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摘要：在人们审美眼光日益锐利的当今，真切的色彩、真诚的情感，打造出的朴实、率真的作品更能触动人们的心灵，能让观者产生心底的共鸣。写实油画在日常生活中司空见惯，而漆画由于其独特的漆性，在写实上的表现尚少。本文将通过对油画和漆画共性的阐述，进一步说明油画写实元素在漆画中的切实运用。
关键词：写实；油画；漆画
一、写实油画与漆画
写实油画主要指的是古典写实绘画，源自于西方，具有悠久的历史和深厚的传统。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。写实油画并不是机械的描摹和复制，是对现实的景和物的再现。中国的八卦就是通过对大自然的观摹，是最早的图绘。库尔贝曾说过美是存在于自然之中，它是以缤纷多彩的形式呈现出来，这种美一旦被发现，就属于艺术，而发现这种美的人就是艺术家。因此，对自然与人的高尚情操的赞美，是写实油画的主旋律，也是鲁本斯、委拉斯贵支等众多写实油画大师所信仰的。写实方法是写实艺术家与人们交谈的一种方式，能够让艺术品直接与欣赏者对话，其流露出的感情之真让人吃惊。
中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的丰厚土壤培植着漆画从母体脱胎而出，经过漆画家的努力，在第六届全国美展上得以独立。成为独立的画种是相对而言的，就如同个别离不开总体。大漆作为主要的绘画材料，其广阔的包容性和独特的性能使得漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重性。漆画可以做出璀璨、清雅、厚重、朦胧、晶莹、透明、神秘、闪闪发光等各种各样的漆艺语言与视觉效果。从某种意义上说，没有纯粹意义上独立的画种。现代整个美术的观念使各个画种的界限日趋模糊。如漆画与油画在题材与样式、技法与色彩上相互渗透，相互吸取营养，各自产生了一大批全新意义上的漆画与油画，甚至在各画种中最具有独立地位的的颜料与工具，也产生了相互借用的可能。
二、油画与漆画的共同媒介
油画与漆画是两个性质不同的画种，首先体现在所用的颜料各异，但是在作画过程中都需要一个媒介来调和各自的颜料，那就是“油”。这种油不是汽油，也不是实用油，它是天然植物油，专门调剂稀释颜料，使在绘画的过程中更自如。据周礼、汉书等相关文献的记载，中国使用植物油调颜料绘画的历史已有两千多年了。可从出土的马王堆3号墓彩漆奁文物得到佐证。西方学者也承认，中国是油绘技法的先驱，用植物油调颜料作画起源于中国，通过丝绸之路、传教传到西方。通过各自的需求，为了达到画面效果的要求，西方艺术家在此基础上给与改进，找到了一种适合油画性质的油料，即亚麻仁油和核桃油。漆画使用油的种类多，几乎包容万象，最主要的有桐油。这些油都有稀释颜料的作用，现被广泛使用的松节油，作为一种稀释剂，共同在漆画和油画中左右着。从使用的目的为出发点，中国古代漆画使用油来调和颜色是为了色彩的丰富，重于材料；而西方使用油来调和颜色为了是改进画面的效果，重于技法。
三、写实元素在漆画中的运用
写实油画和漆画在美术领域中是两种不同的画种，而在艺术语言和美学特征上有一定的相似性，同时也存在着相对的差异性。将油画中的写实元素美学特征融入到具有浑厚、古朴、神秘、雅致的漆画中，让漆画更有绘画性和装饰性。早在上个世纪，中国老一辈的艺术家就有人在不同场合提出将油画与漆画巧妙结合运用得设想，但是真正的实践者寥寥无几。从写实油画和漆画各自的发展历程看，两者的创作目前都面临着如何创新的问题。而对于漆画来说，漆画的创作思维与创作规律从根本上是与其它艺术门类一致的。如何在漆画创作中对写实物体的塑造，即抛开肌理的运用，克服漆本身的性能，只是纯粹的用笔在二维的平面里绘制出具有三维的视觉效果，对漆画家来说是一个尝试。比如在油画中能表现的写实风景、静物、人物，在漆画中是否也能逼真的去表现呢？
油画颜料相对于国画、水粉画等颜料干的比较慢，利于趁湿衔接，具有良好的覆盖力，利于层层叠置色彩，颜料本身的滑腻利于“涂”、“扫”。而漆画颜料对于油画颜料来说更慢干，而这个所谓的“干”还要受外界环境的影响，如湿度和温度，还根据气候条件的不同，会产生不同的艺术效果，最后完成的效果有很多的不确定性，这种不确定性给漆画创作带来了强烈的神秘色彩。想要绕过这种不确定性，可以借鉴油画写实元素的方式。漆画也可以像油画那样带着画板去写生，在浩渺的大自然中自由驰骋，淋漓尽致的去表达笔者对内在的精神抒发。抛开守旧的规律，在技法上大胆尝试，同时也可以效仿写实油画的直接方法或古典透明罩染方法。
