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【摘要】：浪漫主义产生于18世纪下半叶，当时社会正处于法国大革命后，文学思潮的不断涌动，使人们打开了思维，提倡民族自由，开始大胆的创作，音乐风格更加的自然，旋律更加的浪漫，作品更具想象力和创作。这样时代背景使浪漫主义音乐得到发展，，这个时期也涌现出了很多著名的钢琴作曲家，创作了非常多具有代表性的作品，展现了浪漫主义时期钢琴音乐的多元化和艺术性。以早期钢琴作品为例，这个时期的音乐还多少保留了古典主义时期的音乐风格和题材，但是尝试运用标题性的音乐，并且借助音乐来表现感情，使音乐更具诗意。对于浪漫主义时期钢琴作品的风格与特点进行分析更好的掌握音乐从古典走进浪漫时期音乐风格的变化，有助于在日后演奏这些早期钢琴作品时能够更加传神和成熟。
浪漫主义是世界音乐史上很重要的一个时期，起源于18世纪下半夜，兴起在19世纪，这个时期的钢琴作品在延续了古典主义时期音乐的同时，又打破了古典主义时期传统模式的束缚，音乐更加追求个性和自由，展现了人物情感，更加注重抒情。在浪漫主义时期，钢琴的创作和演奏技巧更加的完善，并且不断的创作新的技术技巧，使钢琴音乐处于鼎盛时期。
一、浪漫主义早期钢琴作品的音乐风格
浪漫主义时期通常被人们认为是1790年—1910年，分为早期、中期、中后期以及晚期四个时期。浪漫主义时期的钢琴作品是钢琴音乐史中最具代表性的时期。浪漫主义时期的钢琴作品的音乐风格，更加的自由，大胆，音乐更加的动人，与古典主义的音乐形成了对比，也使钢琴音乐走向了顶峰。这个时期都涌很多现出具有代表性的音乐家，如早期的韦伯、舒伯特;中期的门德尔松、肖邦;中后期的李斯特、柴可夫斯基;后期的斯特劳斯、拉赫玛尼诺夫等等。
浪漫主义早期的钢琴音乐具有很强的个人情感风格，打破了古典主义音乐的传统模式，开始重视自我思想的展现，表现形式更加的自由，情感更加的奔放，表现的手法更加的新颖。旋律如诗一般并且富有激情。早期的音乐开始尝试通过旋律展现大自然的美好，在自然中找到人性的美好和解脱。作品家们的创作沉醉于自身情感的体验，音乐情感更加的真挚，音乐更加的能够打动听众。以早期音乐家舒伯特为例，他在音乐中大胆的运用纯声乐的旋律，展现了钢琴作品的主题形象，具有很强的艺术歌曲风格特性。
二、浪漫主义早期钢琴作品的音乐体裁和特点
在作品的速度与力度方面，作曲家们大胆创新，速度多变，情感内容更加的丰富。这样的音乐风格是在之前的音乐中都没有的，使钢琴作品又上升了一个高度，并且让人们对于声音有了新的概念，同时也增添了钢琴的灵敏度，使音色有了多样的变化，更好的挖掘了钢琴宽广的音乐和音响。在浪漫主义早期的钢琴作品中，出现了较为复杂的弹性节拍，形成了很多独特的音乐体裁，丰富了音乐的表现力。
浪漫主义早期的音乐的创作开始注重和文学的结合，出现了标题性的音乐这一崭新的音乐体裁，创作上打破了古典音乐形式的束缚，通过标题的设定，从而能够更好的了解作品的创作意图，确定音乐的情感走向，从而能够使音乐更具故事性，展现出音乐的诗意和文学性。在早期的钢琴作品中，作曲家们利用生活、内心、自然等等因素作为标题，使人们感受浪漫主义时期不同民族的音乐特点，并且增添了钢琴作品的文学性和美学性。如舒伯特《冬之旅》这一标题音乐，就很形象的展现了作者的忧郁情绪和周围凄凉的气氛。
