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速写，是美术高考院校的考试科目。在美术高考专业教学中，应重视对学生速写技能的培养，把速写技能的培养作为素描基础教学的重要内容来看待。速写是锻炼造型能力的重要手段，它的基础是写生，通过观察和分析，掌握对象的组织规律和运动规律。要求你迅速地抓住对象，表达出对象的动态。
笔者有幸从事高考的指导工作，进行了一些新的尝试策略。
一、以站姿为突破口
1.掌握重心、构图的知识点
初学者从简单的站姿开始，笔者认为是最明智的选择。因为站姿的结构、动态相对坐和蹲而言变化不大。再者这个阶段学生容易不知从何下笔。笔者首先从临摹局部入手，先是头像，再是上下肢，然后是脚和鞋子。高中阶段学生对新知识接受的能力是较强的，不必担心临摹的种类多。在此阶段，要求学生有一定的认识，局部的结构上不精准属于正常现象，作为教师不必担忧。其次，笔者做了个小的跳跃，局部的写生练习，目的是考查学生临摹后获得的知识有多少，从写生中加强局部。紧接着，笔者开始进行整体的站姿临摹，在临摹中重点把握重心、构图。临摹到一定的程度，进行写生的重心、构图要求，让学生在写生、临摹交替中把握好重心、构图的知识点。
2.把握站姿的大动态和基本的比例
说到动态，学生必须理解人体结构、同时理解人物在不同的站姿时产生的人体头、胸、臀三大体块的运动韵律。现行的人体动态书籍教材多应用《伯里曼人体结构绘画教学》，这本书讲了很多人体的动态原理。笔者给学生临摹其中的人体动态，不断地讲述三大体块的变化。学生在绘画站姿时有了一定的分辨能力，了解了哪些不符合人体的变化规律。动态的写生选定的动作要有“造型性”，可以指定某个动作，不论怎样的动作都离不开上下肢的伸曲、前后，三大体块的旋转扭动规律。另一个是动态的美感。只要我们稍加留意，就可以在教室中发现很多的日常动作，例如，跷腿坐向后仰的动作、站着弯腰的翻书动作等等。 了解了人体结构变化、自然美感，紧接着就是在动态速写训练中抓住人物造型和人物的“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线，动态线一般表现在人体动作中三大体块的变化关系上。当人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
临摹写生并用后，学生在人物的比例上已经有了一定的判断力。通过本阶段的学习，学生用笔量头长的现象减少，对站姿的比例能一眼分辨。
3.站姿动态线条的表现
线条的表现力能够使人物有生气、协调、舒展，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的作用。人物速写中的线条有三方面的基本要求。（1）主线条表现人物主要姿态。（2）穿插线条表现人物衣纹、结构。（3）虚实长短线条表现人物的层次、结构。同时，应避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。如果能够在线条的使用上有更多的变化，那么作品定是一幅佳作。学生刚进行写生时，不知从何下手，所以训练时，笔者仍然采用写生临摹相结合，有针对性地进行练习，遇到困惑的多看书参考。例如临摹衣纹，写生也是同角度的衣纹，观察与对比同时进行，让学生学会提炼、取舍。通过一段时间的学习，学生学会了抓主线，观察后能处理好主次线条，线条的穿插也考虑到其中，作品会越来越好。在此阶段，笔者特别注重评画，在线条的应用上不断地提出要求。
二、坐姿、蹲姿的练习
与站姿相比，画坐姿、蹲姿的难度是很大的。但是， 有了站姿的绘画基础，坐姿、蹲姿的习作练习就迎刃而解了。在此阶段，重点是人物结构的变化，特别是臀部、腿部、脚部的透视变化。同时要注意人物的比例、构图的大小，对于线条的取舍、线条穿插不必再强调。这样，在此阶段就可省略讲解很多的知识点。
三、单个人物的记忆、默写
学生在临摹、写生的交替中不断地积累素材。在此阶段，笔者采用先画出大动态线，接着观察两分钟的方式，最后进行补全的方式训练。进行一段时间后，选择先观察后默写的方式。这样，人物的速写就可以提高到另一个层次，单个人物画好了，组合人物就好解决了。
人物速写是一种实践性较强的艺术表现形式，也是对学习者毅力和恒心的考验。只有坚持不懈的精神，才能练就一手好的动态速写，体会到收获成绩的喜悦。
参考文献
[1]http：//www.docin.com/p-261736461.html.
