8月30日，“宅画——孙安民画展”在爱慕美术馆隆重开幕。画展上，我见识了一种新鲜特殊的画——宅画。这些尺寸不大的国画小品，小巧雅致，情趣盎然。
　　孙安民少年时期，受家庭熏陶酷爱书画艺术。中学时代受教于北京四中霍廷显先生，并在北京市少年宫国画组师从马耀华先生，后转入西城区少年宫师从张艺辉先生。70年代末期，孙安民先生拜中国著名教育家、史学家、美术家、文学艺术家王森然教授为师，成为王森然教授的入室弟子，专工大写意花鸟画。1973年，他曾作为画家代表，应邀出席全国美术工作会议。多年来从政之余，孙安民先生始终坚持中国画艺术的探索，作品曾多次展览或发表。回归画坛后孙安民先生多次举办了个人画展，蜚声画坛。
　　时下宅男宅女颇多，孙安民先生将其小品戏称之为“宅画”：“相对于大尺幅的画作，宅画最大的特点是尺幅小，艺术情趣浓厚，适合在家庭中悬挂。宅画就是要从家庭出发，用艺术的手法歌颂生活，展现生活的情趣，同时进行美的创造。”
　　经过多年的艺术实践，孙安民对自己的创作有着清晰的定位，就是绘画应该为老百姓服务，要贴近百姓、贴近生活。为了准备此次展览，孙安民在创作中从个体的家庭出发，细细揣摩当代人的审美，希望让大众享受艺术，感受到家庭的温馨，他说，“家庭是最小的组织。中国文化传承往往也是以家族的形式体现，特别是在对于国学和中华文化的提倡，最重要的就是孝道。宅画创作的初衷寄托是对家庭和谐的美好祝愿，为喜爱艺术的人服务，用艺术的方式点缀生活，提高生活的层次，最终让艺术回归家庭”。
　　说起这些画作的灵感来源，孙安民笑着说：“全部取材于生活，表现老百姓身边美好的事物，以家为创作主题，简练、随性的创作体现出对艺术、生活、家庭的见解。”
　　艺术是什么？孙安民有着自己独特的看法：“艺术是创作、艺术是表现、艺术是对生活、对认识和认识观的超越、艺术是感动，艺术是生命的表达形式，是社会政治的表现和折射。艺术在改变着美，艺术在挣脱着传统唯美的束缚。一切的情感、情绪的波动，快乐与快感、苦闷与悲愤，无不是用笔墨表现出来，表现不是再现，如果没有表现，就构不成艺术，就远离了艺术。”
　　孙安民笔下的物象，皆与神通。或清润典雅、潇洒飘逸，或拙朴遒劲、华贵雍容，皆韵律酣畅，清纯自然。精神意境和笔墨情趣浑然一体的表现形态，对自然生命寄予、讴歌的审美情感，给人以深邃的遐思。
　　“艺术是感动人的，但首先要感动自己，他人才能被感动，才能接受感动。”孙安民说，“我重新领略和尝试小品的诱惑，进一步体现笔墨的活力而不仅仅是张力，从主观审美上完成一个从气势到笔墨到情趣到意境的回归。”
　　谈及为何要在爱慕美术馆举办此次个人画展，孙安民颇有感触：“因为爱慕美术馆自成立至今，始终以公益的形式打造开放式、多元化的艺术分享平台，在关注纯艺术作品、国家级非物质文化遗产、民间艺术品等文化艺术形式的同时，也注重当代艺术与时尚新锐的交流和分享。成立7年以来，一直致力于推动文化事业的发展，着力传播与宣传当代艺术、古典艺术以及大力弘扬中国文化。我这次更是以爱慕美术馆为媒介，将艺术与文化之美、中国传统画作之韵更好、更广的展现给大众。希望在今后，爱慕美术馆继续利用好这个艺术的平台传承与发展更多的文化与艺术事业。”