三、浪漫主义早期钢琴作品的演奏特点
（一）多变的速度
浪漫主义时期对钢琴进行了系统的改良，运用了搥击的技巧敲击琴弦，从而改变了古典时期钢琴的音色，并且加大了琴键，扩展了音域。在钢琴改良的基础上，演奏得到了满足。在浪漫主义初期的钢琴作品中，大量了运用了快速和慢速结合，使音乐具有鲜明的对比性，使音乐更加具有戏剧性和冲突感，给观众带来了听觉上的震撼。浪漫主义早期音乐还大量运用自由速度的记号编排，使音乐满足了浪漫主义早期创作自由的风格和特点，使旋律不受限制，能够根据人们的想法进行有快有慢的旋律，使音乐更加的传神，也使人们的情感更好的表达。如舒伯特《即兴曲》OP.142中，就运用多变的速度，展现了舒伯特自由，不墨守成规的创作理念。演奏多变速度时要注意慢练，并且每一个音要均匀，并且要更好的处理速度的渐强和减弱，使音乐如歌般的出现。
（二）细腻的踏板
浪漫主义早期对于踏板要求逐渐提高，踏板的运用更加细腻，并且逐渐开始受到重视。浪漫主义早期的音乐就开始讲究如歌般和诗意，单纯的弹奏音符无法更好的展现音乐的意境，而踏板能够满足浪漫主义时期的音乐的要求，它能够给钢琴作品带来不同的声音效果，不同的踏板运用展现了不同的声音色彩，在保证声音清晰的同时，能够更好的起到润色的效果。在演奏浪漫主义早期钢琴作品时，可以采用延音踏板，这样可以加长旋律音色的时长，从而也可以使音乐更加明亮。如演奏门德尔松《无词歌》，这部作品的音色非常的丰富，并且多变，在展现这首作品时，要根据旋律的上下行走向进行踏板的处理，不能一直运用右踏板，这样会使音乐浑浊，而是可以运用延音踏板与右踏板之间的配合，从而更好的控制作品中音色的变化，更好的展现作者的创作意图以及音乐色彩。
（三）多样的触键方式
在浪漫主义时期之前，钢琴的琴键大多以羽毛等素材为主，演奏者下键一般较轻，无法更好的展现手指的力度。而到了浪漫主义早期，钢琴得到创新，并且与现代的钢琴几乎接近，这时再用原有的力度弹奏就会声音非常小，不够饱满，这时就要对演奏者的触键有一定的要求。在接触浪漫主义早期的钢琴作品时，可以发现曲谱上作者为了能够更好的表达作品的情绪，标注了力度的记号，而且这些记号与现今的力度符号没有什么两样，那么演奏时要注意手指触键的力度。在展现情绪高昂的段落时，演奏的力度要大，有时还需要极端的力度来表现，并且上下行的音阶处理时手指触键的力度也要不断的渐强或减弱，从而展现出如诗般浪漫的情绪。并且弹奏如歌般的旋律时，手指要由内向外弹奏，从而使声音更加的细腻。演奏断奏的部分，手指要放松的向上勾，从而使声音富有弹性。弹奏诗歌般的慢节奏，演奏时手指触键要深，从而使音乐更加的饱满。在演奏弱的乐句时，手指的触键要浅一些。演奏时要根据乐句的走向进行处理，不能一成不变的发力，这样才能更好的达到人琴合一的境界。
结语
浪漫主义时期在钢琴艺术史中是一个非常重要的时期，它在继承古典主义时期的音乐风格的基础上，又进行了丰富和发展创新。特别是浪漫主义早期的钢琴作品，这时期的钢琴音乐更重视个性、主观、情感的自由表现。音乐内容题材上缤纷多彩，再加上对作曲家们对钢琴的技巧的创新，使浪漫主义时期成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
参考文献：