所谓直接画法，又称不透明覆色法。它是在基底上画出物象形体的大致轮廓以后，凭借作者对物象的色彩直觉或者对画面色彩结构的把握直接赋色。画面基本上采用一次性画完的方式，每一笔所蘸的颜色都相对比较浓厚，因此，画过的笔触都相对较清晰。如图一，法国巴比松画派柯罗所作的《芒特的嫩叶》，充分的表现出了在特定的时间、环境、主题以及画面气氛，画面的意境与情调也表达的恰到点上。这是典型的巴比松画派风格的代表，画出了大自然风、雨、晨、暮等特定环境和时段里的色彩气氛。如图二，这幅漆画作品是陈杰聪毕业时所创，从画面色彩来看，它较之油画的优势是画面色彩鲜艳丰富。同样是直接画法，兼容了油画特性的基础上多了些装饰性。画面中洋溢着孩童天真无邪的快乐与纯真。在与以往的漆画作品相比，在表达方式上大胆的创新，画面具有很强的空间感，保持了漆的韵味的同时又添了油画的味道，丰富了漆画的表现语言。
所谓的古典透明罩染方法，与坦培拉画法是不同的，透明画法运用色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生具有相同色相但具有不同视觉效果的第三种颜色。我们把以凡.艾克兄弟为代表的尼德兰画派这一时期的油画技法称为古典透明画法。如图是凡.艾克艺术风格的典型代表《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景，画面充满了世俗的风情和人间的幸福感。漆画中写实技法的罩染与油画略有不同，主要是对描金、描银的运用。如图《高原之二》，这幅漆画作品是吴嘉诠所创，他对银的使用在风格上独具一面，画面对漆的透明色如：透明蓝，红锦等色的运用恰到好处，整体处于统一的格调。
四、结语
写实绘画是活到老、学到老的苦差事，画家的成熟来自于长期不断的实践和永无止境的追求。漆画中写实方面的元素不多，大多呈现出的是富有装饰性的风格，当然这很大一部分是来源于其独特的制作方式。作为一个年轻的画种，它既要对本元素精华的吸收，又要横向发展，学习其它画种好的表现方式。宗白华说：在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”
【参考文献】
[1]法]库尔贝，西方美术理论文选[M]，南京：江苏教育出版社，2005：249
[2]乔十光，漆艺[M]，中国美术学院出版社，2012（08）：44
[3]唐鸣岳，移花接木--油画实验教学[M]，人民美术出版社，2012（04）：39，73
[4]徐剑，写实油画与漆画的实验结合[D]，中国美术学院，2011
关键词：写实；油画；漆画
一、写实油画与漆画
写实油画主要指的是古典写实绘画，源自于西方，具有悠久的历史和深厚的传统。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。写实油画并不是机械的描摹和复制，是对现实的景和物的再现。中国的八卦就是通过对大自然的观摹，是最早的图绘。库尔贝曾说过美是存在于自然之中，它是以缤纷多彩的形式呈现出来，这种美一旦被发现，就属于艺术，而发现这种美的人就是艺术家。因此，对自然与人的高尚情操的赞美，是写实油画的主旋律，也是鲁本斯、委拉斯贵支等众多写实油画大师所信仰的。写实方法是写实艺术家与人们交谈的一种方式，能够让艺术品直接与欣赏者对话，其流露出的感情之真让人吃惊。
中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程，几千年漆艺传统的丰厚土壤培植着漆画从母体脱胎而出，经过漆画家的努力，在第六届全国美展上得以独立。成为独立的画种是相对而言的，就如同个别离不开总体。大漆作为主要的绘画材料，其广阔的包容性和独特的性能使得漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重性。漆画可以做出璀璨、清雅、厚重、朦胧、晶莹、透明、神秘、闪闪发光等各种各样的漆艺语言与视觉效果。从某种意义上说，没有纯粹意义上独立的画种。现代整个美术的观念使各个画种的界限日趋模糊。如漆画与油画在题材与样式、技法与色彩上相互渗透，相互吸取营养，各自产生了一大批全新意义上的漆画与油画，甚至在各画种中最具有独立地位的的颜料与工具，也产生了相互借用的可能。
二、油画与漆画的共同媒介
