浅析陶瓷书法

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sunzhaojian
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  陶瓷书法,顾名思义,就是表现在陶瓷上的书法,它是陶器书法(包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等)和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上书法的三个组成部分(正文、题识、款印)中的任何一部分,都可称为陶瓷书法(但不可称为陶瓷书法作品);广义地说,陶瓷书法是一个独立的艺术门类,它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术,从内容、形式到创作手法,它们既互相影响,互相融合、互相协调,又各自有其相对的独立性和特殊性,都是陶瓷装饰的不同形式,。陶瓷书法作品,是指以书法为陶瓷装饰主体的作品,它是以原材料陶瓷为载体,以书法为其主要艺术形式,通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。一件较为完美的陶瓷书法作品,必须是瓷质优良,书法为陶瓷装饰主体,形式完整(正文、题识、款印齐全),书写规范而有神韵,设计合理,用料恰当,烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用传统的书法和陶瓷工艺的科技成果发展起来的,它既是书法艺术形式的延伸,又是陶瓷工艺美术的一种开拓,它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此,对于创作者来说,有着更多、更高的艺术和技法上的要求。
  陶瓷书法作品的材质就是陶瓷,陶瓷有各种器型,有平面的瓷板(包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形),有立体的器型(包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等),与其他陶瓷艺术品的器型无异。
  陶瓷书法所用的色料,釉下以青花为主,有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑,也有用新彩书写的。而堆书则以玻璃白为主,若想堆上有颜色的字,则玻璃白还须添加其他色料如新彩或粉彩,其搭配的比例有严格要求,须反复试验才能确定,有的根本就不能搭配。现代陶瓷书法也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态,是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性,培养现代意识,以积极参与当代文化的势态,把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此,一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置,调整陶艺家与公众的关系,更多地走向社会;另一方面,陶艺在创作上应该走向开放,陶瓷书法和陶瓷绘画一样,属于陶瓷装饰的一个重要组成部分,其创作程序一般为:选瓷(选坯)——设计——绘图——制作——烧成。
  选瓷。指的是选取已烧好的单色瓷板或立体器型,供釉上制作。瓷板要求平整光洁,不弯不翘,颜色纯净均匀,没有色脏。立体器型要求烧制完好无缺,其造型与色泽,有利于加工。还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。
  设计。就是筹划。在正式创作某件作品之前,根据器型特点和自己的目的要求,预先制订方法、图样等。设计的目的就是要通过人为的美化,达到最好的装饰效果。作品的设计,是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现,设计的好坏,直接关系到作品的成败。
  绘图。为把设计好的样式表现在单色瓷器上,就得在瓷器上打格子,以便于实际操作。有的还要先绘成几何图形,或先打底色,烧成后再打格子写字。
  制作。制作方法很多,主要有以下几种:(1)笔写。无论是釉下还是釉上,用毛笔书写都是最基本的方法。单料笔适宜写小字,双料笔适宜写较大的字,而更大的字则用较大的毛笔书写。(2)刀刻。釉下为坯刻,分阴刻与阳刻,阴刻是将字的笔画凹下去;阳刻是将字的笔画凸出来,如浮雕。釉上为瓷刻,是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品。一般阴刻为多,刻好后再用陶瓷画颜料染色烧成。(3)剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉,然后在上面用毛笔蘸墨书写,再将字的笔画剔去,称为留地剔字,烧成后露出白字,类似阴刻;也有将底色剔去把字留下,称为剔地留字的,类似阳刻。(4)捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品,再按照书法作品中各个字形特点,逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出字来,稍干后根据各字在作品中的不同位置,用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上,再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下基本上一样,但烧制温度较低,所用的原料是低温釉。(5)堆书。它是由堆花技术发展而来的,是用毛笔蘸色料直接写到瓷坯或单色瓷器上,但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料,很难一次书写成功,必须反复涂写,使字的笔画不断堆厚。釉下堆书,当堆到所需要的厚度时,即可烧制,一次成功。而釉上堆书历来少见,笔者曾经作过几年的探索,有过多次的失败,目前已掌握了几种性能较为稳定的色料,可供堆书。为慎重起见,一般堆一次烧一次,再堆再烧,这样逐层加厚,直到满意为止,但风险较大。堆书对创作者的书法功力和陶瓷工艺技术水平要求较高,一旦成功,不仅保留了书法韵味而且立体效果特好。(6)其他还有贴花、电脑制作、浇注等手法,但都纯属工艺制作范畴。
  陶瓷书法是从书法的母体脱胎而来的,所以陶瓷书法的作品组成仍然是正文(包括诗、词、文、联、语录、警句等),题识和款印三部分,与书法无异。书法艺术的所有表现形式(字体、书体、笔画、结构、布局、风格、韵味)及其审美功能(丰富美化人们的生活,愉悦人们的精神世界,提升人们的思想情操,促进文化艺术的交流等),陶瓷书法都能体现出来。陶瓷书法艺术是中国陶瓷装饰的特有形式,是中国陶瓷艺术最具有民族特征的标志,是我们民族的骄傲!
