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摘 要：中国画有着悠久的历史，深厚的传统，鲜明的民族特色和恢弘的气度，同时，也拥有了丰富的技法。学生如何快速地掌握中国画的绘画技法，体会国画艺术独特的艺术语言，就依赖于教师在课堂上有效的教学方法，而范画教学不失为好的教学方式。
关键词：少儿；中国画；教学；技法
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0091-01
千百年来，艺术家创造、积累的数不胜数的笔墨技法，诸如：“五笔七墨”、“十八描”、“皴”、“擦”、“点”、“染”乃至于“没骨”、“双钩”、“工笔”、“写意”等等，在当今的中国画创作中，大都发挥着不可忽视的作用。
特殊技法则是不常见的不合常规的作画方法。特殊技法与一般技法之间，有着重要的共同之处。从深层次的意义上来说，它们都是在民族艺术精神和“天人合一”哲学思想观照与民族审美意识的制约下创造出来并逐渐趋于完善的。
一、处理类
这里，主要讲一下对画纸进行特殊处理从而改变其性质的方法，并附有一般常用的调整纸性法。
（一）皱纸法。
这是一种把纸揉皱，利用纸面凸凹不平、墨（色）迹自然奇变，从而产生一些特殊意趣的方法。可在画前揉，亦可在画间揉，可统揉?（即把画纸全部揉皱），可局部揉，亦可根据需要反复几次。落墨后的效果有时在意料之中，那是根据需要决定皱褶的形态、走向、密度而有意识地揉折之；有时则在意料之外，在无目的揉皱后的纸上落墨，往往会出现一些意想不到的痕迹，很可能是某种颇有意味的形式构成，也可能引发画家的灵感，因势利导就迹成形而有所突破，此可谓意在揉后。
1.把画纸揉皱；
2.把纸基本展开，或勾、或点、或皴、或擦、或泼、或染，随意进行，亦可重复；
3.用干笔勾皴，湿笔泼染而成，二者相映成趣；
4.这是画间皱纸皴点石色（或水粉、丙烯等颜色）的效果。具体程序是：先以一般技法画出树、山及云断，上好底色待画面干后，在欲上石色处皱折，用大笔蘸色皴点，为防止装裱时颜色脱落，可在石色中加些胶。此法既可表现树干、苔草及山石之纹理，亦可用于调整素描关系及色调。
（二）扎染法。
此法是由织物扎染移植移植而来，其效果有的类似冰裂纹，有的更像图案。多选用吸墨而又较为结实的纸，由于纸沾水之后极易破损，且湮漫的也很快，故在浸染与涂染时要把握好时间和水份。若需丰富的层次变化，则应在大半干或干后再行扎染。
1.把画纸系、夹好；
2.放入调好墨、色的水中浸染取出时可即打开，亦可保持原状候干；
3.变浸染为用笔蘸墨、色涂点，较前者易于把握。
（三）蜡染法。
原理与油染法相同，但效果较为刻露。
1.在画纸上用蜡画出需要留白之图象；
2.用墨色在用蜡画过的地方继续作画，白色线条是用蜡画上去的，在所泼墨色的衬托下，显得很清楚。倘所用材料及上蜡手法加以变化，情形就会有所不同。
二、拓印类
（一）水拓法。
1.我让学生们利用自己的小水桶，接好水，点上一滴墨汁然后用毛笔蘸。既可以笔蘸墨色直接点入水面，亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入，墨色入水之后，会产生一些花纹；
2.如果学生们感觉花纹不够理想，则可以笔略加搅动或用口吹拂导引；
3.把生宣纸铺到学生们刚做好的水面上；
4.把纸提起来，水面上的花纹便被宣纸吸收了。这样形成了千变万化的图案；
5.我让其中一个学生提着宣纸不动，再在局部点上点水墨，任其在宣纸上自然的往下流淌，画面更加丰富多彩；
6.有个小朋友问我，老师，可以再放进水里提两次吗？我赞成的点了点头说：这个同学有创意，有想法他把宣纸又放进水里两次，这样多次在水中提放，画面出现了更多的层次。此图如层层叠叠的溪水奔流而下，真是一幅绝妙的天然图画啊！
（二）撒盐法。
我在教学生时，让学生画一幅雪景、雪人的的国画作品。学生们先在宣纸上画好了自己心中的雪人，有的给雪人戴上了红色的帽子、红色的围巾，还有的给雪人戴上了红领巾。我和学生们把细盐粒不均匀的撒在宣纸上，然后用笔蘸淡蓝色的国画颜料，在天空部位平涂，在地面部分按照明暗关系涂色，待颜色干后，撒盐的部分就会出现像雪花似的白色点子，白点周围润化的效果很自然。一幅幅生动的雪人图就完成了，学生们也都高兴的拍起手来。
