员出于各种原因仍然兼职。“大家一说‘玩乐队’，就是‘你能赚钱吗？能干一辈子吗？’音乐行业规模和影视行业没法比，人才流失很严重。”
除了乐队本身的人才供给问题，与现场演出相关的专业人才、运营人才也严重缺失。
优秀的调音师和灯光师就很稀缺，而现场演出市场对此的需求量又极大。再如，Live House是专业演出场所，但很多Live House在硬件上不能满足乐队的专业要求，除音响灯光条件不佳外，甚至没有休息室，这就和Live House主理人缺乏專业素养有关。
李宏杰认为，中国的现场演出市场还远没到天花板，还有巨大的潜力。“要释放这种潜力，就需要从业者把专业做到最好，同时加强基础音乐教育。”
在李宏杰看来，乐队综艺为现场演出市场带来的影响不仅是一时的带动票房，而是对年轻人的影响，如果更多年轻人看过节目后愿意了解现场演出，并加入这个行业，那么“破圈”就有了更长远的意义。