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摘要：本研究尝试采用软件辅助管乐器演奏教学，并分析了软件辅助管乐器研究教学与传统教学的区别。传统乐器的教学主要是通过口头交流的方式进行的，其他辅助手段较少。本研究拟利用软件辅助教学。然后采用定量研究方法，研究软件辅助教学与传统教学的教学效率与教学效果的差异。
关键词：软件;管乐器;教学
一、引言
器乐课通常采用一对一的教学方法进行课堂教学。在这种教学方法下，学生在课堂上占据主导地位。教师在课堂上起辅助作用。在教学过程中，学生有时无法意识到他们的表现中的错误和偏差。有时候一些抽象的表现过程，老师的语言无法给予很好的指导，所以需要用软件来辅助。
音调、音高、节奏是音乐表演质量的基本要素。这些因素在乐器学习中的学习模式往往决定着学习效果（李紫金，2013）。在课堂教学中运用一些新技术往往可以在课堂教学中取得不同的效果，辅助软件可以陪伴学生在课堂下练习，提高学习效率。
二、研究方法
（1）教学设计与实施
本研究从2017年8月开始收集数字辅助器乐教学方法，制定管乐演奏课程教学创新方案，定制2017学年铜管音乐课程教学中使用的12周时间计划。每门课的教学时间为45分钟。教学对象为具有管乐基础的18岁及以上学生。9月开展了教学研究项目。经过两个多月的准备工作，这一年的学生由数字助理教授，并对过程进行音频采样。在学习过程中，每个学生都参加了三次前测、后测和三次测试，并保持了下来。数据经过后处理和分析。用于有效分析的实际数据为30份。
为了比较实验数据，2018年10月对2018学年学习管乐的学生采用传统教学方法进行教学。教学过程中不使用数字作为助手，只采集三个音频样本用于教学过程，并保留数据进行后处理和分析。
本研究采用定量分析方法。实验数据采用音乐学习质量量表进行编码。
为保证研究效果，数据预处理时进行了信效度测试。
学生需要的音频样本数量通过功率分析进行计算。根据以往的采样数据，计算样本差值是可以接受的。t检验的统计量为0.82，其中0.8代表较大的效应值。
三、教学内容和目标
练习过程分为基本练习、音阶、练习曲和音乐几个阶段。
（1）基本练习
基本的练习练习是从Bb开始的长音练习，从Bb开始演奏这些声音，然后下降到Bb。如果过程是平滑的，低音扩展到f。完成后，高音扩展到bb。发声练习从中音c开始，每拍练习2个音，每拍练习3个音，每拍练习4个音。声音练习范围与上述相同。这个练习只有一个发音点，没有连续的发音过程。
（2）音阶
音阶练习对12个大调进行练习。范围与上述练习相同，练习序列使用五度圈循环序列。12个大调的在3个月内完成。节奏型的人在练习一个单一的节奏模式时要用第八个音符。
（3）练习曲
练习曲根据不同的乐器练习不同乐器的练习曲集。教学计划是每周练习一首练习曲。
（4）乐曲
在器乐课上，同学们根据不同的乐器练习了几首小曲子。
（5）自由音乐
选择一个自由乐段的部分，独自练习。本节的主要练习是对弹性节奏的把握。
四、基于软件辅助教学效果评价
（1）教学设计与实施
练习的原则是音质好，节奏准确。这也是教学的基本目标。
为了音质，所有的气都是在练习中吹出来的，气并不是用来保存声音的。在本研究中，实验组的学生在练习时继续使用辅助练习软件，如果声音足够流畅，会在屏幕底部显示一条直线。
对照组的学生没有使用软件辅助。他们只告诉声音要“少吹一点”、“头大了一点”、“不要用呼吸顶”、“不要让声音出来到顶”、“当声音结束时注意稳定性”等等。