（三）油水分离法。
油水分离法是用油画棒和国画颜料利用油和水不相溶的原理作画，使画面可以形成一种斑驳的效果。在着色前，在有关的部位用油画棒着色，着国画色时，尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
（四）指画法。
顾名思义，所谓的指画法，即以手指代替毛笔作画的方法。以指代笔所作的画即为指画，又称头画、指墨。
指画的历史不甚久远。创始者是清代的高其佩。高秉在《指画说》中详尽地介绍了高其佩的指画艺术成就，无论山水、人物、花鸟、龙虎、草虫，“信手拈来，头头是道”，几乎无所不能。与高其佩同时期的卢舜徒也盛赞其指墨肖像“神乎技矣！进乎道矣！”此话虽短，却很有深意，足见高其佩在指画艺术初创之时即已达到了很高的境界。其后，研习、涉猎指画者虽甚众，但成就大都有限。直到现代画家潘天寿，才把指画艺术推向了一个新的高峰。他的指画“用心出手”、“指力能扛鼎”，出神入化，极富新意。在教学中我是教孩子们用毛笔和指画结合的做法，也很生动。比如我教学生画《梅花香自苦寒来》这幅作品：
1.在调色盘里挤上曙红色或者大红色与白色，调出些许粉红色来备用；
2.另外一个盘子挤上重墨，另一盘调淡墨；
3.用毛笔先蘸淡墨，再用笔尖蘸重墨，画出梅花的枝干；
4.用手食指肚蘸粉红，在枝干处点上红色的梅花，这时可用中指蘸曙红画出红色的梅花；
5.最后用小狼毫在枝干和梅花之间连接一下，牵住梅花。一副生动、别致、富有创意梅花图映入我们眼帘。
总之，由于特殊技法在艺术表现上各具特色，有的在形象塑造中发微现真，从而使之更具体、更生动、更具魅力；有的一起奇幻的形式构成再给人们以美的享受的同时，撩人情思，发人深省；有的却有如乐曲中的精彩乐段，在主旋律中异军突起，造成一种和谐而有丰富多的美好感觉。
作者简介：耿霞（1969.07-），女，汉族，毕业于德州学院美术系，现任职山东省齐河县文化馆美术部部主任，主要从事美术创作和美术教育工作。德州市第十二届政协委员，中国美术家协会山东分会会员，济南画院画师，山东省楹联书画协会理事。齐河县书画协会副主席。
关键词：少儿；中国画；教学；技法
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0091-01
千百年来，艺术家创造、积累的数不胜数的笔墨技法，诸如：“五笔七墨”、“十八描”、“皴”、“擦”、“点”、“染”乃至于“没骨”、“双钩”、“工笔”、“写意”等等，在当今的中国画创作中，大都发挥着不可忽视的作用。
特殊技法则是不常见的不合常规的作画方法。特殊技法与一般技法之间，有着重要的共同之处。从深层次的意义上来说，它们都是在民族艺术精神和“天人合一”哲学思想观照与民族审美意识的制约下创造出来并逐渐趋于完善的。
一、处理类
这里，主要讲一下对画纸进行特殊处理从而改变其性质的方法，并附有一般常用的调整纸性法。
（一）皱纸法。
这是一种把纸揉皱，利用纸面凸凹不平、墨（色）迹自然奇变，从而产生一些特殊意趣的方法。可在画前揉，亦可在画间揉，可统揉?（即把画纸全部揉皱），可局部揉，亦可根据需要反复几次。落墨后的效果有时在意料之中，那是根据需要决定皱褶的形态、走向、密度而有意识地揉折之；有时则在意料之外，在无目的揉皱后的纸上落墨，往往会出现一些意想不到的痕迹，很可能是某种颇有意味的形式构成，也可能引发画家的灵感，因势利导就迹成形而有所突破，此可谓意在揉后。
1.把画纸揉皱；
2.把纸基本展开，或勾、或点、或皴、或擦、或泼、或染，随意进行，亦可重复；
3.用干笔勾皴，湿笔泼染而成，二者相映成趣；
4.这是画间皱纸皴点石色（或水粉、丙烯等颜色）的效果。具体程序是：先以一般技法画出树、山及云断，上好底色待画面干后，在欲上石色处皱折，用大笔蘸色皴点，为防止装裱时颜色脱落，可在石色中加些胶。此法既可表现树干、苔草及山石之纹理，亦可用于调整素描关系及色调。
（二）扎染法。
