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摘要：少数民族民间美术是我国少数民族文化最重要的表现形式，将其应用于视觉展示设计中，不仅可以宣传、保护少数民族文化，还可以丰富视觉展示设计形式。本文从少数民族民间美术的特点及美学形式、少数民族民间美术在视觉展示设计应用中存在的问题及对策、少数民族民间美术在视觉展示创新设计中的应用三个方面进行阐述，提出少数民族民间美术在视觉展示设计中的现存问题，给出少数民族民间美术在视觉展示设计中的创新方法。
关键词：少数民族;民间美术;展示;创新设计;应用研究
中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
我国是一个多民族国家，中国各少数民族的绘画艺术在历史的潮流中不断发展，各民族之间的艺术相互融合，共同构建了中华民族辉煌灿烂的艺术文化历史。但长期以来，对少数民族美术的研究却被严重忽略了，因此本文从少数民族民间美术着手研究，有着重要意义。中国少数民族民间美术资源数不胜数，挖掘它们的内涵与价值，探寻价值的实现途径与方法，将其与视觉展示设计融合起来，让其充分服务于现代社会的发展。开发利用传统少数民族民间美术资源，使传统民族文化艺术回归现代社会生产与生活，是对民族文化最为科学的保护、传承和弘扬，也是保证少数民族文化安全与可持续发展最为有效的措施之一。
1 少数民族民间美术的发展与特点
少数民族民间美术是各民族在遵循本民族文化信仰的基礎上，随着时代发展形成的一套特色艺术体系，反映了该民族的民族信仰、文化和精神，表现出该民族特有的民族内涵。
1.1 原发性
民间美术的形成源于劳动人民的生活需求和审美需求，是人民在日常生活中根据自己的审美需求进行创作的产物，有原发性。这种性质也决定了民间美术没有规范的形式，不受特定的教条化艺术创作的影响，是劳动人民在生产生活中的智慧产物。原始时期的岩画就是人们在日常生活中，对日常生活的记录和消灾祈愿的一种美好的愿望，它是人类审美需求下的产物[1]。这是民间美术区别于其他美术形式的地方，也是民间美术更容易触动人心的原因。而少数民族民间美术作为其中的一种，更是因为其蕴含了少数民族独特的精神、文化和审美意识，具有独特的魅力。
1.2 实用性
如上文所述，人们的生活需要是民间美术产生的根本原因，它反映了劳动人民的生活内容和生活方式。艺术源于生活，源于人们的劳动。如石器的产生是因为原始人类切割食物、砍砸物品的需要，在发现碎石块的锋利边缘能够帮助人民进行这项活动时，人们就开始自己打磨、制造石器，这可以被称作最早的民间美术形式。随着人们审美意识的发展，这些实用工具成为一定的审美寄托，就形成了兼具审美与实用性的少数民族民间美术。例如，有着上千年历史的彝族漆器是一种彝族古餐具，其出现是因为劳动人民对餐具的需求，随着时间的推移，慢慢结合民族审美及生活经验，开始加入对漆器装饰和色彩的考究，才有了今天的纹样繁多、色彩鲜艳的彝族漆器。
1.3 地域性
中国地大物博，少数民族民间美术的产生与发展离不开地域特色，它是特定地域内人民的风俗文化及生活方式的缩影。本着物美价廉的原则，少数民族民间美术的材料多为就地取材，既能体现地域特色，又方便取用。这种取材与工艺上的地域性，为少数民族民间美术蒙上一层独特的文化色彩，但又令它的传承和发展受到一定制约。一方面，地域性可以更好地保护少数民族民间美术，保留其独特性;另一方面由于工艺复杂，传承困难，使得少数民族民间美术难以得到更好的宣传。
2 少数民族民间美术在视觉展示创新设计中的应用
2.1 在平面设计中的应用
平面设计是视觉展示设计中的一种，它是借助色彩、构图、文字等平面元素的变化与组合传达想法的一种视觉展示形式。寻找多个领域的启发是设计师获得灵感的一种方式，少数民族民间美术因其色彩的丰富多变、图形和文字的特殊性，成了平面设计师们灵感的来源。
