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摘 要：中国传统绘画凝聚了中华民族的智慧，是经过长时间积淀下来的传统性艺术，体现了我国人民的才能、智慧与辛勤，是我国的珍贵财富。中国传统文学艺术创作中意境的创作占据着主要地位，是艺术界的最高境界，也是古往今来我国绘画艺术家们的追求目标。本文主要介绍了意境在中国传统绘画中的体现，并分析了影响中国绘画意境的主观因素和客观因素。
关键词：绘画的意境；主观影响因素；客观影响因素
0 引言
中国传统绘画强调的是意境美，通过意境欣赏者能够领会到画中之情、画中之景。例如，身临其境一般，感受画家的所思所想，使得欣赏者与作者达到视觉上的共鸣。画中所具有的独特意境需要借助一定的意象来表现出来，使得创作者的思想情感能够得到传达，从而实现创作的目的。一般，评价一个绘画作品是否具有艺术美，是通过判断该作品是否具有意境来评价的。这也是判断一个中国绘画作品是否成功的重要因素。
1 中国传统绘画中意境的体现
创作者通过灵活使用艺术技巧创作出满足自己内在精神需求的充满画面意境的艺术作品。[1]意境使得中国绘画具备了二重结构的审美意识，体现的是主观精神并再现了客观事物艺术，将情与景、意与境相互统一，构成中国绘画的意境美。中国绘画意境不仅表现除了绘画者绘画时的情与景，同时还表现出了艺术家的审美观念以及审美理想，体现的是作者的思想感情。创作者将自己的内在精神与艺术技巧巧妙地结合起来，创作出具有画面意境的优秀作品。宋初画家王晓和李成共同完成的《读碑窠石图》作品中，描绘的是一位骑士因在旅途中看见古碑而停下来仰观的故事。画面中广阔无垠的原野，荒寒贫瘠的土地，在古碑旁边尽是枯藤老树昏鸦，随呈现的是一副萧条的景色，但是这些生物却依旧顽强的生长着。作者通过借助整幅的景物画面来表达自己的思想感情，烘托了作者的内心世界，体现了顽强而又坚韧的精神。欣赏者结合景色的描写，联想到无情岁月的流逝，不禁潸然泪下，这是一幅感人的作品，通过欣赏作者对景色的描写，体会人物的思想感情。北宋有画家使用笔蘸水墨，横落纸面的方法，借助墨与水的相互渗透作用，营造一种模糊的效果，来体现江南的烟云弥漫、雨雾迷蒙特点，体现的是平淡天真、意趣高古的意境。[2]此画法拓宽了中国山水画的绘画技巧，寓情于景，情景交融，将山水画的另一番意境呈现在欣赏者面前。例如，《九峰雪霁图》中采用的也是类似的创作方法，画家借地为雪，利用绢素洁白的质地，用精湛的绘画技巧将进屋的轮廓熟练的勾勒出来，再以淡墨晕染出天空水面。整个画面借助水、墨形成的模糊效果，呈现出复杂的雪景，体现出萧条淡泊的意境，符合文人绘画的意趣。再如，由元代的黄公望所画的山水画，其笔墨散发着萧散清逸、秀润淡雅的气韵，从作品中感受到由不同的笔墨绘画所带来的不同山川形貌之美，体会到画家想表达的意境。
2 绘画中构成意境的主观因素
作品的意境美要有创作者的情感和审美情趣等主观因素的参入，绘画中构成意境的主观因素有情景交融因素、画家立意因素、想象联想学说因素以及哲理蕴含学说因素等，以下对前两种影响因素展开分析。
