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摘要：漆画是产品设计人才培养方案中重要且有特色的课程，为改变目前漆画统一教学模式下产生的千人一面的作品现状，在创作中非常需要结合本地区、本民族的地域特色。通过民间采风和实践活动，来加强学生的专业知识调研能力，将民族民间文化转换成课程资源。四川乐山作为国内著名的旅游名城，佛文化、川剧、蜀绣、年画等珍贵的本土艺术文化资源，都可以成为漆画创作的灵感来源。教师群体从学科改革实践中也要不断积淀有益的思路和方法，共同促进高校教学改革的创新与发展。
关键词：漆画；地域特色；传统艺术；学科改革
[本文系乐山师范学院校级教育教学改革研究项目，项目编号：32]
漆画是中国传统工艺美术中的一种，有着悠久璀璨的历史。狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。它源于生活，有着自己鲜明的特色，画者在创作中不自觉地完成了对原生态民族艺术的传承和再创造，并以其自由夸张、色彩艳丽的形式和大胆想象的手法，创作出大量蕴涵民族民间文化的漆画作品。四川极其丰富的民俗文化，奠定了四川乃至乐山漆画深厚的文化基础。发展至今，引入教学的漆画，是产品设计人才培养方案中不可或缺的课程，旨在锻炼学生专业的综合素质和能力。
现代漆画既是平面构成、色彩构成、材料与技术等专业课程的升华，更是产品设计、视觉传达、环艺设计专业在设计中频繁运用的知识体系及灵感来源，优秀设计师的构图法则、形式美感、肌理技法等都在学习漆画课程时打下坚实基础。目前多数高校该门课的教学状况运行中规中矩，大多遵循以纵向阶梯型结构的教学方式，如“先绘画后装饰，先写实后形态，先平面后立体，先技术后艺术……”，这样的先后顺序并不是逻辑规律所规定的，而更多的是习惯与经验的作用。其结果就是知识仍然被局限在学科板块内，单线联系导致学科知识难以交叉。学生在掌握漆画几种重要技法的基础上，只需按教师给的题目进行若干幅漆画作业创作即可，风格可古典可现代，题材可东方可西方，技法可简洁可抽象，由学生根据自身喜好来选择，教师对其进行因材施教的指导。这样的教学安排看似并无不妥，但也造成各高校间教学成果没有明显的差别，缺乏艺术的个性和内涵。其实无论在装饰构图、素材还是材料上，全国很多省份、地区、民族都保留着大量地域特色，但遗憾的是，作者通过多年教学调查了解到，身处乐山的艺术设计专业大学生对四川或乐山的风土人情、民俗文化、传统艺术、旅游产品等的了解少之又少。完成作业时由于没有太多限制和要求，很多学生依靠百度提供灵感，或仅以个人喜好进行创作，造成作业风格脱离现实、脱离生活、千人一面或孤芳自赏，这种风气对传统地域文化的传承也是不利的。
中华民族优秀文化艺术以其鲜明的民族风格和民族特点，展现出独特的文化素养、哲学理念和审美情趣。我们的教育，要充分利用这一宝库，在各个教育阶段进行大力传播和传承创新，尤其是高校艺术教育这块领地，更应当努力建设成为民族思维、民族文化的先锋阵地。对于生活在不断变化环境中并正在成长的青年来说，民族文化的熏陶是重要且无法替代的。随着近年来现代文明的巨大冲击和城镇化的不断推进，群众的生活方式、消费意识都发生了根本性的变化，人们对民族文化的需求日益淡化，这也就直接影响了民众形成和传承民族文化的自觉意识，对于青少年来说更是如此。同时，随着科学技术的迅猛发展和中国社会经济体制的转型，教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响也都不可避免地波及到了学校的教育。美术教育在其有限的能力范围之内，适当承担起一点对民族多样性文化的保护和传承的责任，以让学生在不断学习和吸收外来文化的过程中，以艺术教育去唤回他们对民族文化的亲近和使命感。将有着浓郁地域乡土气息，以传统民俗生活为基础的现代民间绘画，转换成课程资源引进课堂教学。这种民间美术学习模式的形式，就青少年来说，具有的意义不仅是进行民族文化的传承，同时还孕育着美术学习中的创新和发展[1]。
