论文部分内容阅读
摘要：低音提琴的起源是17世纪的维奥尔族乐器，由于其庞大的体型和极有辨识度的低沉音色，它在演奏中往往极易引起人们的注意。想要成为一名出色的低音提琴演奏者并不容易，不仅需要良好的听觉能力，扎实的演奏功底，有时还需要一些独特的揉弦技巧。本文根据影响揉弦技巧的因素，探究无声揉弦练习的一些技巧。
关键词：低音提琴 揉弦 身体协调性 力度
乐器演奏需要精准的判断力与掌握力，以及手指间的协调性，对于低音提琴初学者来说，就算每日进行多次的重复练习，也很难达到优秀的标准。当然，难度再高的操作，在经验丰富的低音提琴演奏者看来也是易如反掌，而琴龄不长的演奏者在大量练习的同时，要注意手指的敏感性，让手指的操作形成肌肉记忆，这样的演奏更加自然而有张力。
一、揉弦的概念
揉弦是弦乐器最基本的表演方法之一，通过手指、小臂、大臂各肌肉的灵活配合，在琴弦上进行有规律的运动，从而产生动听的旋律。揉弦实际上是单个音的操作技巧，但通过演奏者的控制，就可以产生非同一般的效果，让听众沉浸在音乐世界中，体会到音乐家的丰富情感，感受到低音提琴特殊的魅力。
二、影响揉弦技巧的因素
（一）揉弦与力度的关系
无论是手指按弦的压力还是气流对乐器的压力，乐器的演奏发声总是离不开力的作用，也正是运用力的改变，才有一次次旋律的变化。低音提琴的演奏需要演奏者把重心放在拿弓子的右手，是弓子的移动带来的声音让演奏有了支撑，这一点毋庸置疑，是揉弦赋予旋律的灵魂。
初学者在用左手按弦时总是过于用力，手指、小臂、大臂的各肌肉配合不好，肌肉負担不均匀，也由于演奏者不够熟练、过于紧张等原因导致肢体僵硬、紧绷，身体各肌肉并没有呈现一种放松的状态。当然，这里的放松指的是肌肉不要太紧张，并不是指心理上的放松，也不是指肌肉运动的短暂停滞，而是有效控制肌肉力量，让其呈现一种放松的状态。
优秀的低音提琴演奏家是可以通过后天的努力实现的。比如，身体强壮的演奏者对自身肌肉控制力比身体瘦弱的演奏者明显要好很多，不过这完全可以通过后天有针对性的肌肉训练来完成。客观来讲，演奏者可以支配控制的肌肉力量越大，动作越灵活，揉弦效果越好。
揉弦作为一种急促又频繁的动作，需要演奏者有较强的耐心、控制力与反应力。尤其是对于低音提琴的演奏来说，对于揉弦技巧的要求还是较为严格的，但是通过勤奋锻炼，还是能够掌握的。
（二）揉弦与身体协调性
揉弦在低音提琴上的表现是由肩膀、手臂、手指的相互作用来共同完成。在最初练习揉弦时，演奏者往往没有较好的身体协调性。导致这样的结果有很多原因，最主要的一点就是演奏者把注意力过多地放在了左手，导致不能兼顾身体的其他部位，这又会反作用于左手的正常发挥。
初学者经常会出现姿势变形的现象，大多是因为精神紧张，演奏者在演奏过程中过于关注手的操作而不自觉地身体歪斜，这会导致演奏的姿势发生变化，身体和手臂的角度，手指和手臂的角度都会发生变化，手指的可移动范围也会因此缩小，看起来僵硬又不协调。[1]
（三）揉弦与意识活动
人在做出动作之前，是在大脑中先有一个做出此动作的意识。低音提琴的演奏者需要通过大量重复的肌肉运动让大脑产生意识，再由大脑的意识反过来支配身体肌肉运动，让演奏者身体有一个演奏的自然状态。听觉练习对这种大量重复的肌肉运动很有帮助，这需要在平时的训练过程中，注意培养听觉的敏锐性，注意察觉不同音高的差别与变化。因为在低音提琴的演奏过程中，手指间的配合不仅需要靠手形、揉弦来把握音准，还要靠演奏者的听觉能力来分辨音准。
三、揉弦技巧探究
（一）避免疲劳练习