第一次抽样成绩完成后，2017学年学习的实验组学生向他们展示了成绩过程符合者的谱。也就是把声音样本图像讲出来，并与讲座相结合，告知具体细节，声音质量不好，声音干燥，声音没有震动，声音不响亮。并将图像显示在频谱中，将音质较好的声音频谱显示给观看者。在教学过程中音色不好的原因是呼吸使用不够，嘴巴控制过度，提高声音的方法是放松嘴唇，尽可能多的使用呼吸，不節约气体。
对照组2018年入学的学生只会在教学过程中授课，不会将声音采样情况告知学生。在演习的初期，表演示范将在授课中途举行。
节拍器软件练习后，大部分学生都能掌握节奏。自由部分是灵活的，因为它没有节奏软件的帮助。在自由音乐的实践中，首先要听示范表演，掌握公认的变速方法法，并在教学中实践最常用的版本。
（2）实验研究数据分析
在音频采样之后，对学生的表演样本进行分组，并从基本练习、音阶、练习曲和音乐表演样本中提取变量。根据影响乐器演奏质量的主要因素，分析了音质、稳定性和节奏。
音色是乐器质量的第一步。因此，这是研究的一个维度。
在2017级，第一级的音质不是很好。大多数学生在一到两周内的音质效果就像第二个采样水平。第四周后，九名学生的音质表现已达到第三次抽样的水平。
在2018届的同学中，在一个月内，部分同学的音质开始有所提高。在这两个月里，大部分学生的质量开始提高。三个月后，九名同学的音质达到了好水平。有同学的高音部分时间演奏不好，音质比高音好，低音部分音质最好。
在研究过程中，我们发现，虽然学校的学生是以专业学生的身份进入学习的，但仍然没有解决音质问题。在众多入学学生中，音质差的问题并没有显著差异。声调状态可以更完整地代表近年来的平均水平。
在发声练习的过程中，节奏基本没有问题。开始发声的过程也和上述练习一样存在音色问题，发音点的振动不够明显。声音比上述练习更紧，振动范围更窄。因为练习只有一个发音点，所以不涉及声音稳定性的问题。随着时间的推移，当长音练习的音质得到提高时，有效地解决了练习的音质问题。
在节奏练习过程中，学生无论是否使用节奏软件，都能更好地掌握速度。在加快运动速度的过程中，节拍器类辅助软件可以有效提高练习效果。
五、总结和思考
（1）从声音的角度看，
实验表明，软件辅助的音质练习能显著提高学生的音质练习水平。这使得仅使用讲课和示范教学方式就可以在12周内使大多数学生的表现更好，并在4周内达到更好的音质。
（2）从音高来看，练习泛音时，音高的位置是由记忆决定的。同样水平的半音下降，靠的是音高的识别。在音阶练习中，以合理的速度来把握音高是比较容易的。在没有经过训练的情况下，在快速练习中，音高偏差更为常见。在慢速练习中，音高偏差降低。
（3）大多数学生在练习中不使用调音器，他们自己的听力不足以掌握音高。音高是保证演奏效果的要素之一。因此，有必要通过各种方法减小螺距偏差。
在大多数情况下，当你开始演奏时，第一个音调是低的，并且在一个音调之后音调被加热到一个正常的范围。
（4）节拍器有助于加速运动。教学时使用节拍器会降低你的学习兴趣。当节拍器被用来改变速度和节奏时，节奏的偏离就不太可能发生。这时，最好使用节拍器。采用软件辅助可以降低教师的工作强度。
在练习过程中，自由节奏部分，从一开始，学生就发挥了较好的听觉效果，说明学生对音乐的基本感觉有了较好的掌握。无论第一个样本还是最后一个样本，自由演奏部分都没有节奏问题。
参考文献
[1]李子晋.乐器声学品质评价方法研究[J].演艺科技，2013（S1）：16-19.
[2]杨健.音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（04）：54-62+4.
[3]甘玮，丁万.器乐演奏数字化教学模式研究[J].中国教育信息化，2011（01）：67-69.
