一、二维动画的发展
　　20世纪中国的二维动画取得了动画学派的辉煌，但在这之后一直处于迷茫和模仿时期。尤其是近些年三维动画技术的迅速发展，出现了一些的跟风现象，大家忽视了动画创作的基础以及二维动画的艺术价值而一味的去学习三维动画技术，过分的抬高了三维动画而贬低了二维动画。现阶段我国动画的发展具有以下四个特点：缺乏官方必要的引导；编剧和造型方面的发展缓慢，缺乏与动画相关专业的人才；长期处在加工业的发展状态，还有一个就是资金的缺乏，由于不成熟不完善的产业链致缺乏资金融资。我国动画的发展需要从这四个方面着手。在科技日益发达和追求高效率低成本的现代，二维动画也呈现出了高效率高回报的发展态势。二维动画的这种发展趋势由于无纸二维动画技术的出现而变得可能。目前无纸动画技术在欧美、日本甚至在我国的运用越来越广泛。它的出现为二维动画注入了崭新的活力和为二维动画的创作提供了新的发展空间。
　　二、二维动画的观念需要创新
　　近些年二维动画在三维动画的强大攻势下开始走下坡路，并随着三维动画的快速发展而有逐渐淡出动画舞台的趋势，在美国动画市场上这种困境体现的尤为严重。在国外很多二维艺术家们在学习三维动画技术和一些其他的电脑技术，来寻求新的事业出路，这两年迪斯尼只有几部低成本的二维动画上映。在我国这种盲目的跟风趋势也很严重。三维动画较二维动画确实有很多强大的优势，在效果上的绚丽夺目，在制作上的低成本和高效率，以及在市场上越来越多的观众对其的追捧。但是我们不会忘记宫崎骏那部家喻户晓的《龙猫》给我们带来的平静而温馨的美感，宫崎骏的作品都有着很强的艺术感染力。二维动画有着三维动画不可比拟的艺术价值。目前人们在三维动画创造中只是一味的注重三维软件的特技而忽视了二维动画造型基础的重要性，忽视了创作本身应该具备的深刻性、艺术性以及绘画造型艺术的基础性，三维动画因而变得呆板和僵硬，没有二维动画那种自然的美感。三维特技给二维动画造成了强烈的冲击，很多人都说二维动画和三维动画是手工作坊和数字工厂比拼，是人脑与电脑的对决，此说法暗指二维动画和三维动画较量的结果是显而易见的。迪斯尼曾经二维动画辉煌的创造者说：动画应该回归传统，应该将动画电影的真、善、美发扬光大。有些人还希望《公主与青蛙》的成功能够推动二维动画电影的复兴。人们在争论到底是二维动画好还是三维动画好的同时，忘记了最根本的一点，二维动画和三维动画本就是一家，三维动画是二维动画的衍生物，他们同属于动画这个艺术范畴内。三维不可能会像有声电影代替无声电影那样把二维给替代掉。就像电影院没有随着电视的普及走向末路，绘画没有随着照相机的发明而走向消亡。我们应该把二维和三维各自的优势好好利用到动画创作当中去，取长补短。就像现在出现了越来越多的二维和三维很好的结合的优秀动画影片，动画的创造者应该认识到重要的是创作出优秀的动画影片而非过分在意用的是哪种表现形式。安德鲁.斯坦顿说过大多数创作三维动画片的人都有从事二维动画的背景，三维动画是不可能取代二维动画的，只能使其的作品看起来更加华丽而已。昆廷.塔兰蒂诺在其作品《杀死比尔》中就运用了大量的二维动画技术，他们都认为重要的是创作本身而不是技术，技术是为创作而服务的。基于二维和三维的相互结合，应该努力去寻求一条多元化的发展之路。
　　三、二维动画的与时俱进
　　新时代的动画制作人，不要被那些浮夸的假象所迷惑，应该敏锐的发现现今动画产业背后的巨大变革。首先我们应该认识到二维动画是不可能被三维动画所取代的，认识到二维动画作为一种艺术形式，应该继续存在和发展下去，它不会消亡也不应该消亡，然后把二维动画的优势很好的发挥出来。其次了解二维动画和三维动画之间既存在着竞争又有相互依存的关系，不要特意为了其中一方而去打压另外一方。我们不要忽视其的技术革新，我们要承认三维动画技术的强大，但与此同时我们要认识到没有三维技术的改革，动画产业将还处于停滞不前的状态，没有二维绘画的艺术基础三维动画技术也得不到很好的发挥。我们应该很好的运用这两种技术，把动画作品再提升一个高度。做到既保留艺术基础又不断发展电脑特技，制作出更多的优秀的动画作品。动画人应该及时了解到动画市场的变化，掌握好数字动画的制作过程，把二维动画和三维动画的优势互相结合起来，让时尚和传统结合，从而创作出一条多元化的发展道路。
　　四、结论
　　在动画的创作上应该更多的注重精神方面，然后加入时尚新颖的元素，把时尚和传统很好的结合在一起，大胆的研究和进行实验，从观念上和根本上进行改革，在全球经济一体化的趋势下，虽然国际动画环境的竞争日益激烈，但二维动画的发展仍然很有前景，只要找到了新的结合点，走多元化发展道路，在今后的发展当中一定能取得巨大的突破。