[1]赵惠玲，《试论浪漫主义时期钢琴演奏风格的表现》[J]，苏州大学学报：工科版，2010年30期;
[2]耿梦瑶，《浪漫主义钢琴音乐的风格特征分析》[J]，大家，2011年15期;
[3]辜爽，《早期浪漫主义的钢琴音乐创作》[J]，音乐时空，2014年10期;
[4]赵晓生，《钢琴演奏之道》[M]，世界图书出版社，1999年;
[5]迈克尔·托佩尔，《浪漫主义钢琴作品集》[M]，湖南文艺出版社，2004年。
浪漫主义是世界音乐史上很重要的一个时期，起源于18世纪下半夜，兴起在19世纪，这个时期的钢琴作品在延续了古典主义时期音乐的同时，又打破了古典主义时期传统模式的束缚，音乐更加追求个性和自由，展现了人物情感，更加注重抒情。在浪漫主义时期，钢琴的创作和演奏技巧更加的完善，并且不断的创作新的技术技巧，使钢琴音乐处于鼎盛时期。
一、浪漫主义早期钢琴作品的音乐风格
浪漫主义时期通常被人们认为是1790年—1910年，分为早期、中期、中后期以及晚期四个时期。浪漫主义时期的钢琴作品是钢琴音乐史中最具代表性的时期。浪漫主义时期的钢琴作品的音乐风格，更加的自由，大胆，音乐更加的动人，与古典主义的音乐形成了对比，也使钢琴音乐走向了顶峰。这个时期都涌很多现出具有代表性的音乐家，如早期的韦伯、舒伯特;中期的门德尔松、肖邦;中后期的李斯特、柴可夫斯基;后期的斯特劳斯、拉赫玛尼诺夫等等。
浪漫主义早期的钢琴音乐具有很强的个人情感风格，打破了古典主义音乐的传统模式，开始重视自我思想的展现，表现形式更加的自由，情感更加的奔放，表现的手法更加的新颖。旋律如诗一般并且富有激情。早期的音乐开始尝试通过旋律展现大自然的美好，在自然中找到人性的美好和解脱。作品家们的创作沉醉于自身情感的体验，音乐情感更加的真挚，音乐更加的能够打动听众。以早期音乐家舒伯特为例，他在音乐中大胆的运用纯声乐的旋律，展现了钢琴作品的主题形象，具有很强的艺术歌曲风格特性。
二、浪漫主义早期钢琴作品的音乐体裁和特点
在作品的速度与力度方面，作曲家们大胆创新，速度多变，情感内容更加的丰富。这样的音乐风格是在之前的音乐中都没有的，使钢琴作品又上升了一个高度，并且让人们对于声音有了新的概念，同时也增添了钢琴的灵敏度，使音色有了多样的变化，更好的挖掘了钢琴宽广的音乐和音响。在浪漫主义早期的钢琴作品中，出现了较为复杂的弹性节拍，形成了很多独特的音乐体裁，丰富了音乐的表现力。
浪漫主义早期的音乐的创作开始注重和文学的结合，出现了标题性的音乐这一崭新的音乐体裁，创作上打破了古典音乐形式的束缚，通过标题的设定，从而能够更好的了解作品的创作意图，确定音乐的情感走向，从而能够使音乐更具故事性，展现出音乐的诗意和文学性。在早期的钢琴作品中，作曲家们利用生活、内心、自然等等因素作为标题，使人们感受浪漫主义时期不同民族的音乐特点，并且增添了钢琴作品的文学性和美学性。如舒伯特《冬之旅》这一标题音乐，就很形象的展现了作者的忧郁情绪和周围凄凉的气氛。
三、浪漫主义早期钢琴作品的演奏特点
（一）多变的速度
