论文部分内容阅读
【摘要】歌唱是人们用来抒发、表述和交流情感的一种形式。歌唱艺术是歌唱者以人生作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术。因此，对歌曲的艺术表现与处理以及情感表达的具体手段，就成为完美地表达歌曲思想感情的主要手法与途径。
【关键词】歌唱艺术 艺术表现 艺术处理 声乐技巧
大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创出来，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它，欣赏它。下面，我们就简单地来谈谈歌曲的处理与表现中需注意的几个重要方面。
1 准确理解作品
要唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。如果看也没看清楚，拿起来就唱，谱子和歌词唱错了也不知道，当然不能将歌唱好。如果没把歌曲唱熟，要想准确地将它的内容风格表现出来，这也是不可能的。因此，准确理解作品是唱好一首歌的基础和前提，不容忽视。拿到一首歌，可以先做以下几方面的准备工作。
1.1 了解作者的时代背景
歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定使作者创作出具有特定环境下的作品来，他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，他对作者的音乐创作起着一定的导向作用。反过来，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点，否则，就不能准确地理解作品。
1.2 熟悉了解作品
（1）熟读歌词。在演唱一首歌曲之前，通过歌词可以理解作品的思想内容，从中弄清词作者的创作意图。要想使无声的语言变成活跃、生动的有声语言、我们可以在演唱前朗诵歌词。绘声绘色的朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现语言在情感表现上的特殊功能。深入理解词义意味着不能停留在歌词表面，要深入挖掘它的潜在内涵，这就要对歌词内在潜语进行分析、感染和表现。
（2）唱出曲调，唱准音高。熟悉唱准谱子是以后对作品从音乐上分析研究的基础，有些歌曲从曲调上看比较复杂，难掌握，这就需要演唱者反反复复，认认真真地将它唱熟、唱准。另外，有些歌曲中还有转调，有些歌曲旋律中还有临时升降音，都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。
1.3 抓住歌曲的时代特征、中心思想以及主要风格
艺术能反映出一定的时代精神和社会现象。而每一首歌曲也必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词内在的含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质。如歌曲所表达的中心思想，是对人生真谛的领悟，还是对祖国对民族的热爱，是对大自然的赞美，还是对腐朽丑恶的社会现象的讽刺等等。要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。而风格的形成，主要是建立在最深刻的认识基础上。正如别林斯基所说，风格就是思想的浮雕性，可感性。
2 认真分析处理作品
2.1 分析歌曲的旋律线特征
“旋律是音乐的灵魂和基础”。他体现音乐的基本内容。歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。歌曲中的旋律线，不外平上行、下行、平行及它们的结合，值得注意的是，对它们的分类一般指的是歌曲中的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行或下行或平行来决定其表现的内容，也不能一成不变地见上行就渐强，见下行就渐弱的来处理歌曲，这样反而使演唱变得呆板、僵化。我们应对歌曲做全面的分析，完整地理解。
2.2 掌握好歌曲的节奏
节奏是“组织起来的音符”，是构成音乐的一个要素，也是音乐的支柱，乐感的核心；同样也是音乐作品的音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。因此，演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪脉搏的节奏律动。
2.3 注意歌曲的调式调性及曲式结构
歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段，它直接影响歌曲的感情色彩與情绪。一般来说，大调式的歌曲常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。如斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《在我的心里》，前者是降B大调，表现出明朗、欢快的情绪；后者是f小调，表现出暗淡、痛苦的情绪。
3 完整地演唱歌曲作品
3.1 充分运用咬字吐字及行腔的技巧
由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字吐字也应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力。演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。而唱一首委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯等等。
3.2 情真意深的表现歌曲
要把歌唱好，关键还是要以情带声、情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。必须要培养良好歌唱心理。首先要有正确的思想方法，这样遇到困难就容易克服。其次，所学的歌唱方法应是科学的、正确的，只要唱得舒服、心情自然就愉快，良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。另外，歌唱者必须在掌握了方法和技巧之后，到各个不同的场所去实践，培养良好的心理状态。