低音提琴是对演奏者体能要求较高的乐器，因此，演奏者要加强自身力量的训练，提高耐力与肌肉间的协调能力。要特别注意一点的是，避免单一多次地练习，要选择多次复杂的揉弦方式进行练习。
平常练习时肩部应放松，使前臂和前臂的重量自然地集中在接触琴弦的指尖上。手臂的上下移动要带动手指触弦的第三个关节来执行相应的弯曲和伸展活动，按弦手指的第三个关节是弯曲的。它需要注意的是：手臂的上下运动是揉弦过程中最重要的动作因素，这也是不同于其他弦乐器的特点。因为只有手臂上下运动带动手指第三关节的反复弯曲和伸展，使手指腹受到挤压，才能达到弦上的最大滚动范围。只有手指腹部完全按在弦上的时候，才会产生振动最合适的弦长，最大幅度的揉弦，从而发出饱满悦耳的声音。在练习时，还要注意不超出身体的负荷，量力而行，更不能带伤练习，因为疼痛感非常影响演奏效果，同时也会让演奏者对低音提琴产生一种消极心理。[2]
（二）无声揉弦的练习
低音提琴以手臂的重量为动力，以手指肚为轴心，从手腕到肘部形成一条直线，手指各个关节灵活运动，身体各个肌肉保持放松。做无声揉弦练习时要注意运用手臂的力量，手指在按弦时要感受手臂的重量，让手臂是因为自身重力的原因自然下落，同时，肘部抬起的高度要和重力相对应，让手指、手臂、肘部保持一种平衡的状态，也就是说当肘部的高度发生变化时，手臂会感受到向上提或者向下拉的感觉。保持在这个姿势，要注意各部分肌肉的放松，并且与演奏者的呼吸频率相结合，手臂抬起时保持吸气，手臂落下时要保持呼气。
手指在把位上滑动时，要注意慢慢让滑劲的距离变小，让手指逐渐变成以某一个音为轴心，慢慢滑动，通过演奏者对低音提琴各个音位置的了解，用手指间距的改变来控制音准。揉弦过程中力度与幅度的变化要依靠演奏者手指关节的灵活性来完成。换把时大拇指作为保留手指，并不参与按弦，所以大拇指要在换把时压住弦，作为一个支撑作用的固定点来保证音准，但是其他手指并不能随意移动，需要时刻注意大拇指与其他手指的对应关系。演奏者要保持大拇指按弦不动，食指自然上移，并且食指要作为揉弦幅度最大的手指，手掌外侧最好触碰到琴体，这样整个揉弦动作会更加自然流畅。 大拇指固定在D弦的第三、第四、第五把位上，与高把位上的食指、中指、无名指按弦肌肉发力点相同，以此来进行这三个手指的按弦练习。拇指向高把位移动的过程中，手臂随着拇指的变化也会越抬越高。这个练习因为拇指始终保持在指板上，演奏者可以充分感受到手臂的重量，同时拇指也会分担一些其他手指的压力，能让揉弦变得容易把握。
无声揉弦练习目的是形成一种肌肉条件反射的身体程序，通过大量多次的训练来强化对揉弦动作的记忆强度，逐渐形成一种条件反射的机制，熟能生巧，演奏自然没有问题。
（三）运弓的揉弦练习
揉弦练习时要慢速运弓，在固定周期内做有规律的运弓揉弦，例如：一个长弓内练习3～5组，揉弦手指再做10～12组练习后再换组进行练习。比较常用的方式是在A弦上进行运弓揉弦练习，手腕和肘部要成一条直线，手指呈现弯曲的自然状态，因为这样可以真切地感受到手臂的重量，可以防止一些初学者会经常出现的手腕移动。要牢记一件事，只有身体各肌肉保持放松状态，才能保持演奏的流畅性，其中有一些运弓和揉弦需配合好技术要点。
1.虽然手肘和手腕在一条直线上，但是揉弦手指的方向和琴体并不是平行的，尤其是大拇指处在高把位时，手指和琴弦是成一个较小的锐角，这样不仅身体状态会更放松一些，手指肚与琴弦的可接触范围也会更大一些，更利于手指进行揉弦。
2.在某一根手指进行揉弦时，其他的手指应该尽量向揉弦手指的方向聚拢，让揉弦手指的位置保持一个稳定位置，这样，揉弦手指做一些幅度很小的动作时，演奏出来的效果会更加精准流畅。