2.1.1 加强少数民族色彩美学的对比
任何美学都离不开对色彩的运用与搭配。少数民族色彩美学的发展与其宗教信仰和生活方式密切相关。各个少数民族生活在不同的环境，被不同的文化所熏陶，所以不同色彩对少数民族的意义也不尽相同，各民族拥有各自独特的色彩观，而色彩也有了不同的民族特色。将少数民族民间美术色彩图形引入平面设计中，并将现代平面设计理念与之融合，这种相互作用使二者都得到了升华，不仅保护和发扬了少数民族文化，也为平面设计的创新提供了新的方向[2]。
2.1.2 巧妙运用少数民族纹样美学的构图
纹样指可被应用于装饰的具有美感的平面图形。少数民族纹样多源于民族信仰中对图腾的崇拜和对大自然的热爱，通过各民族不同审美的再创造，形成了独特的少数民族纹样。少数民族图形纹样通常分为两种，即图腾纹样和象形纹样。图腾纹样是指由于图腾崇拜的影响，少数民族将本民族崇拜的事物抽象化后应用于装饰、绘画等方面形成的特色图形样式，它具有唯一性，各民族都拥有自己唯一的图腾崇拜文化，因此也产生了各具特色的图腾纹样。这些图腾纹样对少数民族而言有着非同寻常的意义，因为这些图腾代表着这个民族。如蒙古族的云纹图腾、白族的蝴蝶纹、高山族的蛇纹等等，都直接代表着这些民族的文化与信仰。将这些纹样通过结构重组，运用在平常设计当中，往往能够很直观地将民族的信息传达出来，成为平面设计中极具民族特色的文化视觉符号。同时，还可以将现代元素加入平面设计中，赋予传统民族纹样意义与故事情节，不断融合、创新，形成既具民族特色又符合现代审美的设计理念。
2.2 在工艺品设计中的应用
少数民族工艺品是指少数民族利用本民族特有的材料、工艺、技术，通过本民族特有的技能，在陶瓷、木器、服饰等其他载体上，表达自己民族特色和民族内涵的一种艺术形式。它承载了一种文化意蕴，传达了一种情感寄托，是一种将美学、材料、工艺和情感结合为一体的艺术。工艺品是少数民族民间美术最直接的表现形式，其本质是情感的呈现。少数民族的工艺品制作方法往往是家族代代相传的，这些手工制作者虽然没有学习过系统的美学理论知识，却善于将大自然中的美学应用到作品中，这些作品灵感源于自然，又高于自然，具有市场商品不具备的独特性。 常见的少数民族工艺品形式有织绣、雕塑、生活器具、装饰品和绘画等形式。装饰品包括用作装饰的一些服装或首饰，如藏银饰品、苗族银饰、傣族筒帕;绘画包括以绘画艺术形式存在的工艺品，如云南重彩画和乌铜走银。
2.2.1 直接应用
少数民族聚居地大多处于偏远地区或交通闭塞之地，缺乏和外界的交流，这种相对封闭的环境反而使文化的独特性得以保存。而独特的地理环境为少数民族的工艺美学提供了得天独厚的优势，很多制作工艺品的原材料是少数民族地区独有的，没有独特的原材料，就无法做出工艺品的精髓。所以设计师可以根据当地工艺与原料的独特性，将少数民族独具特色的部分直接截取，通过对其形式和图案的借鉴，再对其中的图案和造型加以符合时代审美的变化，创造出既包含民族特色，又符合现代审美要求的手工工艺品。
2.2.2 与当今新材料新工艺结合应用
大多数少数民族工艺都来自当地，有地域性，是其他地区所没有的。传统的美术大多被应用在织绣、雕塑、生活器具上，织锦、刺绣、地毯、扎染等工艺都属于织绣类，如著名的苗族织锦、彝族挑花和新疆地毯;雕塑雕刻类包括各类材料的雕塑作品，如剑川木雕、昆明牙雕;生活器具类包括一些用少数民族地区独特材料或技艺创造的特色生活器具，如傣族竹编，可以制成雨帽、背篓等生活器具。少数民族纹样独具特色，但如果只局限于最原始的材料，则难以引起其他地区人们的共鸣。将现在所拥有的新工艺与传统纹样相结合，碰撞出新的火花，能让传统纹样更容易被大众所接受。传统手艺与现代材料的结合，既使得传统工艺被传承下来，又将各民族独具特色的文化更加生动地展示了出来，对文化传承与发扬至关重要。
2.2.3 现代构成应用
