“智者乐山山如画”，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。知山乐水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。刘士林擅作山水，高山仰止去诉说雄浑与典雅，浩荡飞扬与苍远虬韧。
　　刘士林的画层峦叠起、悬崖耸翠，满是“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的盛景。北宋的郭熙在其《林泉高致》中称，“山有三远，自上下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”刘士林下笔将此三种境界描摹尽显。


　　是自下而上之巍然耸立，刘士林把高山放置在视平线之上，观赏者只能是用仰望去钦慕。国画大师张大千的画作被称作是“山至高处人为峰”，林则徐也有“山登绝顶我为峰”的佳句。当高山屹立于前，是梦想与使命，是挺拔与坚定，是追逐卓越与矢志不渝。在悬崖的顶峰似有良田美景、农屋炊烟，适此实景唯有“会当凌绝顶”去攀岩。
　　是自近而远的水远山遥，刘士林将以进深着远景，展卷远望，源远流长。浓、淡、乾、湿、枯、擦、点、染，孤山现。崖的纵高与远方的穷极，泼墨淡彩，徒留峭壁之路与低谷深深，徒留绵远中蕴藏着的流水、断桥与轻舟。“醉漾轻舟，信流引到花深处。”桥洞里，人醉乡，信流斜行，山花烂漫。伫立远方，“尘缘相误，无计花间住”，我的梦想是远方的山峦而非近下的安逸。
　　是自左而右的昂霄耸壑，刘士林用茫茫一片的群山，写意举目千里、地阔天长的豪气。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”刘士林绘出了柳宗元笔下的豪气与纯净，却不留其孤寂与愁伤。柳宗元着笔半幅写作广大辽阔与浩瀚无边，那个“千”与“万”的天地。刘士林暗合了该境界。可是，当柳宗元笔锋一转“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的时候，刘士林却“峦回谷抱自重重，螺顶左邻据别峰。云栈屈盘历霄汉，花宫独涌现芙蓉。窗前东海初升日，阶下千年不老松。供养五台曼殊象，阇黎疑未识真宗。”反倒有些帝王贵气。青松挺立、群松漫山。
　　在历代山水画的长廊中，松随处可见。《历代名画记》记载称，唐代画家毕宏、韦偃、张璪等人尤以画松为世称道。传世的宋元作品中，也有很多以松为主体、独立成作的名画，如李成的《寒林骑驴图》、《寒林平野图》等。松寄托着文人雅士的心灵与精神，它频繁地入画，去象征挺拔、孤傲、茂密与常青。荆浩的《笔法记》曰：“不凋不容，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。如何得生，势近云峰。”松之气韵，君子之德风。《芥子园画传·树法》对画松作了简要的总结：“松如端人正士，虽有潜虬之姿以媚幽谷，然具一种耸峭之气，凛凛难犯。凡画松者，宜存此意于胸中，则笔下自有奇致。”
　　刘士林的山、壁立万仞，松、鹤骨姿虬，舟、侧畔千帆，屋、一览众山。
　　山水画是心灵化了的艺术，在他的浓淡、交错、虚实、明暗间，气象万千地展示出天地的豪气，攀峰的勇气。一幅幅造化钟神，无限山河留出于指，系出于胸，一个逐梦的雅士。当历史时空在青铜碧玉中凝固，当古韵遗迹在红墙绿瓦间婉转，山河大地此时正在刘士林的画作间垂史。


　　子曰：“知者乐，水；仁者乐，山。知者动；仁者静。知者乐；仁者寿。”