油画与漆画是两个性质不同的画种，首先体现在所用的颜料各异，但是在作画过程中都需要一个媒介来调和各自的颜料，那就是“油”。这种油不是汽油，也不是实用油，它是天然植物油，专门调剂稀释颜料，使在绘画的过程中更自如。据周礼、汉书等相关文献的记载，中国使用植物油调颜料绘画的历史已有两千多年了。可从出土的马王堆3号墓彩漆奁文物得到佐证。西方学者也承认，中国是油绘技法的先驱，用植物油调颜料作画起源于中国，通过丝绸之路、传教传到西方。通过各自的需求，为了达到画面效果的要求，西方艺术家在此基础上给与改进，找到了一种适合油画性质的油料，即亚麻仁油和核桃油。漆画使用油的种类多，几乎包容万象，最主要的有桐油。这些油都有稀释颜料的作用，现被广泛使用的松节油，作为一种稀释剂，共同在漆画和油画中左右着。从使用的目的为出发点，中国古代漆画使用油来调和颜色是为了色彩的丰富，重于材料；而西方使用油来调和颜色为了是改进画面的效果，重于技法。
三、写实元素在漆画中的运用
写实油画和漆画在美术领域中是两种不同的画种，而在艺术语言和美学特征上有一定的相似性，同时也存在着相对的差异性。将油画中的写实元素美学特征融入到具有浑厚、古朴、神秘、雅致的漆画中，让漆画更有绘画性和装饰性。早在上个世纪，中国老一辈的艺术家就有人在不同场合提出将油画与漆画巧妙结合运用得设想，但是真正的实践者寥寥无几。从写实油画和漆画各自的发展历程看，两者的创作目前都面临着如何创新的问题。而对于漆画来说，漆画的创作思维与创作规律从根本上是与其它艺术门类一致的。如何在漆画创作中对写实物体的塑造，即抛开肌理的运用，克服漆本身的性能，只是纯粹的用笔在二维的平面里绘制出具有三维的视觉效果，对漆画家来说是一个尝试。比如在油画中能表现的写实风景、静物、人物，在漆画中是否也能逼真的去表现呢？
油画颜料相对于国画、水粉画等颜料干的比较慢，利于趁湿衔接，具有良好的覆盖力，利于层层叠置色彩，颜料本身的滑腻利于“涂”、“扫”。而漆画颜料对于油画颜料来说更慢干，而这个所谓的“干”还要受外界环境的影响，如湿度和温度，还根据气候条件的不同，会产生不同的艺术效果，最后完成的效果有很多的不确定性，这种不确定性给漆画创作带来了强烈的神秘色彩。想要绕过这种不确定性，可以借鉴油画写实元素的方式。漆画也可以像油画那样带着画板去写生，在浩渺的大自然中自由驰骋，淋漓尽致的去表达笔者对内在的精神抒发。抛开守旧的规律，在技法上大胆尝试，同时也可以效仿写实油画的直接方法或古典透明罩染方法。
所谓直接画法，又称不透明覆色法。它是在基底上画出物象形体的大致轮廓以后，凭借作者对物象的色彩直觉或者对画面色彩结构的把握直接赋色。画面基本上采用一次性画完的方式，每一笔所蘸的颜色都相对比较浓厚，因此，画过的笔触都相对较清晰。如图一，法国巴比松画派柯罗所作的《芒特的嫩叶》，充分的表现出了在特定的时间、环境、主题以及画面气氛，画面的意境与情调也表达的恰到点上。这是典型的巴比松画派风格的代表，画出了大自然风、雨、晨、暮等特定环境和时段里的色彩气氛。如图二，这幅漆画作品是陈杰聪毕业时所创，从画面色彩来看，它较之油画的优势是画面色彩鲜艳丰富。同样是直接画法，兼容了油画特性的基础上多了些装饰性。画面中洋溢着孩童天真无邪的快乐与纯真。在与以往的漆画作品相比，在表达方式上大胆的创新，画面具有很强的空间感，保持了漆的韵味的同时又添了油画的味道，丰富了漆画的表现语言。
所谓的古典透明罩染方法，与坦培拉画法是不同的，透明画法运用色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生具有相同色相但具有不同视觉效果的第三种颜色。我们把以凡.艾克兄弟为代表的尼德兰画派这一时期的油画技法称为古典透明画法。如图是凡.艾克艺术风格的典型代表《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅作品真实地表现了意大利商人阿尔诺芬尼婚礼的场景，画面充满了世俗的风情和人间的幸福感。漆画中写实技法的罩染与油画略有不同，主要是对描金、描银的运用。如图《高原之二》，这幅漆画作品是吴嘉诠所创，他对银的使用在风格上独具一面，画面对漆的透明色如：透明蓝，红锦等色的运用恰到好处，整体处于统一的格调。
四、结语
写实绘画是活到老、学到老的苦差事，画家的成熟来自于长期不断的实践和永无止境的追求。漆画中写实方面的元素不多，大多呈现出的是富有装饰性的风格，当然这很大一部分是来源于其独特的制作方式。作为一个年轻的画种，它既要对本元素精华的吸收，又要横向发展，学习其它画种好的表现方式。宗白华说：在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”
【参考文献】
[1]法]库尔贝，西方美术理论文选[M]，南京：江苏教育出版社，2005：249
[2]乔十光，漆艺[M]，中国美术学院出版社，2012（08）：44
[3]唐鸣岳，移花接木--油画实验教学[M]，人民美术出版社，2012（04）：39，73
[4]徐剑，写实油画与漆画的实验结合[D]，中国美术学院，2011