纹样是通过不断转化自然形态而形成的，是通过线条的提取、场景的分解，以及对特征的提炼而产生的。我们可以按照这种方式，将少数民族的传统纹样进一步简化，提取元素的特征，运用艺术的手法，转换为符合现代审美的图案。创新设计的关键在于对少数民族传统元素进行分解转化，在设计中主要采用两种方法：第一种方法是将传统少数民族纹样、图形、图腾进行简化或者夸张的处理，将特征部分更为突出地表现出来，更加突出其少数民族色彩;第二种方法是将其文字、纹样重新打乱，以新的艺术形式进行重组，用适当的形式附着在其想要展示的载体上，使其在包含民族特征文化的同时，又具有现代设计元素。
2.3 在展示空间设计中的应用
展示空间设计是指根据特定的主题，在某个场所内合理安排空间并对商品或展览物品进行陈列摆放，通过视觉设计传达信息，以达到销售或展示的目的。在进行展示空间设计时，首先要确定主题，确定主题后，所有设计内容都应该指向该主题，为主题服务。当展示主题为少数民族时，在空间布局上，就要凸显民族特色，烘托少数民族氛围。展示设计可以分成两种，一种是以销售为目的的经济类，另一种则是以文化保护为目的的人文类，有时也会有二者结合的展览。在文化效益展览中，要注重少数民族文化的起源、发展与变迁，强调少数民族文化的独特性，力求在展览中最大限度地还原少数民族文化风貌，展示其文化价值和传承价值。在以销售为目的的展览中，则要更多地强调现代设计与少数民族文化的结合，为使其更具有吸引力，要强调创新性，展示其开发价值。
2.3.1 体现民族文化
在当下的社会文化生活中，民族文化作为传统文化的一部分，在现代展示设计中有着非常重要的地位。展示空间的出现，能够让参与者更加身临其境地感受传统民族文化，感受民族历史的变迁。在日益国际化的今天，带有民族特色的展厅设计无疑是展示和宣扬本国传统文化的平台，是当下社会文化中不可或缺的。将民族文化融入展示空间设计中，不是要将传统的文化拘泥于此，而是要根据文化的发展历程，感受历史的痕迹，提出新的畅想。裕固族地处河西走廊，有着深厚的历史底蕴，在进行空间设计时，可将裕固族的历史演变以时间线的形式加入其中，并对其日后发展加以畅想。
2.3.2 展示民族装饰的魅力
民族装饰，是在其地域文化熏陶下发展起来的，我们既要观其形，又要知其意，充分了解装饰的功能效果和文化内涵。如苗族的吊脚楼看似精致奇巧，却是当地居民为了改善当地潮湿的环境和躲避蛇虫鼠蚁所构建的，其还包含苗族自身的空间宇宙观念。
2.3.3 提取民族装饰艺术元素
少数民族的许多装饰物都独具当地艺术元素气息，可将其中的艺术感融入展示空间中，彰显民族艺术。例如，吊脚楼为南方苗族常见的居住建筑，可以对吊脚楼的室内装饰与空间布局加以变化，用于空间分割，或者利用竹子、木材等材料制作空间引导标识;在进行墙面设计时，利用少数民族建筑中常用的木材、石材等元素，并将少数民族纹样进行重组与再设计，创造出丰富的视觉空间语言。
3 结语
文化融合成为当今的主旋律，如何使传统的少数民族民间美术在融合的浪潮中不被淹没，又使其焕发出新的光彩是急需思考的问题。本文简述了少数民族民间美术的发展、特点及其美学形式，探讨了少数民族民间美术在视觉展示创新设计中的应用及其存在的问题。而在视觉展示创新设计方面，本文又以少数民族民间美术为基础，分别从平面设计、工艺品设计、展示空间设计三个不同的视觉设计方向进行文化与艺术分析，并提出了创新建议。同时，针对少数民族民间美术在視觉展示设计给出一些建议，传统文化与现代理念结合的意义在于不仅可以保护少数民族文化，还可以扩展视觉展示设计的形式，从而创造出一种具有创新意义的设计风格。
参考文献：
[1] 苏和平.试述中国少数民族美术的发生与发展[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2004（5）：84-88，118.