其他文献
摘要:埙是我国国最古老的乐器之一,在民族音乐文化中具有很高的地位,古代“八音”分类中埙独占“土”类,埙无定制,它的外形、大小和音域多种多样。到20世纪80年代,民族音乐工作者对埙进行了发掘改革,使埙这一古乐重获新生。在众多音乐工作者的改革中出现了各种形状、各种音孔数、各种指法的埙,这对扩大埙的音量、扩展埙的音域、提高埙音乐表现力发挥了巨大作用,使得在近三十年过去的今天,人们对埙的了解日益加深,更多
摘要:音乐在先秦时期有三种明显的作用,首先是划分人的不同等级;其次是可以调和阶级矛盾;再次是音乐可以教化黎明百姓。音乐的这三种作用直接服务于君王的统治。  关键词:先秦音乐;作用;乐记  音乐在先秦的社会生活中有着重要的地位和作用。古代的的乐论有时候便是指全部的文艺理论。在上古时期,诗歌舞蹈和音乐也经常是不分,它们都被称为“乐”, 《乐记·乐象》说:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者
该文从挂篮荷载计算、施工流程、支座及临时固结施工、挂篮安装及试验、合拢段施工、模板制作安装、钢筋安装、混凝土的浇筑及养生、测量监控等方面人手,介绍了S226海滨大桥
期刊
摘要:呼吸是音乐的基础,它为音乐提供源源不断的动力。声乐中的呼吸需要后天的训练,他有着自己的一套方法和规律。我们可以讲声乐中的呼吸分为两个过程:吸气和呼气。呼吸有三种方式:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸。声乐中巧妙地运用共鸣(口腔共鸣,头腔共鸣,胸腔共鸣)能使歌唱者的声音圆润并且饱满,给人一种很舒服的感觉,声音的音色优美,丰富多彩。呼吸技巧在声乐中的运用主要体现在气息的调节,不同的歌曲需要不同的
在φ139.7 mm套损井内下入φ101.6 mm套管并重新固井,是延长套损井寿命的有效手段之一.为了研究声幅-变密度测井技术评价复杂套管固井质量的方法,在7口井中进行了试验,即在下
该文从挂篮荷载计算、施工流程、支座及临时固结施工、挂篮安装及试验、合拢段施工、模板制作安装、钢筋安装、混凝土的浇筑及养生、测量监控等方面人手,介绍了S226海滨大桥
期刊
摘要:在人们审美眼光日益锐利的当今,真切的色彩、真诚的情感,打造出的朴实、率真的作品更能触动人们的心灵,能让观者产生心底的共鸣。写实油画在日常生活中司空见惯,而漆画由于其独特的漆性,在写实上的表现尚少。本文将通过对油画和漆画共性的阐述,进一步说明油画写实元素在漆画中的切实运用。  关键词:写实;油画;漆画  一、写实油画与漆画  写实油画主要指的是古典写实绘画,源自于西方,具有悠久的历史和深厚的传
摘要:表演艺术的作用是社会声乐性的,它是连接声乐作品创作者创作意图与创作对象的桥梁和纽带,它一面肩负着创造性的再现创造者的声乐作品,从而促进和推动声乐创作的使命;另一方面又有通过艺术表演为表演对象的提供审美享受,进而影响和提高他们的审美情趣的责任。  关键词:声乐表演;声情;真实  翻开人类艺术的发展史,自从声乐艺术作为独立的艺术表演形式以来,声乐创造者的创作与演唱者的再创作就如同一个工艺流程的两
期刊
摘要:颜真卿在书法史上,不仅是唐代四大楷书家中的佼佼者,而且在政坛上,功勋卓著,为国为民,刚正不阿,最后却死于乱军之手。纵观颜真卿一生楷书碑帖的特点,经历了一个由清新俊雅到厚重老练,在凝重之中又透着圆润的历程。这就像他一生真实的写照。少年得志,清新潇洒;中年经历了人生坎坷的历练,变得稳重练达又带着点狂放;老年时稳重中又多了一点老气横秋。颜真卿的人生如此,书风亦是如此。  关键字:颜真卿;楷书书风;