3.大拇指在低把位揉弦时可以不那么“紧绷”，放松地放置在指板上，因为过紧的放置会导致手臂无法抬起。
（四）双指合并揉弦的练习
以上都是单指揉弦的技巧，双指合并揉弦与单指揉弦最大的区别就是手形的差异。因为根据每个演奏者天生手型的差异，揉弦也有很大不同，一般情况下，手型较大，手指较长的演奏者揉弦会更容易一些;而手型较小，手指较短较细的演奏者，相对情况下需要更大的力度、更高的技术才能达到相同的标准，但是双指合并揉弦能够较好地缓解这一由于先天不足导致的揉弦问题。[3]
因为低音提琴体型庞大，极难控制这些客观原因，低音提琴往往比其他樂器需要更加充沛的体力，但是就算专业的演奏者也难免会出现体力不支、手指疲惫的时候。双指合并揉弦可以有效解决这个问题，因为两个手指相比一个手指来说，分担了一部分力量，让手指的疲惫感得以有效缓解。但需要注意的是，针对每个人的手指情况与演奏习惯的不同，不能一味地追求名家的揉弦指法，只有找到适合自己的方法才是最好的方法。
事实证明，大量练习仍是把握揉弦技巧的最重要方法，准确的力度、良好的身体协调性以及迅捷的意识作为揉弦的基本条件，配合正确的揉弦技巧，才能得到一场优秀的低音提琴演奏。[4]
参考文献：
[1]郭惠萱.低音提琴演奏技巧“揉弦”的生理、心理机制初探[J].大众文艺，2020（14）：120-121.
[2]张鹏.说说低音提琴的揉弦[J].北方音乐，2012（5）：59.
[3]任昊.论低音提琴双指合并揉弦[D].武汉音乐学院，2009.
[4]李亦辉.低音提琴演奏技术对其音色的影响探析[J].戏剧之家，2015（12）：12.
（作者简介：冯静，女，本科，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，助教，研究方向：低音提琴教学）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：低音提琴 揉弦 身体协调性 力度
乐器演奏需要精准的判断力与掌握力，以及手指间的协调性，对于低音提琴初学者来说，就算每日进行多次的重复练习，也很难达到优秀的标准。当然，难度再高的操作，在经验丰富的低音提琴演奏者看来也是易如反掌，而琴龄不长的演奏者在大量练习的同时，要注意手指的敏感性，让手指的操作形成肌肉记忆，这样的演奏更加自然而有张力。
一、揉弦的概念
揉弦是弦乐器最基本的表演方法之一，通过手指、小臂、大臂各肌肉的灵活配合，在琴弦上进行有规律的运动，从而产生动听的旋律。揉弦实际上是单个音的操作技巧，但通过演奏者的控制，就可以产生非同一般的效果，让听众沉浸在音乐世界中，体会到音乐家的丰富情感，感受到低音提琴特殊的魅力。
二、影响揉弦技巧的因素
（一）揉弦与力度的关系
无论是手指按弦的压力还是气流对乐器的压力，乐器的演奏发声总是离不开力的作用，也正是运用力的改变，才有一次次旋律的变化。低音提琴的演奏需要演奏者把重心放在拿弓子的右手，是弓子的移动带来的声音让演奏有了支撑，这一点毋庸置疑，是揉弦赋予旋律的灵魂。
初学者在用左手按弦时总是过于用力，手指、小臂、大臂的各肌肉配合不好，肌肉負担不均匀，也由于演奏者不够熟练、过于紧张等原因导致肢体僵硬、紧绷，身体各肌肉并没有呈现一种放松的状态。当然，这里的放松指的是肌肉不要太紧张，并不是指心理上的放松，也不是指肌肉运动的短暂停滞，而是有效控制肌肉力量，让其呈现一种放松的状态。