（1）情感交融。画家在进行艺术创作时，需要具有一定的生活体验和感悟基础，才能确保所创作出的作品能够充分表现出自己的思想感情。将自己的亲身体验和感悟融入作品中，这是形成影响绘画意境的情感交融因素，需要加强对绘画创作者的技术训练，不断提高他们的绘画技巧，为创作出具有中国传统绘画特色的作品。创作过程中创作者应理清自己的思想感情，确保所创作出的绘画作品中所体现的意境能够充分表达出作者的思想感情。可借鉴绘画大石门的成功经验，时刻注意大师们是如何在画中表现自己的思想感情的。在训练情感表达过程中，应加强自身对思想感情表达的深刻体验，感悟到绘画创作的精髓，不断提高自身的艺术鉴赏能力，从而提高自身艺术修养，有助于创造出具有强烈感情色彩的绘画作品。[3]画家有必要将自己的经历和情感相互配合，从实际生活中不断丰富自身的感受，在生活中发现创作灵感，并积累自己对生活的感悟，确保创作出异于他人且内涵丰富的优秀绘画作品。
（2）作品的立意。绘画创作者通过借助作品中所表现出来的意境来表达自身的思想感情。欣赏者在欣赏绘画作品时，由作者所创作的作品将观众带入特定的意境，使得欣赏者能够如身临其境一般感受作者的思想感情。欣赏者的感受效果与作者的实际能力水平以及对创作作品的立意有关。绘画作品中意境的体现主要与作者对生活的感悟以及对美的感受有关，这些因素都有可能导致创作者对作品提出不同的立意，同一绘画作品中很有可能表现出不同的意境效果，这与创作者的立意有着紧密的联系。例如，在一幅描绘了广阔无
垠的原野中，还有着老树以及荒草，对于向往自由的创作者而言，表现的是向往大自然无忧无虑、自由自在的生活的向往之情；而对于一些心情低落的创作者而言，这幅景象很有可能是想表达自己怀才不遇的悲凉之感。这就是由于创作者立意上的不同而导致的意境的差异。[4]由此可见，对于相同绘画作品，可能会由于创作者立意的不同使得作品表现出不同的意境效果。
3 绘画中构成意境的客观因素
绘画的构图、虚实、空间、色彩、光影等构成画面的客观因素，使意境的营造手法就变得更加丰富起来，体现在画面当中便使画家营造出不同的意境之美。
（1）构图因素。创作者通过构图来将想表达的内容进行科学合理的比例分配，尽量做到突出重点，以使得欣赏者能够体会到作者的思想感情。通过构图创作出来的作品富有极强的艺术感染力，起到感染欣赏者的目的。构图体现的是艺术形式美，一般说来，构图需要综合考虑创造者的思想感情、题材等，统一安排好所需要绘画的内容与形式，最终实现自己的目标。在构图过程中一般应注意以下几个问题：第一，应明确画面主题图形的位置。第二，理清主题图形与非主题图形在位置上的关系。第三，理清图形与画面底形的位置之间的关系。创作者在进行创作前必须进行构图工作，确保能够统筹掌握画面应具有的结构，以便正确传达出自己的思想感情，不至于欣赏者在欣赏时出现理解作者思想感情的偏差。否则，无法做到情景交融的作品是不能够使得欣赏者动容的。由此可见，绘画创造者需要认真思考对作品的构图，在成功分掌握好作品的基本构想之后，才能开始创作。构图的合理与否直接影响绘画作品的成败，也关系到是否能够充分体现出创造者的审美品位以及艺术修养。[5] （2）空间因素。绘画创作者应结合现实事物、自身的绘画技巧以及独特的审美观念，确定出需要创作的作品的造型。确定了作品的基本造型，也就确定了构成作品画面的基本空间结构，从而能够创造出的具有个人特色的艺术形象。欣赏者在享受由静态绘画作品所带来的审美感受的同时，也能体会到作者主要表达的思想感情。绘画创造者通过展现绘画造型艺术，来表达自身对生活的体验感悟。由此可见，绘画造型艺术对艺术作品的审美取向具有极其重要的意义。
