电视指南：你认为主旋律有哪些特征？从题材，到投资属性和回报性质等等方面。
　　唐蒙：我认为主旋律有以下特征：首先，表现反映社会进步潮流的时代精神，一个时代有一个时代的精神标志。如在抗日战争时期，举国上下同仇敌忾投入抗战的洪流中。那个时代出现过很多抗战的作品。肖红的《生死场》等作品，都可以纳入所谓主旋律的作品。表现当代的主旋律作品，就是那些体现国家经济发展、政治稳定、张扬正义，打击邪恶，表现人们辛勤劳动追求美好生活的电视剧。剧中主要人物价值观都是国家精神和民族价值观的代表人物，并具有一定的优秀品质。其次是反映中国历史长河中优秀人物，呈现特有的民族精神。这种民族精神从古代一直延续至今，在二十世纪，这种精神不断发扬光大，为建设新中国起到了至关重要的作用，这种民族大义的精神融入当代的电视剧中就形成了中国特有的主旋律电视剧。我个人认为主旋律题材的影视作品和所谓的商业剧，在商业的属性上是一样的，因此，投资和回报的性质是一致的，关键是看怎么做。优秀的主旋律题材的电视剧也可以有非常好的收视率和经济回报。如本人任总策划并主持制作的《历史的天空》就有非常好的收视率和经济回报，并获得飞天一等奖。
　　电视指南：你个人爱看中国的主旋律作品吗？作为一名出品人，你认为中国主旋律有哪些问题？
　　唐蒙：我作为影视制作人和策划人，从专业的角度来说，我喜欢看各种类型剧，当然也非常喜欢看主旋律题材的影视剧。我认为主旋律作品主要存在的问题就是
　　认识上的误差，在认识上有广义和狭义的理解。狭义的理解就很容易进入一种单一的宣传思维的误区，是一种应时应景的急功近利的“急就章”。如剧作家田汉，在抗战时期就写过很多“急就章”的抗战话剧。这些作品都为宣传抗战，鼓励士气起到了一定的作用，但违反创作规律影响艺术品质，至今没有留下一部值得称道的话剧作品。其次，不少表现主旋律的作品，通常是见事不见人；写国企改革，可以把改革过程写得很详尽，人物的个性却简单化、脸谱化，也就是说人物淹没在事件中。第三，故事叙述和人物的展现常规化，缺少新的角度、新的切入点，人物缺少亮点。还有就是故事和人物缺少所谓商业元素的注入，缺少类型剧元素的混搭。
　　电视指南：在很多人的观念里，谈到主旋律电视剧就要跟社会主义、信仰等革命话语联系起来，在当下，您怎么看两者之间的关系？
　　唐蒙：主旋律电视剧可以不直接挂上社会主义、信仰等革命话语，文艺作品不需要革命口号式的标签，但必须要表现主人公的主流价值观。美国的编剧教父麦基说过：“在确定主人公的价值观之后给主人公设置一个又一个的障碍，在最后的大结局中主人公完成了自己的价值追求。”主人公的价值追求是通过人物性格、故事情节、场面和细节自然流露出来的，他的价值追求体现主旋律的时代精神和民族精神，而不是依靠革命式的标签口号来完成的。
　　电视指南：中国最早的电视剧雏形，像《一口菜饼子》，《党救活了我》就是典型的主旋律，一直到进入21世纪，主旋律电视剧一直是中国电视屏幕上重要的播放内容，如今的主旋律电视剧跟二三十年前的主旋律电视剧相比，在功能上有哪些差异？在技术手法上有无进步？
　　唐蒙：在题材的定位上更加宽泛，很多作品都可以纳入主旋律的范畴、如《媳妇的美好时代》、《乡村爱情》等都可以说是主旋律的影视作品。另外，主人公的个性特征除了具有鲜明的时代特征外，现在的作品更趋向人性化、复杂化，更具有作为“人”的生命意义的思考，更注重故事层面的开掘，让故事更具有观赏性。
　　电视指南：据悉你曾经也是一名编剧，单从情感和智识上，你是否愿意写主旋律的作品？写主旋律作品和其他作品最大的不同在哪？
　　唐蒙：从情感和认知上，我愿意做主旋律的作品，我觉得这是我的强项，我可以把主旋律做的很好看也很有口碑。如任总策划并主持制作的《历史的天空》、又如任总策划的《我的兄弟是顺溜》、再如任总策划，总制作人的《我的父亲是板凳》等等。我觉得主旋律的作品和所谓的商业剧的相对而言，主题要更有思想，人物要更有精神，在故事元素上不排斥和类型剧的对接。如《我的父亲是板凳》纳入建党九十周年献礼片。该剧从蒋介石发动“四一二”反革命政变作为故事的切入点，在白色恐怖中，共产党人浴血奋战，坚守信仰，这是共产党人能够星火燎原的最基本的思想。作品中的主要人物有情怀有精神，在血与火的洗礼中成长。这样一部主旋律的作品，该剧主要的故事情节采用类型剧常用的“大追杀”的架构。由此，主人公在一次又一次的追杀中，克服戏剧危机完成了他的成长历程。这样的人物和故事就非常有可看性，也非常具有商业化的市场性。