优秀的低音提琴演奏家是可以通过后天的努力实现的。比如，身体强壮的演奏者对自身肌肉控制力比身体瘦弱的演奏者明显要好很多，不过这完全可以通过后天有针对性的肌肉训练来完成。客观来讲，演奏者可以支配控制的肌肉力量越大，动作越灵活，揉弦效果越好。
揉弦作为一种急促又频繁的动作，需要演奏者有较强的耐心、控制力与反应力。尤其是对于低音提琴的演奏来说，对于揉弦技巧的要求还是较为严格的，但是通过勤奋锻炼，还是能够掌握的。
（二）揉弦与身体协调性
揉弦在低音提琴上的表现是由肩膀、手臂、手指的相互作用来共同完成。在最初练习揉弦时，演奏者往往没有较好的身体协调性。导致这样的结果有很多原因，最主要的一点就是演奏者把注意力过多地放在了左手，导致不能兼顾身体的其他部位，这又会反作用于左手的正常发挥。
初学者经常会出现姿势变形的现象，大多是因为精神紧张，演奏者在演奏过程中过于关注手的操作而不自觉地身体歪斜，这会导致演奏的姿势发生变化，身体和手臂的角度，手指和手臂的角度都会发生变化，手指的可移动范围也会因此缩小，看起来僵硬又不协调。[1]
（三）揉弦与意识活动
人在做出动作之前，是在大脑中先有一个做出此动作的意识。低音提琴的演奏者需要通过大量重复的肌肉运动让大脑产生意识，再由大脑的意识反过来支配身体肌肉运动，让演奏者身体有一个演奏的自然状态。听觉练习对这种大量重复的肌肉运动很有帮助，这需要在平时的训练过程中，注意培养听觉的敏锐性，注意察觉不同音高的差别与变化。因为在低音提琴的演奏过程中，手指间的配合不仅需要靠手形、揉弦来把握音准，还要靠演奏者的听觉能力来分辨音准。
三、揉弦技巧探究
（一）避免疲劳练习
低音提琴是对演奏者体能要求较高的乐器，因此，演奏者要加强自身力量的训练，提高耐力与肌肉间的协调能力。要特别注意一点的是，避免单一多次地练习，要选择多次复杂的揉弦方式进行练习。
平常练习时肩部应放松，使前臂和前臂的重量自然地集中在接触琴弦的指尖上。手臂的上下移动要带动手指触弦的第三个关节来执行相应的弯曲和伸展活动，按弦手指的第三个关节是弯曲的。它需要注意的是：手臂的上下运动是揉弦过程中最重要的动作因素，这也是不同于其他弦乐器的特点。因为只有手臂上下运动带动手指第三关节的反复弯曲和伸展，使手指腹受到挤压，才能达到弦上的最大滚动范围。只有手指腹部完全按在弦上的时候，才会产生振动最合适的弦长，最大幅度的揉弦，从而发出饱满悦耳的声音。在练习时，还要注意不超出身体的负荷，量力而行，更不能带伤练习，因为疼痛感非常影响演奏效果，同时也会让演奏者对低音提琴产生一种消极心理。[2]
（二）无声揉弦的练习
低音提琴以手臂的重量为动力，以手指肚为轴心，从手腕到肘部形成一条直线，手指各个关节灵活运动，身体各个肌肉保持放松。做无声揉弦练习时要注意运用手臂的力量，手指在按弦时要感受手臂的重量，让手臂是因为自身重力的原因自然下落，同时，肘部抬起的高度要和重力相对应，让手指、手臂、肘部保持一种平衡的状态，也就是说当肘部的高度发生变化时，手臂会感受到向上提或者向下拉的感觉。保持在这个姿势，要注意各部分肌肉的放松，并且与演奏者的呼吸频率相结合，手臂抬起时保持吸气，手臂落下时要保持呼气。