浪漫主义时期对钢琴进行了系统的改良，运用了搥击的技巧敲击琴弦，从而改变了古典时期钢琴的音色，并且加大了琴键，扩展了音域。在钢琴改良的基础上，演奏得到了满足。在浪漫主义初期的钢琴作品中，大量了运用了快速和慢速结合，使音乐具有鲜明的对比性，使音乐更加具有戏剧性和冲突感，给观众带来了听觉上的震撼。浪漫主义早期音乐还大量运用自由速度的记号编排，使音乐满足了浪漫主义早期创作自由的风格和特点，使旋律不受限制，能够根据人们的想法进行有快有慢的旋律，使音乐更加的传神，也使人们的情感更好的表达。如舒伯特《即兴曲》OP.142中，就运用多变的速度，展现了舒伯特自由，不墨守成规的创作理念。演奏多变速度时要注意慢练，并且每一个音要均匀，并且要更好的处理速度的渐强和减弱，使音乐如歌般的出现。
（二）细腻的踏板
浪漫主义早期对于踏板要求逐渐提高，踏板的运用更加细腻，并且逐渐开始受到重视。浪漫主义早期的音乐就开始讲究如歌般和诗意，单纯的弹奏音符无法更好的展现音乐的意境，而踏板能够满足浪漫主义时期的音乐的要求，它能够给钢琴作品带来不同的声音效果，不同的踏板运用展现了不同的声音色彩，在保证声音清晰的同时，能够更好的起到润色的效果。在演奏浪漫主义早期钢琴作品时，可以采用延音踏板，这样可以加长旋律音色的时长，从而也可以使音乐更加明亮。如演奏门德尔松《无词歌》，这部作品的音色非常的丰富，并且多变，在展现这首作品时，要根据旋律的上下行走向进行踏板的处理，不能一直运用右踏板，这样会使音乐浑浊，而是可以运用延音踏板与右踏板之间的配合，从而更好的控制作品中音色的变化，更好的展现作者的创作意图以及音乐色彩。
（三）多样的触键方式
在浪漫主义时期之前，钢琴的琴键大多以羽毛等素材为主，演奏者下键一般较轻，无法更好的展现手指的力度。而到了浪漫主义早期，钢琴得到创新，并且与现代的钢琴几乎接近，这时再用原有的力度弹奏就会声音非常小，不够饱满，这时就要对演奏者的触键有一定的要求。在接触浪漫主义早期的钢琴作品时，可以发现曲谱上作者为了能够更好的表达作品的情绪，标注了力度的记号，而且这些记号与现今的力度符号没有什么两样，那么演奏时要注意手指触键的力度。在展现情绪高昂的段落时，演奏的力度要大，有时还需要极端的力度来表现，并且上下行的音阶处理时手指触键的力度也要不断的渐强或减弱，从而展现出如诗般浪漫的情绪。并且弹奏如歌般的旋律时，手指要由内向外弹奏，从而使声音更加的细腻。演奏断奏的部分，手指要放松的向上勾，从而使声音富有弹性。弹奏诗歌般的慢节奏，演奏时手指触键要深，从而使音乐更加的饱满。在演奏弱的乐句时，手指的触键要浅一些。演奏时要根据乐句的走向进行处理，不能一成不变的发力，这样才能更好的达到人琴合一的境界。
结语
浪漫主义时期在钢琴艺术史中是一个非常重要的时期，它在继承古典主义时期的音乐风格的基础上，又进行了丰富和发展创新。特别是浪漫主义早期的钢琴作品，这时期的钢琴音乐更重视个性、主观、情感的自由表现。音乐内容题材上缤纷多彩，再加上对作曲家们对钢琴的技巧的创新，使浪漫主义时期成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
参考文献：
[1]赵惠玲，《试论浪漫主义时期钢琴演奏风格的表现》[J]，苏州大学学报：工科版，2010年30期;
[2]耿梦瑶，《浪漫主义钢琴音乐的风格特征分析》[J]，大家，2011年15期;
[3]辜爽，《早期浪漫主义的钢琴音乐创作》[J]，音乐时空，2014年10期;
[4]赵晓生，《钢琴演奏之道》[M]，世界图书出版社，1999年;
[5]迈克尔·托佩尔，《浪漫主义钢琴作品集》[M]，湖南文艺出版社，2004年。