此法是由织物扎染移植移植而来，其效果有的类似冰裂纹，有的更像图案。多选用吸墨而又较为结实的纸，由于纸沾水之后极易破损，且湮漫的也很快，故在浸染与涂染时要把握好时间和水份。若需丰富的层次变化，则应在大半干或干后再行扎染。
1.把画纸系、夹好；
2.放入调好墨、色的水中浸染取出时可即打开，亦可保持原状候干；
3.变浸染为用笔蘸墨、色涂点，较前者易于把握。
（三）蜡染法。
原理与油染法相同，但效果较为刻露。
1.在画纸上用蜡画出需要留白之图象；
2.用墨色在用蜡画过的地方继续作画，白色线条是用蜡画上去的，在所泼墨色的衬托下，显得很清楚。倘所用材料及上蜡手法加以变化，情形就会有所不同。
二、拓印类
（一）水拓法。
1.我让学生们利用自己的小水桶，接好水，点上一滴墨汁然后用毛笔蘸。既可以笔蘸墨色直接点入水面，亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入，墨色入水之后，会产生一些花纹；
2.如果学生们感觉花纹不够理想，则可以笔略加搅动或用口吹拂导引；
3.把生宣纸铺到学生们刚做好的水面上；
4.把纸提起来，水面上的花纹便被宣纸吸收了。这样形成了千变万化的图案；
5.我让其中一个学生提着宣纸不动，再在局部点上点水墨，任其在宣纸上自然的往下流淌，画面更加丰富多彩；
6.有个小朋友问我，老师，可以再放进水里提两次吗？我赞成的点了点头说：这个同学有创意，有想法他把宣纸又放进水里两次，这样多次在水中提放，画面出现了更多的层次。此图如层层叠叠的溪水奔流而下，真是一幅绝妙的天然图画啊！
（二）撒盐法。
我在教学生时，让学生画一幅雪景、雪人的的国画作品。学生们先在宣纸上画好了自己心中的雪人，有的给雪人戴上了红色的帽子、红色的围巾，还有的给雪人戴上了红领巾。我和学生们把细盐粒不均匀的撒在宣纸上，然后用笔蘸淡蓝色的国画颜料，在天空部位平涂，在地面部分按照明暗关系涂色，待颜色干后，撒盐的部分就会出现像雪花似的白色点子，白点周围润化的效果很自然。一幅幅生动的雪人图就完成了，学生们也都高兴的拍起手来。
（三）油水分离法。
油水分离法是用油画棒和国画颜料利用油和水不相溶的原理作画，使画面可以形成一种斑驳的效果。在着色前，在有关的部位用油画棒着色，着国画色时，尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
（四）指画法。
顾名思义，所谓的指画法，即以手指代替毛笔作画的方法。以指代笔所作的画即为指画，又称头画、指墨。
指画的历史不甚久远。创始者是清代的高其佩。高秉在《指画说》中详尽地介绍了高其佩的指画艺术成就，无论山水、人物、花鸟、龙虎、草虫，“信手拈来，头头是道”，几乎无所不能。与高其佩同时期的卢舜徒也盛赞其指墨肖像“神乎技矣！进乎道矣！”此话虽短，却很有深意，足见高其佩在指画艺术初创之时即已达到了很高的境界。其后，研习、涉猎指画者虽甚众，但成就大都有限。直到现代画家潘天寿，才把指画艺术推向了一个新的高峰。他的指画“用心出手”、“指力能扛鼎”，出神入化，极富新意。在教学中我是教孩子们用毛笔和指画结合的做法，也很生动。比如我教学生画《梅花香自苦寒来》这幅作品：
1.在调色盘里挤上曙红色或者大红色与白色，调出些许粉红色来备用；
2.另外一个盘子挤上重墨，另一盘调淡墨；
3.用毛笔先蘸淡墨，再用笔尖蘸重墨，画出梅花的枝干；
4.用手食指肚蘸粉红，在枝干处点上红色的梅花，这时可用中指蘸曙红画出红色的梅花；
5.最后用小狼毫在枝干和梅花之间连接一下，牵住梅花。一副生动、别致、富有创意梅花图映入我们眼帘。
总之，由于特殊技法在艺术表现上各具特色，有的在形象塑造中发微现真，从而使之更具体、更生动、更具魅力；有的一起奇幻的形式构成再给人们以美的享受的同时，撩人情思，发人深省；有的却有如乐曲中的精彩乐段，在主旋律中异军突起，造成一种和谐而有丰富多的美好感觉。
作者简介：耿霞（1969.07-），女，汉族，毕业于德州学院美术系，现任职山东省齐河县文化馆美术部部主任，主要从事美术创作和美术教育工作。德州市第十二届政协委员，中国美术家协会山东分会会员，济南画院画师，山东省楹联书画协会理事。齐河县书画协会副主席。