（3）虚实因素。创作绘画作品需要借助创作者的想象力以及其对生活的真实体验，是一种虚实相结合而创作出的作品。在创作绘画作品时想象力比知识更加重要，知识借助一定的基础知识和绘画技巧的只能被称为画匠。要想成为一名绘画艺术家，就必须明确地意识到构成绘画作品画面的虚实因素，通过加工改造客观事物，同时注入自己的思想感情，使得创造出来的作品能够感染欣赏者，引起感情上的共鸣。现实生活中有许多画家在接头为游人画肖像画，通过借助精湛的绘画技巧能够客观地反映出物体的真实情况，而并没有加入其他新形式的内容，如果要求这些画家在离开现实已有的场景的情况下进行绘画，很有可能他们不能做到，原因就是他们缺乏对作品虚实结合的技能，不能通过想象构成作品的基本画面。由此可见，绘画创作者需要具备一定的虚实结合绘画技能，才能确保所绘画出来的作品具有强烈的感情意境。[6]
4 结语
中国传统绘画的灵魂体现在绘画的意境当中。提高我国绘画审美意识主要是在绘画时加强意境的体现，使得欣赏者能够达到感受艺术作品情深意切的艺术境界。形成绘画意境需要在一定的生活基础上，将内容与形式有机结合，并注入强烈的思想感情，经过主观思想的熏陶以及后期艺术的加工，最终创作出蕴涵意境、情境交融的中国传统绘画作品。
读碑窠石图 九峰雪霁图
参考文献：
[1] 王夏丽，刘国梁.中国绘画表现形式从“水墨”走向综合发展的可能性探析[J].绍兴文理学院学报（社科版），2013，9（05）：63.
[2] 温小强，严智英，孙宝和.明清之际对“气韵生动”含义的确定与中国绘画笔墨技法标准的规范[J].美苑，2013，15（5）：24.
[3] 宋劲松，聂振远，龚建龙.回望历史 重读经典——二十世纪中国绘画名家邀请展的反思[J].时代人物，2013，5（18）：34.
[4] 李艾青，郝学武，李旭辉.中国绘画与西方绘画不同空间的表现[J].海南师范大学学报（社会科学版），2012，2（17）：6-7.
[5] 王春荣，吴振泰，柳英婷.外师造化 中得心源——试论中国绘画的意境[J].连云港师范高等专科学校学报，2013，12（07）：9.
[6] 陈若愚，华文建，汪立新.游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈[J].通化师范学院学报，2011，5（06）：7.
关键词：绘画的意境；主观影响因素；客观影响因素
0 引言
中国传统绘画强调的是意境美，通过意境欣赏者能够领会到画中之情、画中之景。例如，身临其境一般，感受画家的所思所想，使得欣赏者与作者达到视觉上的共鸣。画中所具有的独特意境需要借助一定的意象来表现出来，使得创作者的思想情感能够得到传达，从而实现创作的目的。一般，评价一个绘画作品是否具有艺术美，是通过判断该作品是否具有意境来评价的。这也是判断一个中国绘画作品是否成功的重要因素。
1 中国传统绘画中意境的体现
创作者通过灵活使用艺术技巧创作出满足自己内在精神需求的充满画面意境的艺术作品。[1]意境使得中国绘画具备了二重结构的审美意识，体现的是主观精神并再现了客观事物艺术，将情与景、意与境相互统一，构成中国绘画的意境美。中国绘画意境不仅表现除了绘画者绘画时的情与景，同时还表现出了艺术家的审美观念以及审美理想，体现的是作者的思想感情。创作者将自己的内在精神与艺术技巧巧妙地结合起来，创作出具有画面意境的优秀作品。宋初画家王晓和李成共同完成的《读碑窠石图》作品中，描绘的是一位骑士因在旅途中看见古碑而停下来仰观的故事。画面中广阔无垠的原野，荒寒贫瘠的土地，在古碑旁边尽是枯藤老树昏鸦，随呈现的是一副萧条的景色，但是这些生物却依旧顽强的生长着。作者通过借助整幅的景物画面来表达自己的思想感情，烘托了作者的内心世界，体现了顽强而又坚韧的精神。欣赏者结合景色的描写，联想到无情岁月的流逝，不禁潸然泪下，这是一幅感人的作品，通过欣赏作者对景色的描写，体会人物的思想感情。