一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身的分辨能力。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越准确有效。
【关键词】歌唱艺术 艺术表现 艺术处理 声乐技巧
大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创出来，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它，欣赏它。下面，我们就简单地来谈谈歌曲的处理与表现中需注意的几个重要方面。
1 准确理解作品
要唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。如果看也没看清楚，拿起来就唱，谱子和歌词唱错了也不知道，当然不能将歌唱好。如果没把歌曲唱熟，要想准确地将它的内容风格表现出来，这也是不可能的。因此，准确理解作品是唱好一首歌的基础和前提，不容忽视。拿到一首歌，可以先做以下几方面的准备工作。
1.1 了解作者的时代背景
歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定使作者创作出具有特定环境下的作品来，他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，他对作者的音乐创作起着一定的导向作用。反过来，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点，否则，就不能准确地理解作品。
1.2 熟悉了解作品
（1）熟读歌词。在演唱一首歌曲之前，通过歌词可以理解作品的思想内容，从中弄清词作者的创作意图。要想使无声的语言变成活跃、生动的有声语言、我们可以在演唱前朗诵歌词。绘声绘色的朗诵可以帮助我们找到语感和语言动态美，体现语言在情感表现上的特殊功能。深入理解词义意味着不能停留在歌词表面，要深入挖掘它的潜在内涵，这就要对歌词内在潜语进行分析、感染和表现。
（2）唱出曲调，唱准音高。熟悉唱准谱子是以后对作品从音乐上分析研究的基础，有些歌曲从曲调上看比较复杂，难掌握，这就需要演唱者反反复复，认认真真地将它唱熟、唱准。另外，有些歌曲中还有转调，有些歌曲旋律中还有临时升降音，都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。
1.3 抓住歌曲的时代特征、中心思想以及主要风格
艺术能反映出一定的时代精神和社会现象。而每一首歌曲也必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词内在的含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质。如歌曲所表达的中心思想，是对人生真谛的领悟，还是对祖国对民族的热爱，是对大自然的赞美，还是对腐朽丑恶的社会现象的讽刺等等。要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。而风格的形成，主要是建立在最深刻的认识基础上。正如别林斯基所说，风格就是思想的浮雕性，可感性。
2 认真分析处理作品
2.1 分析歌曲的旋律线特征
“旋律是音乐的灵魂和基础”。他体现音乐的基本内容。歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。歌曲中的旋律线，不外平上行、下行、平行及它们的结合，值得注意的是，对它们的分类一般指的是歌曲中的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行或下行或平行来决定其表现的内容，也不能一成不变地见上行就渐强，见下行就渐弱的来处理歌曲，这样反而使演唱变得呆板、僵化。我们应对歌曲做全面的分析，完整地理解。
2.2 掌握好歌曲的节奏
节奏是“组织起来的音符”，是构成音乐的一个要素，也是音乐的支柱，乐感的核心；同样也是音乐作品的音乐形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的艺术表现力。因此，演唱者要对歌曲的节奏认真领会，把握情绪脉搏的节奏律动。
2.3 注意歌曲的调式调性及曲式结构
歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段，它直接影响歌曲的感情色彩與情绪。一般来说，大调式的歌曲常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。如斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《在我的心里》，前者是降B大调，表现出明朗、欢快的情绪；后者是f小调，表现出暗淡、痛苦的情绪。
3 完整地演唱歌曲作品
3.1 充分运用咬字吐字及行腔的技巧
由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字吐字也应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力。演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。而唱一首委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯等等。
3.2 情真意深的表现歌曲
要把歌唱好，关键还是要以情带声、情真本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。必须要培养良好歌唱心理。首先要有正确的思想方法，这样遇到困难就容易克服。其次，所学的歌唱方法应是科学的、正确的，只要唱得舒服、心情自然就愉快，良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。另外，歌唱者必须在掌握了方法和技巧之后，到各个不同的场所去实践，培养良好的心理状态。
一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身的分辨能力。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越准确有效。