　　电视指南：你怎么看待剧本创作中的“主题先行”？就主旋律作品而言，你认为“主题先行”是好是坏？据我所知，美国的主旋律作品也有主题先行的例子，编剧在动笔之前也要承担“歌功颂德”的责任与义务，典型如《拯救大兵瑞恩》、《因父之名》等。为什么他们能做得这么好？
　　唐蒙：在剧本创作中，有的作品是主题先行，有的作品是主题后行，这里面没有好坏和高低之分，关键是看编剧对题材和人物塑造的把握能力。如在做《历史的天空》时候，我和江苏台一位副台长谈到该选题，他表示质疑，做一部战争剧还是历史的能行吗？我的回答是：战争剧是一种类型片，欧美拍了许多战争的大片，都有很好的收视和口碑。因此，我们也可以做好战争片。我们以往的战争片更多的是写事不写人，我相信只要人物好看戏就好看。《历史的天空》中的姜大牙等人物都非常好看，他们的个性和命运一定会吸引观众的。美国的战争大片都渲扬了美国式的爱国主义和英雄形象，我们的作品同样可以做到我们的爱国主义和民族精神，塑造我们的英雄形象。在这一点上，《历史的天空》同样做到了。后来，我策划的《我的兄弟是顺溜》也做到了这一点。因此，我认为无论是美国的战争剧《拯救大兵瑞恩》，还是中国的《我的兄弟是顺溜》，真正能够吸引观众的原因只有两个，其一是作品的思想和精神。其二是人物独特的个性和命运。
　　电视指南：你个人有特别喜欢的主旋律作品吗？
　　唐蒙：我个人最喜欢《历史的天空》。一个时代有一个时代的道德标杆，在那个抗战的年代里，一个口碑再好的善人，一旦有了汉奸的行为，他就是民族的败类。一个浑身有毛病的军人，一旦杀了很多鬼子，他就是抗日英雄。说到底，这就是人物带给我们的戏剧魅力。 　　电视指南：为什么家庭伦理类的主旋律作品，如《激情燃烧的岁月》会那么好看，可一旦落实在民族题材，国家改革，重大历史就会变得枯燥乏味？
　　唐蒙：为什么说主旋律作品《激情燃烧的岁月》会这么好看？当初，有一个老外问我，这个故事为什么会吸引中国的观众？我回答说：一对从战争背景下走过来的革命伴侣，好了一辈子吵了一辈子。老外频频点头说：这个故事好，这个故事好！夫妻好了一辈子吵了一辈子的故事，是全人类所有家庭的故事。所谓“人人心中都有，人人笔下都无”,人人心中都有就是故事的普遍意义，它能够打动所有人的心，引起所有人的共鸣。“人人笔下都无”是因为其他编剧都没有写出独特的人物性格和命运，只有让观众看到新的人物形象和性格特征，人物独特的命运感，才能更有效的吸引观众。我们有的主旋律一旦落实在民族题材，国家改革，重大历史就会变得枯燥乏味，最主要的原因是：戏剧矛盾的胶着点小众化，缺少普遍意义上的认同感，观众进戏很难很累；人物关系的构建从事件出发，而不是从人情、人性出发，人物的行为缺少情感色彩；人物的性格和命运缺少独特性，而应该像黑格尔说的“这一个”才真正具有可看性。
　　电视指南：像《士兵突击》这样的人人爱看的主旋律作品，为何那么少？
　　唐蒙：兰晓龙写的《士兵突击》据说原来是一个话剧，是他积淀了很多年的作品，这是作品成功的基础，很多作家的成名作是他一生中创作的高峰，这都和创作的积淀有关。现在这样的作品为什么这么少？我们看看中国每年电视剧的生产量就可以知道了，太多太多的作家都在“急就章”，好作品的问世就非常艰难了！
　　电视指南：为了拉拢年轻人，像《恰同学少年》也玩起了偶像言情版的主旋律，你认为这是一种创新还是撒狗血？
　　唐蒙：我觉得这是一种符合真实的创新。青春期的少年都是有共性的，有理想有激情，都有懵懂的情感追求，因此，为青春偶像剧提供了真实可信的基础。
　　电视指南：在今天这样缺乏普世价值的时代，你认为主旋律作品该怎样肩起社会责任？
　　唐蒙：我认为一个世界的平衡是由精神和物质两个方面共同完成的。当代，很多人在追求物质文明的同时失却了精神文明的追求，信仰和道德的迷失已经成为很多有识之士的话题，作为具有大众文化传媒性质的电视剧来说，应该弘扬具有时代精神的主流价值观，开掘和梳理民族文化中的伦理观念。这必须成为电视剧文化应该承担的责无旁贷的社会责任，应该说功德无量。