本文系华中师范大学2018年教学研究项目数字化辅助音乐表演专业教学实验研究（项目编号：2018023）研究成果。
关键词：软件;管乐器;教学
一、引言
器乐课通常采用一对一的教学方法进行课堂教学。在这种教学方法下，学生在课堂上占据主导地位。教师在课堂上起辅助作用。在教学过程中，学生有时无法意识到他们的表现中的错误和偏差。有时候一些抽象的表现过程，老师的语言无法给予很好的指导，所以需要用软件来辅助。
音调、音高、节奏是音乐表演质量的基本要素。这些因素在乐器学习中的学习模式往往决定着学习效果（李紫金，2013）。在课堂教学中运用一些新技术往往可以在课堂教学中取得不同的效果，辅助软件可以陪伴学生在课堂下练习，提高学习效率。
二、研究方法
（1）教学设计与实施
本研究从2017年8月开始收集数字辅助器乐教学方法，制定管乐演奏课程教学创新方案，定制2017学年铜管音乐课程教学中使用的12周时间计划。每门课的教学时间为45分钟。教学对象为具有管乐基础的18岁及以上学生。9月开展了教学研究项目。经过两个多月的准备工作，这一年的学生由数字助理教授，并对过程进行音频采样。在学习过程中，每个学生都参加了三次前测、后测和三次测试，并保持了下来。数据经过后处理和分析。用于有效分析的实际数据为30份。
为了比较实验数据，2018年10月对2018学年学习管乐的学生采用传统教学方法进行教学。教学过程中不使用数字作为助手，只采集三个音频样本用于教学过程，并保留数据进行后处理和分析。
本研究采用定量分析方法。实验数据采用音乐学习质量量表进行编码。
为保证研究效果，数据预处理时进行了信效度测试。
学生需要的音频样本数量通过功率分析进行计算。根据以往的采样数据，计算样本差值是可以接受的。t检验的统计量为0.82，其中0.8代表较大的效应值。
三、教学内容和目标
练习过程分为基本练习、音阶、练习曲和音乐几个阶段。
（1）基本练习
基本的练习练习是从Bb开始的长音练习，从Bb开始演奏这些声音，然后下降到Bb。如果过程是平滑的，低音扩展到f。完成后，高音扩展到bb。发声练习从中音c开始，每拍练习2个音，每拍练习3个音，每拍练习4个音。声音练习范围与上述相同。这个练习只有一个发音点，没有连续的发音过程。
（2）音阶
音阶练习对12个大调进行练习。范围与上述练习相同，练习序列使用五度圈循环序列。12个大调的在3个月内完成。节奏型的人在练习一个单一的节奏模式时要用第八个音符。
（3）练习曲
练习曲根据不同的乐器练习不同乐器的练习曲集。教学计划是每周练习一首练习曲。
（4）乐曲
在器乐课上，同学们根据不同的乐器练习了几首小曲子。
（5）自由音乐
选择一个自由乐段的部分，独自练习。本节的主要练习是对弹性节奏的把握。
四、基于软件辅助教学效果评价
（1）教学设计与实施
练习的原则是音质好，节奏准确。这也是教学的基本目标。
为了音质，所有的气都是在练习中吹出来的，气并不是用来保存声音的。在本研究中，实验组的学生在练习时继续使用辅助练习软件，如果声音足够流畅，会在屏幕底部显示一条直线。
对照组的学生没有使用软件辅助。他们只告诉声音要“少吹一点”、“头大了一点”、“不要用呼吸顶”、“不要让声音出来到顶”、“当声音结束时注意稳定性”等等。
第一次抽样成绩完成后，2017学年学习的实验组学生向他们展示了成绩过程符合者的谱。也就是把声音样本图像讲出来，并与讲座相结合，告知具体细节，声音质量不好，声音干燥，声音没有震动，声音不响亮。并将图像显示在频谱中，将音质较好的声音频谱显示给观看者。在教学过程中音色不好的原因是呼吸使用不够，嘴巴控制过度，提高声音的方法是放松嘴唇，尽可能多的使用呼吸，不節约气体。