[2] 祁尧.少数民族图形语汇在展示设计中的运用研究[J].数位时尚（新视觉艺术），2011（3）：117-119.
作者简介：李绍文（1975—），男，陕西西安人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。
吴开胜（1996—），男，湖南邵阳人，硕士在读，研究方向：艺术设计。
关键词：少数民族;民间美术;展示;创新设计;应用研究
中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
我国是一个多民族国家，中国各少数民族的绘画艺术在历史的潮流中不断发展，各民族之间的艺术相互融合，共同构建了中华民族辉煌灿烂的艺术文化历史。但长期以来，对少数民族美术的研究却被严重忽略了，因此本文从少数民族民间美术着手研究，有着重要意义。中国少数民族民间美术资源数不胜数，挖掘它们的内涵与价值，探寻价值的实现途径与方法，将其与视觉展示设计融合起来，让其充分服务于现代社会的发展。开发利用传统少数民族民间美术资源，使传统民族文化艺术回归现代社会生产与生活，是对民族文化最为科学的保护、传承和弘扬，也是保证少数民族文化安全与可持续发展最为有效的措施之一。
1 少数民族民间美术的发展与特点
少数民族民间美术是各民族在遵循本民族文化信仰的基礎上，随着时代发展形成的一套特色艺术体系，反映了该民族的民族信仰、文化和精神，表现出该民族特有的民族内涵。
1.1 原发性
民间美术的形成源于劳动人民的生活需求和审美需求，是人民在日常生活中根据自己的审美需求进行创作的产物，有原发性。这种性质也决定了民间美术没有规范的形式，不受特定的教条化艺术创作的影响，是劳动人民在生产生活中的智慧产物。原始时期的岩画就是人们在日常生活中，对日常生活的记录和消灾祈愿的一种美好的愿望，它是人类审美需求下的产物[1]。这是民间美术区别于其他美术形式的地方，也是民间美术更容易触动人心的原因。而少数民族民间美术作为其中的一种，更是因为其蕴含了少数民族独特的精神、文化和审美意识，具有独特的魅力。
1.2 实用性
如上文所述，人们的生活需要是民间美术产生的根本原因，它反映了劳动人民的生活内容和生活方式。艺术源于生活，源于人们的劳动。如石器的产生是因为原始人类切割食物、砍砸物品的需要，在发现碎石块的锋利边缘能够帮助人民进行这项活动时，人们就开始自己打磨、制造石器，这可以被称作最早的民间美术形式。随着人们审美意识的发展，这些实用工具成为一定的审美寄托，就形成了兼具审美与实用性的少数民族民间美术。例如，有着上千年历史的彝族漆器是一种彝族古餐具，其出现是因为劳动人民对餐具的需求，随着时间的推移，慢慢结合民族审美及生活经验，开始加入对漆器装饰和色彩的考究，才有了今天的纹样繁多、色彩鲜艳的彝族漆器。
1.3 地域性
中国地大物博，少数民族民间美术的产生与发展离不开地域特色，它是特定地域内人民的风俗文化及生活方式的缩影。本着物美价廉的原则，少数民族民间美术的材料多为就地取材，既能体现地域特色，又方便取用。这种取材与工艺上的地域性，为少数民族民间美术蒙上一层独特的文化色彩，但又令它的传承和发展受到一定制约。一方面，地域性可以更好地保护少数民族民间美术，保留其独特性;另一方面由于工艺复杂，传承困难，使得少数民族民间美术难以得到更好的宣传。
2 少数民族民间美术在视觉展示创新设计中的应用
2.1 在平面设计中的应用
平面设计是视觉展示设计中的一种，它是借助色彩、构图、文字等平面元素的变化与组合传达想法的一种视觉展示形式。寻找多个领域的启发是设计师获得灵感的一种方式，少数民族民间美术因其色彩的丰富多变、图形和文字的特殊性，成了平面设计师们灵感的来源。
2.1.1 加强少数民族色彩美学的对比