手指在把位上滑动时，要注意慢慢让滑劲的距离变小，让手指逐渐变成以某一个音为轴心，慢慢滑动，通过演奏者对低音提琴各个音位置的了解，用手指间距的改变来控制音准。揉弦过程中力度与幅度的变化要依靠演奏者手指关节的灵活性来完成。换把时大拇指作为保留手指，并不参与按弦，所以大拇指要在换把时压住弦，作为一个支撑作用的固定点来保证音准，但是其他手指并不能随意移动，需要时刻注意大拇指与其他手指的对应关系。演奏者要保持大拇指按弦不动，食指自然上移，并且食指要作为揉弦幅度最大的手指，手掌外侧最好触碰到琴体，这样整个揉弦动作会更加自然流畅。 大拇指固定在D弦的第三、第四、第五把位上，与高把位上的食指、中指、无名指按弦肌肉发力点相同，以此来进行这三个手指的按弦练习。拇指向高把位移动的过程中，手臂随着拇指的变化也会越抬越高。这个练习因为拇指始终保持在指板上，演奏者可以充分感受到手臂的重量，同时拇指也会分担一些其他手指的压力，能让揉弦变得容易把握。
无声揉弦练习目的是形成一种肌肉条件反射的身体程序，通过大量多次的训练来强化对揉弦动作的记忆强度，逐渐形成一种条件反射的机制，熟能生巧，演奏自然没有问题。
（三）运弓的揉弦练习
揉弦练习时要慢速运弓，在固定周期内做有规律的运弓揉弦，例如：一个长弓内练习3～5组，揉弦手指再做10～12组练习后再换组进行练习。比较常用的方式是在A弦上进行运弓揉弦练习，手腕和肘部要成一条直线，手指呈现弯曲的自然状态，因为这样可以真切地感受到手臂的重量，可以防止一些初学者会经常出现的手腕移动。要牢记一件事，只有身体各肌肉保持放松状态，才能保持演奏的流畅性，其中有一些运弓和揉弦需配合好技术要点。
1.虽然手肘和手腕在一条直线上，但是揉弦手指的方向和琴体并不是平行的，尤其是大拇指处在高把位时，手指和琴弦是成一个较小的锐角，这样不仅身体状态会更放松一些，手指肚与琴弦的可接触范围也会更大一些，更利于手指进行揉弦。
2.在某一根手指进行揉弦时，其他的手指应该尽量向揉弦手指的方向聚拢，让揉弦手指的位置保持一个稳定位置，这样，揉弦手指做一些幅度很小的动作时，演奏出来的效果会更加精准流畅。
3.大拇指在低把位揉弦时可以不那么“紧绷”，放松地放置在指板上，因为过紧的放置会导致手臂无法抬起。
（四）双指合并揉弦的练习
以上都是单指揉弦的技巧，双指合并揉弦与单指揉弦最大的区别就是手形的差异。因为根据每个演奏者天生手型的差异，揉弦也有很大不同，一般情况下，手型较大，手指较长的演奏者揉弦会更容易一些;而手型较小，手指较短较细的演奏者，相对情况下需要更大的力度、更高的技术才能达到相同的标准，但是双指合并揉弦能够较好地缓解这一由于先天不足导致的揉弦问题。[3]
因为低音提琴体型庞大，极难控制这些客观原因，低音提琴往往比其他樂器需要更加充沛的体力，但是就算专业的演奏者也难免会出现体力不支、手指疲惫的时候。双指合并揉弦可以有效解决这个问题，因为两个手指相比一个手指来说，分担了一部分力量，让手指的疲惫感得以有效缓解。但需要注意的是，针对每个人的手指情况与演奏习惯的不同，不能一味地追求名家的揉弦指法，只有找到适合自己的方法才是最好的方法。
事实证明，大量练习仍是把握揉弦技巧的最重要方法，准确的力度、良好的身体协调性以及迅捷的意识作为揉弦的基本条件，配合正确的揉弦技巧，才能得到一场优秀的低音提琴演奏。[4]
参考文献：
[1]郭惠萱.低音提琴演奏技巧“揉弦”的生理、心理机制初探[J].大众文艺，2020（14）：120-121.
[2]张鹏.说说低音提琴的揉弦[J].北方音乐，2012（5）：59.
[3]任昊.论低音提琴双指合并揉弦[D].武汉音乐学院，2009.
[4]李亦辉.低音提琴演奏技术对其音色的影响探析[J].戏剧之家，2015（12）：12.
（作者简介：冯静，女，本科，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，助教，研究方向：低音提琴教学）
（责任编辑 刘月娇）