[2]于凡.中央美术学院精品速写[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
（责任编辑 黄 晓）
笔者有幸从事高考的指导工作，进行了一些新的尝试策略。
一、以站姿为突破口
1.掌握重心、构图的知识点
初学者从简单的站姿开始，笔者认为是最明智的选择。因为站姿的结构、动态相对坐和蹲而言变化不大。再者这个阶段学生容易不知从何下笔。笔者首先从临摹局部入手，先是头像，再是上下肢，然后是脚和鞋子。高中阶段学生对新知识接受的能力是较强的，不必担心临摹的种类多。在此阶段，要求学生有一定的认识，局部的结构上不精准属于正常现象，作为教师不必担忧。其次，笔者做了个小的跳跃，局部的写生练习，目的是考查学生临摹后获得的知识有多少，从写生中加强局部。紧接着，笔者开始进行整体的站姿临摹，在临摹中重点把握重心、构图。临摹到一定的程度，进行写生的重心、构图要求，让学生在写生、临摹交替中把握好重心、构图的知识点。
2.把握站姿的大动态和基本的比例
说到动态，学生必须理解人体结构、同时理解人物在不同的站姿时产生的人体头、胸、臀三大体块的运动韵律。现行的人体动态书籍教材多应用《伯里曼人体结构绘画教学》，这本书讲了很多人体的动态原理。笔者给学生临摹其中的人体动态，不断地讲述三大体块的变化。学生在绘画站姿时有了一定的分辨能力，了解了哪些不符合人体的变化规律。动态的写生选定的动作要有“造型性”，可以指定某个动作，不论怎样的动作都离不开上下肢的伸曲、前后，三大体块的旋转扭动规律。另一个是动态的美感。只要我们稍加留意，就可以在教室中发现很多的日常动作，例如，跷腿坐向后仰的动作、站着弯腰的翻书动作等等。 了解了人体结构变化、自然美感，紧接着就是在动态速写训练中抓住人物造型和人物的“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线，动态线一般表现在人体动作中三大体块的变化关系上。当人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
临摹写生并用后，学生在人物的比例上已经有了一定的判断力。通过本阶段的学习，学生用笔量头长的现象减少，对站姿的比例能一眼分辨。
3.站姿动态线条的表现
线条的表现力能够使人物有生气、协调、舒展，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的作用。人物速写中的线条有三方面的基本要求。（1）主线条表现人物主要姿态。（2）穿插线条表现人物衣纹、结构。（3）虚实长短线条表现人物的层次、结构。同时，应避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。如果能够在线条的使用上有更多的变化，那么作品定是一幅佳作。学生刚进行写生时，不知从何下手，所以训练时，笔者仍然采用写生临摹相结合，有针对性地进行练习，遇到困惑的多看书参考。例如临摹衣纹，写生也是同角度的衣纹，观察与对比同时进行，让学生学会提炼、取舍。通过一段时间的学习，学生学会了抓主线，观察后能处理好主次线条，线条的穿插也考虑到其中，作品会越来越好。在此阶段，笔者特别注重评画，在线条的应用上不断地提出要求。
二、坐姿、蹲姿的练习
与站姿相比，画坐姿、蹲姿的难度是很大的。但是， 有了站姿的绘画基础，坐姿、蹲姿的习作练习就迎刃而解了。在此阶段，重点是人物结构的变化，特别是臀部、腿部、脚部的透视变化。同时要注意人物的比例、构图的大小，对于线条的取舍、线条穿插不必再强调。这样，在此阶段就可省略讲解很多的知识点。
三、单个人物的记忆、默写
学生在临摹、写生的交替中不断地积累素材。在此阶段，笔者采用先画出大动态线，接着观察两分钟的方式，最后进行补全的方式训练。进行一段时间后，选择先观察后默写的方式。这样，人物的速写就可以提高到另一个层次，单个人物画好了，组合人物就好解决了。
人物速写是一种实践性较强的艺术表现形式，也是对学习者毅力和恒心的考验。只有坚持不懈的精神，才能练就一手好的动态速写，体会到收获成绩的喜悦。
参考文献
[1]http：//www.docin.com/p-261736461.html.
[2]于凡.中央美术学院精品速写[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.
（责任编辑 黄 晓）