对照组2018年入学的学生只会在教学过程中授课，不会将声音采样情况告知学生。在演习的初期，表演示范将在授课中途举行。
节拍器软件练习后，大部分学生都能掌握节奏。自由部分是灵活的，因为它没有节奏软件的帮助。在自由音乐的实践中，首先要听示范表演，掌握公认的变速方法法，并在教学中实践最常用的版本。
（2）实验研究数据分析
在音频采样之后，对学生的表演样本进行分组，并从基本练习、音阶、练习曲和音乐表演样本中提取变量。根据影响乐器演奏质量的主要因素，分析了音质、稳定性和节奏。
音色是乐器质量的第一步。因此，这是研究的一个维度。
在2017级，第一级的音质不是很好。大多数学生在一到两周内的音质效果就像第二个采样水平。第四周后，九名学生的音质表现已达到第三次抽样的水平。
在2018届的同学中，在一个月内，部分同学的音质开始有所提高。在这两个月里，大部分学生的质量开始提高。三个月后，九名同学的音质达到了好水平。有同学的高音部分时间演奏不好，音质比高音好，低音部分音质最好。
在研究过程中，我们发现，虽然学校的学生是以专业学生的身份进入学习的，但仍然没有解决音质问题。在众多入学学生中，音质差的问题并没有显著差异。声调状态可以更完整地代表近年来的平均水平。
在发声练习的过程中，节奏基本没有问题。开始发声的过程也和上述练习一样存在音色问题，发音点的振动不够明显。声音比上述练习更紧，振动范围更窄。因为练习只有一个发音点，所以不涉及声音稳定性的问题。随着时间的推移，当长音练习的音质得到提高时，有效地解决了练习的音质问题。
在节奏练习过程中，学生无论是否使用节奏软件，都能更好地掌握速度。在加快运动速度的过程中，节拍器类辅助软件可以有效提高练习效果。
五、总结和思考
（1）从声音的角度看，
实验表明，软件辅助的音质练习能显著提高学生的音质练习水平。这使得仅使用讲课和示范教学方式就可以在12周内使大多数学生的表现更好，并在4周内达到更好的音质。
（2）从音高来看，练习泛音时，音高的位置是由记忆决定的。同样水平的半音下降，靠的是音高的识别。在音阶练习中，以合理的速度来把握音高是比较容易的。在没有经过训练的情况下，在快速练习中，音高偏差更为常见。在慢速练习中，音高偏差降低。
（3）大多数学生在练习中不使用调音器，他们自己的听力不足以掌握音高。音高是保证演奏效果的要素之一。因此，有必要通过各种方法减小螺距偏差。
在大多数情况下，当你开始演奏时，第一个音调是低的，并且在一个音调之后音调被加热到一个正常的范围。
（4）节拍器有助于加速运动。教学时使用节拍器会降低你的学习兴趣。当节拍器被用来改变速度和节奏时，节奏的偏离就不太可能发生。这时，最好使用节拍器。采用软件辅助可以降低教师的工作强度。
在练习过程中，自由节奏部分，从一开始，学生就发挥了较好的听觉效果，说明学生对音乐的基本感觉有了较好的掌握。无论第一个样本还是最后一个样本，自由演奏部分都没有节奏问题。
参考文献
[1]李子晋.乐器声学品质评价方法研究[J].演艺科技，2013（S1）：16-19.
[2]杨健.音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（04）：54-62+4.
[3]甘玮，丁万.器乐演奏数字化教学模式研究[J].中国教育信息化，2011（01）：67-69.
本文系华中师范大学2018年教学研究项目数字化辅助音乐表演专业教学实验研究（项目编号：2018023）研究成果。