北宋有画家使用笔蘸水墨，横落纸面的方法，借助墨与水的相互渗透作用，营造一种模糊的效果，来体现江南的烟云弥漫、雨雾迷蒙特点，体现的是平淡天真、意趣高古的意境。[2]此画法拓宽了中国山水画的绘画技巧，寓情于景，情景交融，将山水画的另一番意境呈现在欣赏者面前。例如，《九峰雪霁图》中采用的也是类似的创作方法，画家借地为雪，利用绢素洁白的质地，用精湛的绘画技巧将进屋的轮廓熟练的勾勒出来，再以淡墨晕染出天空水面。整个画面借助水、墨形成的模糊效果，呈现出复杂的雪景，体现出萧条淡泊的意境，符合文人绘画的意趣。再如，由元代的黄公望所画的山水画，其笔墨散发着萧散清逸、秀润淡雅的气韵，从作品中感受到由不同的笔墨绘画所带来的不同山川形貌之美，体会到画家想表达的意境。
2 绘画中构成意境的主观因素
作品的意境美要有创作者的情感和审美情趣等主观因素的参入，绘画中构成意境的主观因素有情景交融因素、画家立意因素、想象联想学说因素以及哲理蕴含学说因素等，以下对前两种影响因素展开分析。
（1）情感交融。画家在进行艺术创作时，需要具有一定的生活体验和感悟基础，才能确保所创作出的作品能够充分表现出自己的思想感情。将自己的亲身体验和感悟融入作品中，这是形成影响绘画意境的情感交融因素，需要加强对绘画创作者的技术训练，不断提高他们的绘画技巧，为创作出具有中国传统绘画特色的作品。创作过程中创作者应理清自己的思想感情，确保所创作出的绘画作品中所体现的意境能够充分表达出作者的思想感情。可借鉴绘画大石门的成功经验，时刻注意大师们是如何在画中表现自己的思想感情的。在训练情感表达过程中，应加强自身对思想感情表达的深刻体验，感悟到绘画创作的精髓，不断提高自身的艺术鉴赏能力，从而提高自身艺术修养，有助于创造出具有强烈感情色彩的绘画作品。[3]画家有必要将自己的经历和情感相互配合，从实际生活中不断丰富自身的感受，在生活中发现创作灵感，并积累自己对生活的感悟，确保创作出异于他人且内涵丰富的优秀绘画作品。
（2）作品的立意。绘画创作者通过借助作品中所表现出来的意境来表达自身的思想感情。欣赏者在欣赏绘画作品时，由作者所创作的作品将观众带入特定的意境，使得欣赏者能够如身临其境一般感受作者的思想感情。欣赏者的感受效果与作者的实际能力水平以及对创作作品的立意有关。绘画作品中意境的体现主要与作者对生活的感悟以及对美的感受有关，这些因素都有可能导致创作者对作品提出不同的立意，同一绘画作品中很有可能表现出不同的意境效果，这与创作者的立意有着紧密的联系。例如，在一幅描绘了广阔无
垠的原野中，还有着老树以及荒草，对于向往自由的创作者而言，表现的是向往大自然无忧无虑、自由自在的生活的向往之情；而对于一些心情低落的创作者而言，这幅景象很有可能是想表达自己怀才不遇的悲凉之感。这就是由于创作者立意上的不同而导致的意境的差异。[4]由此可见，对于相同绘画作品，可能会由于创作者立意的不同使得作品表现出不同的意境效果。
3 绘画中构成意境的客观因素
绘画的构图、虚实、空间、色彩、光影等构成画面的客观因素，使意境的营造手法就变得更加丰富起来，体现在画面当中便使画家营造出不同的意境之美。
