摘要：我国传统戏曲之所以吸引人们，不仅仅取决于其演唱过程中优美的动作和极其华丽的带有古装韵味和特定人物色彩的服饰，更取决于其唱词、唱腔、唱调、音乐以及舞姿等融为体的这样艺术形式。本文在分析戏曲艺术现状的基础上，探讨了电视与戏曲艺术生存空间的拓展与融合。
　　关键词：电视艺术;戏曲;生存空间;拓展
　　一、戏曲现状分析
　　十九世纪八十年代，西方国家流行的卡拉OK、迪斯科和多样化的音像制品等自我消闲、自我娱乐的业余生活方式迅速兴起，这给我国的传统戏曲艺术的发扬与传承带来了一定程度的冲击。但是与以往冲击不同之处在于：一方面是没有发表过不利于我国传统戏曲发展的言论，相反，还有很多人在努力支持并鼓励我国传统戏曲事业的改革发展与创新;另一方面我国传统戏曲所失去的观众不仅仅是青年人，还包括一部分中年市民和老戏迷。另外，我国传统戏曲艺术事业的发展不再是一时兴起的行为，而是具有持续、稳定、长期发展的趋势。
　　二、戏曲怎样正确面对现实与变革
　　我国传统戏曲艺术的本质内容重点是在写意，但是又不完全是在写意，其中也渗透着写实和非写实的一些元素。对戏曲艺术进行加工的过程实际上就是一个将“实”进行“包装”变化的过程，运用美妙的语言技巧向人们展现艺术的魅力，设置了许多虚无缥缈的场景，让观众通过虚去想实。戏曲，借助特殊的艺术表达形式，对某个情节或事件进行描述，渲染氛围，目的是特殊的抒发情志。这种表达方式，借助电视艺术的处理之后，可以归纳为两种含义：一种是直接通过戏曲演员的表演动作，传递意的信息，表达出意的内容。另一种是通过主题结构，进行情志的阐发，而这种阐发，一般是对戏曲主题的延伸，让观众联想和思考到其他的思维层次。
　　综上考虑，可以通过现代化多媒体技术和电视手段，制作经典的戏曲艺术作品的形式来充分发挥戏曲的写意手法的艺术优势：一方面可以使演员的才艺在戏曲艺术领域得到最大化发挥;另一方面还能够激发演员能力的最大化作用的发挥，使演员将主要戏曲的核心内容集中在情与志的抒发上面。这种情与志的阐发，实质上是写意手法。我国传统的欣赏戏曲的方式往往都是在戏院当中，有特定的时间和空间为戏曲爱好者提供欣赏戏曲的资源和条件，戏曲演员和欣赏戏曲的爱好者之间在空间上存在着一定的距離，戏曲观看者都是依靠发挥自己的想象力来得到欣赏戏曲的满足感，而如今通过现代化的电视技术来融合传统戏曲的表演可以有效跨越时空的限制，使得观众的观看效果和质量有了质的飞跃。戏曲爱好者和戏曲欣赏者不仅仅可以在电视上深刻体会到每一个演员的情感表达和眼神、动作等细节，而且还可以实现对意犹未尽的经典戏曲桥段的回放和反复欣赏，可以更加深刻、真切地体会到戏曲的魅力所在和艺术价值。
　　利用电视艺术为戏曲写意，不仅在表现手法和处理上是写意的，更重要的是在表意的前提下进行戏曲内在结构的打造。电视手法是立意之本，动之以情，晓之以理。由这个“题”引伸出对大事的瞻顾，引伸出寄望之本在于教。
　　戏曲故事中各个桥段的情节设置是源于戏曲所要表达的意义，然后通过戏曲演员的情感表达有效地体现出了戏曲的写意特性。戏曲中部分通过演员表演难以表达出的内容，可以借助电视艺术（蒙太奇）来实现。所谓表现摹仿生活就是指戏曲在表演的过程中紧密结合现实生活中的实际情况建立生活化的表现形式，具有极强的可信度与感染力。戏曲中的人物在思考、分析、理解以及解决问题的过程中以现实生活中人们正常的思维方式为基础，从而使人物的角色和故事情节极富真实性。进入新世纪以来，我国传统戏曲的表现形式有了极大的变革与创新，从而衍生出了各种艺术流派。不同风格和样式的舞台表现形式，尤其是在内容素材的选择和现代化的多媒体信息技术的综合运用方面，都取得了不俗的成就。
　　三、结语
　　我国传统戏曲艺术与广播电视技术的融合，更加促进了多元化艺术领域中多种创作因素之间的相互促进与互动，综合了多样化艺术的综合魅力来抒发我国传统戏曲艺术的中心思想，以此来影响人们的情感与心灵。在我国传统戏曲艺术领域当中，培养并提升对综合艺术融合创作发展的意识和能力，提升对多元化艺术的欣赏意识与能力，对于拓展我国传统戏曲艺术的发展具有非常重要的现实意义。
　　（作者单位：西安电视台）