任何美学都离不开对色彩的运用与搭配。少数民族色彩美学的发展与其宗教信仰和生活方式密切相关。各个少数民族生活在不同的环境，被不同的文化所熏陶，所以不同色彩对少数民族的意义也不尽相同，各民族拥有各自独特的色彩观，而色彩也有了不同的民族特色。将少数民族民间美术色彩图形引入平面设计中，并将现代平面设计理念与之融合，这种相互作用使二者都得到了升华，不仅保护和发扬了少数民族文化，也为平面设计的创新提供了新的方向[2]。
2.1.2 巧妙运用少数民族纹样美学的构图
纹样指可被应用于装饰的具有美感的平面图形。少数民族纹样多源于民族信仰中对图腾的崇拜和对大自然的热爱，通过各民族不同审美的再创造，形成了独特的少数民族纹样。少数民族图形纹样通常分为两种，即图腾纹样和象形纹样。图腾纹样是指由于图腾崇拜的影响，少数民族将本民族崇拜的事物抽象化后应用于装饰、绘画等方面形成的特色图形样式，它具有唯一性，各民族都拥有自己唯一的图腾崇拜文化，因此也产生了各具特色的图腾纹样。这些图腾纹样对少数民族而言有着非同寻常的意义，因为这些图腾代表着这个民族。如蒙古族的云纹图腾、白族的蝴蝶纹、高山族的蛇纹等等，都直接代表着这些民族的文化与信仰。将这些纹样通过结构重组，运用在平常设计当中，往往能够很直观地将民族的信息传达出来，成为平面设计中极具民族特色的文化视觉符号。同时，还可以将现代元素加入平面设计中，赋予传统民族纹样意义与故事情节，不断融合、创新，形成既具民族特色又符合现代审美的设计理念。
2.2 在工艺品设计中的应用
少数民族工艺品是指少数民族利用本民族特有的材料、工艺、技术，通过本民族特有的技能，在陶瓷、木器、服饰等其他载体上，表达自己民族特色和民族内涵的一种艺术形式。它承载了一种文化意蕴，传达了一种情感寄托，是一种将美学、材料、工艺和情感结合为一体的艺术。工艺品是少数民族民间美术最直接的表现形式，其本质是情感的呈现。少数民族的工艺品制作方法往往是家族代代相传的，这些手工制作者虽然没有学习过系统的美学理论知识，却善于将大自然中的美学应用到作品中，这些作品灵感源于自然，又高于自然，具有市场商品不具备的独特性。 常见的少数民族工艺品形式有织绣、雕塑、生活器具、装饰品和绘画等形式。装饰品包括用作装饰的一些服装或首饰，如藏银饰品、苗族银饰、傣族筒帕;绘画包括以绘画艺术形式存在的工艺品，如云南重彩画和乌铜走银。
2.2.1 直接应用
少数民族聚居地大多处于偏远地区或交通闭塞之地，缺乏和外界的交流，这种相对封闭的环境反而使文化的独特性得以保存。而独特的地理环境为少数民族的工艺美学提供了得天独厚的优势，很多制作工艺品的原材料是少数民族地区独有的，没有独特的原材料，就无法做出工艺品的精髓。所以设计师可以根据当地工艺与原料的独特性，将少数民族独具特色的部分直接截取，通过对其形式和图案的借鉴，再对其中的图案和造型加以符合时代审美的变化，创造出既包含民族特色，又符合现代审美要求的手工工艺品。
2.2.2 与当今新材料新工艺结合应用
大多数少数民族工艺都来自当地，有地域性，是其他地区所没有的。传统的美术大多被应用在织绣、雕塑、生活器具上，织锦、刺绣、地毯、扎染等工艺都属于织绣类，如著名的苗族织锦、彝族挑花和新疆地毯;雕塑雕刻类包括各类材料的雕塑作品，如剑川木雕、昆明牙雕;生活器具类包括一些用少数民族地区独特材料或技艺创造的特色生活器具，如傣族竹编，可以制成雨帽、背篓等生活器具。少数民族纹样独具特色，但如果只局限于最原始的材料，则难以引起其他地区人们的共鸣。将现在所拥有的新工艺与传统纹样相结合，碰撞出新的火花，能让传统纹样更容易被大众所接受。传统手艺与现代材料的结合，既使得传统工艺被传承下来，又将各民族独具特色的文化更加生动地展示了出来，对文化传承与发扬至关重要。
2.2.3 现代构成应用