（1）构图因素。创作者通过构图来将想表达的内容进行科学合理的比例分配，尽量做到突出重点，以使得欣赏者能够体会到作者的思想感情。通过构图创作出来的作品富有极强的艺术感染力，起到感染欣赏者的目的。构图体现的是艺术形式美，一般说来，构图需要综合考虑创造者的思想感情、题材等，统一安排好所需要绘画的内容与形式，最终实现自己的目标。在构图过程中一般应注意以下几个问题：第一，应明确画面主题图形的位置。第二，理清主题图形与非主题图形在位置上的关系。第三，理清图形与画面底形的位置之间的关系。创作者在进行创作前必须进行构图工作，确保能够统筹掌握画面应具有的结构，以便正确传达出自己的思想感情，不至于欣赏者在欣赏时出现理解作者思想感情的偏差。否则，无法做到情景交融的作品是不能够使得欣赏者动容的。由此可见，绘画创造者需要认真思考对作品的构图，在成功分掌握好作品的基本构想之后，才能开始创作。构图的合理与否直接影响绘画作品的成败，也关系到是否能够充分体现出创造者的审美品位以及艺术修养。[5] （2）空间因素。绘画创作者应结合现实事物、自身的绘画技巧以及独特的审美观念，确定出需要创作的作品的造型。确定了作品的基本造型，也就确定了构成作品画面的基本空间结构，从而能够创造出的具有个人特色的艺术形象。欣赏者在享受由静态绘画作品所带来的审美感受的同时，也能体会到作者主要表达的思想感情。绘画创造者通过展现绘画造型艺术，来表达自身对生活的体验感悟。由此可见，绘画造型艺术对艺术作品的审美取向具有极其重要的意义。
（3）虚实因素。创作绘画作品需要借助创作者的想象力以及其对生活的真实体验，是一种虚实相结合而创作出的作品。在创作绘画作品时想象力比知识更加重要，知识借助一定的基础知识和绘画技巧的只能被称为画匠。要想成为一名绘画艺术家，就必须明确地意识到构成绘画作品画面的虚实因素，通过加工改造客观事物，同时注入自己的思想感情，使得创造出来的作品能够感染欣赏者，引起感情上的共鸣。现实生活中有许多画家在接头为游人画肖像画，通过借助精湛的绘画技巧能够客观地反映出物体的真实情况，而并没有加入其他新形式的内容，如果要求这些画家在离开现实已有的场景的情况下进行绘画，很有可能他们不能做到，原因就是他们缺乏对作品虚实结合的技能，不能通过想象构成作品的基本画面。由此可见，绘画创作者需要具备一定的虚实结合绘画技能，才能确保所绘画出来的作品具有强烈的感情意境。[6]
4 结语
中国传统绘画的灵魂体现在绘画的意境当中。提高我国绘画审美意识主要是在绘画时加强意境的体现，使得欣赏者能够达到感受艺术作品情深意切的艺术境界。形成绘画意境需要在一定的生活基础上，将内容与形式有机结合，并注入强烈的思想感情，经过主观思想的熏陶以及后期艺术的加工，最终创作出蕴涵意境、情境交融的中国传统绘画作品。
读碑窠石图 九峰雪霁图
参考文献：
[1] 王夏丽，刘国梁.中国绘画表现形式从“水墨”走向综合发展的可能性探析[J].绍兴文理学院学报（社科版），2013，9（05）：63.
[2] 温小强，严智英，孙宝和.明清之际对“气韵生动”含义的确定与中国绘画笔墨技法标准的规范[J].美苑，2013，15（5）：24.
[3] 宋劲松，聂振远，龚建龙.回望历史 重读经典——二十世纪中国绘画名家邀请展的反思[J].时代人物，2013，5（18）：34.
[4] 李艾青，郝学武，李旭辉.中国绘画与西方绘画不同空间的表现[J].海南师范大学学报（社会科学版），2012，2（17）：6-7.
[5] 王春荣，吴振泰，柳英婷.外师造化 中得心源——试论中国绘画的意境[J].连云港师范高等专科学校学报，2013，12（07）：9.
[6] 陈若愚，华文建，汪立新.游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈[J].通化师范学院学报，2011，5（06）：7.