纹样是通过不断转化自然形态而形成的，是通过线条的提取、场景的分解，以及对特征的提炼而产生的。我们可以按照这种方式，将少数民族的传统纹样进一步简化，提取元素的特征，运用艺术的手法，转换为符合现代审美的图案。创新设计的关键在于对少数民族传统元素进行分解转化，在设计中主要采用两种方法：第一种方法是将传统少数民族纹样、图形、图腾进行简化或者夸张的处理，将特征部分更为突出地表现出来，更加突出其少数民族色彩;第二种方法是将其文字、纹样重新打乱，以新的艺术形式进行重组，用适当的形式附着在其想要展示的载体上，使其在包含民族特征文化的同时，又具有现代设计元素。
2.3 在展示空间设计中的应用
展示空间设计是指根据特定的主题，在某个场所内合理安排空间并对商品或展览物品进行陈列摆放，通过视觉设计传达信息，以达到销售或展示的目的。在进行展示空间设计时，首先要确定主题，确定主题后，所有设计内容都应该指向该主题，为主题服务。当展示主题为少数民族时，在空间布局上，就要凸显民族特色，烘托少数民族氛围。展示设计可以分成两种，一种是以销售为目的的经济类，另一种则是以文化保护为目的的人文类，有时也会有二者结合的展览。在文化效益展览中，要注重少数民族文化的起源、发展与变迁，强调少数民族文化的独特性，力求在展览中最大限度地还原少数民族文化风貌，展示其文化价值和传承价值。在以销售为目的的展览中，则要更多地强调现代设计与少数民族文化的结合，为使其更具有吸引力，要强调创新性，展示其开发价值。
2.3.1 体现民族文化
在当下的社会文化生活中，民族文化作为传统文化的一部分，在现代展示设计中有着非常重要的地位。展示空间的出现，能够让参与者更加身临其境地感受传统民族文化，感受民族历史的变迁。在日益国际化的今天，带有民族特色的展厅设计无疑是展示和宣扬本国传统文化的平台，是当下社会文化中不可或缺的。将民族文化融入展示空间设计中，不是要将传统的文化拘泥于此，而是要根据文化的发展历程，感受历史的痕迹，提出新的畅想。裕固族地处河西走廊，有着深厚的历史底蕴，在进行空间设计时，可将裕固族的历史演变以时间线的形式加入其中，并对其日后发展加以畅想。
2.3.2 展示民族装饰的魅力
民族装饰，是在其地域文化熏陶下发展起来的，我们既要观其形，又要知其意，充分了解装饰的功能效果和文化内涵。如苗族的吊脚楼看似精致奇巧，却是当地居民为了改善当地潮湿的环境和躲避蛇虫鼠蚁所构建的，其还包含苗族自身的空间宇宙观念。
2.3.3 提取民族装饰艺术元素
少数民族的许多装饰物都独具当地艺术元素气息，可将其中的艺术感融入展示空间中，彰显民族艺术。例如，吊脚楼为南方苗族常见的居住建筑，可以对吊脚楼的室内装饰与空间布局加以变化，用于空间分割，或者利用竹子、木材等材料制作空间引导标识;在进行墙面设计时，利用少数民族建筑中常用的木材、石材等元素，并将少数民族纹样进行重组与再设计，创造出丰富的视觉空间语言。
3 结语
文化融合成为当今的主旋律，如何使传统的少数民族民间美术在融合的浪潮中不被淹没，又使其焕发出新的光彩是急需思考的问题。本文简述了少数民族民间美术的发展、特点及其美学形式，探讨了少数民族民间美术在视觉展示创新设计中的应用及其存在的问题。而在视觉展示创新设计方面，本文又以少数民族民间美术为基础，分别从平面设计、工艺品设计、展示空间设计三个不同的视觉设计方向进行文化与艺术分析，并提出了创新建议。同时，针对少数民族民间美术在視觉展示设计给出一些建议，传统文化与现代理念结合的意义在于不仅可以保护少数民族文化，还可以扩展视觉展示设计的形式，从而创造出一种具有创新意义的设计风格。
参考文献：
[1] 苏和平.试述中国少数民族美术的发生与发展[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2004（5）：84-88，118.
[2] 祁尧.少数民族图形语汇在展示设计中的运用研究[J].数位时尚（新视觉艺术），2011（3）：117-119.
作者简介：李绍文（1975—），男，陕西西安人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。
吴开胜（1996—），男，湖南邵阳人，硕士在读，研究方向：艺术设计。