民族地区大多集中在为我国西部，这些地区与内地相比经济相对落后，但拥有自己的特色优势产业，如农副产品加工业、旅游业及文化产业，以此为基础形成该专业人才培养目标专业性与多样性相结合的经济环境支撑。人才培养目标在实施计划中的集中体现就是课程设置，必须符合培养目标的要求。因此，民族地区高校艺术设计专业的课程设置决不能照搬内地，而应该呈现出基于地域、文化特色的差异性。课程设置的关键在于学习领域的设定，包括能力描述的学习目标、任务陈述的学习内容以及总量给定的学习时间，应具有明确的知识、能力及素质的明确指向。四川省乐山市作为国内著名的旅游名城，佛文化、川剧、蜀绣、年画、古建筑、自然风光、民族民风、四川小吃、特色动植物，等等，都是不可多得的地域名片。教育者应该选择这些珍贵的本土艺术、文化、资源作为重要教学内容，探索本土特色化艺术教育，让漆画教学和创作更富于地域色彩。在教学内容上的改革是：首先打破闭门造车的惯有模式，精简基础理论知识和练习，节省出时间进行民间采风和实践活动，让学生有机会走进乡村，走进民族民间文化。通过对传统艺术的学习、欣赏和实际体验，包括对不同类别民间美术绘制技法的基本了解，在学习本土文化的过程中，使学生对民族民间文化的认识有所提高，并逐渐形成一定的艺术素养与调研学习的能力。其次把搜集到的图片资料进行整理，将优秀的民间艺术与最富有创造力生命的漆画教育融为一体，乐山传统民居建筑、传统服饰、民间图案、名胜古迹、娱乐生活用品、神话传说、非物质文化遗产等，都是供师生学习的艺术宝库，从中提炼乐山地域特色文化精髓，巧妙融入到个人漆画创作中去。学习过程中以学生为主导，教师起引导和辅助作用。采风形式有画写生稿、拍照、复印、扫描、录像等，根据实际情况来选择。在教学过程中教师的多媒体课件和相关优秀图片可以与学生共享。最终学生制作的优秀作品，导师可以申请学院留校收藏，为今后教学积累资料。此外也可利用各种宣传媒介，如电视、报纸以及网络搭建艺术品买卖桥梁，拓展教学与市场双赢的实践活动。尝试借助外界力量，推广此类作品，使其影响力更加广泛。 在具体漆画的创作上我们考虑了以下几种办法：其一，乐山漆画在创作题材上既可选择佛文化、蜀绣、川剧、剪纸、年画等众所周知、名声显赫的非物质文化遗产元素，制作效果强烈、品牌符号鲜明的装饰作品；也可选择当地的自然风光、民族风情、传统民居、小吃娱乐、特色动植物等这些含蓄的地域文化，制作效果含蓄、细腻生动的艺术作品。民俗艺术者们带着对自然的崇敬以及对美好生活的憧憬进行创作，构思巧妙，想象力丰富，构图或简洁规整，或复杂变化，极富浪漫神秘气息。将民间民俗艺术引入现代漆画，可产生传统与现代的碰撞、融合，继承传统精髓的现代漆画，其中的民俗性、象征性和与寓意性，充分代表了它的文化属性，蕴涵着地域文化基因，并以其浓郁的民族民间特色和时代生活情趣相结合，因此传统和现代融合得当的艺术作品，定会迸发出令人耳目一新的视觉震撼，而且非常适合转化成旅游产品。其二，在漆画的装饰材料上要充分运用四川地区纸、木、竹等自然材质的优势。漆画在以漆为主要材料的基础上，风格和技法可归纳其他画种的独特艺术语言。在运用综合材料时，教师可重点引导学生对四川盛产的竹、木、纸进行巧妙利用。学生在采集、处理这些材质时，能真切感受到不同的肌理触觉，然后大胆想象，在实践中应用搭配这些元素，使它们在漆画中组合成新的肌理语境。材质搭配上，强调对比材质和自然材质的视觉效果，如竹木与贝壳、金箔与宝石、珍珠和螺钿，材质巧妙的搭配可产生惊艳的效果，充分发挥其厚重神秘的本质味道，使作品在细节处彰显地域特色与美感。其三，在漆画的技法上追求突破创新，打破既定常规。在借鉴本国传统艺术精华的基础上，创作者还要学习了解日本、韩国、法国、越南等国的漆画成就。这些国家的漆画作品，效果或绚丽多姿、或鲜艳夺目、或古朴典雅、或精细美观，均洋溢着经典的异域风情。另外可恰当添加现代新材料与技术，来丰富现代漆画的新形象，使得漆画的艺术语言更加时尚。此外，笔者认为漆画创作还可向家装设计领域寻求新思路，目前家装风格大体设计有欧式、地中海式、田园式、新中式、东南亚式、简约式等，那么漆画也可将创作为佛教文化、民族传统、清新田园、现代简约、仿生创意等类型。
近年来，经济的发展导致人才需求的变化，为了与之相适应，设计艺术教学的学科结构也进行了调整[2]。为了与时代同步，漆画教学也应随之变化，创作必须体现地域、时代特点和审美需求，创新拓展现代四川地区漆画的设计思路及题材风格。以“越是民族的，越是世界的”思想为引导，让乐山地区的艺术设计专业学生学习、了解乐山民俗文化，深入挖掘乐山地域特色文化，提炼其精髓，巧妙融入现代漆画教学中，不仅可以提高学生的综合素质，培养其成为实用型、应用型、创新型设计人才，还可以促进乐山传统文化迸发更强大的生命力，更好地服务于当地的旅游业、企业等社会团体。当地政府也可与高等艺术院校合作，共同研发高品质、时代感强的漆画旅游产品。需要重视的是，发展漆画旅游纪念品，除了利用其作为商品所带来的经济价值外，更应该发挥其文化价值，更好地弘扬民族文化。
漆画创作课程的改革，旨在使现有漆画教学在课程设置上有所创新，使乐山民间美术、民俗文化走入高校课堂，创建更完善的教学模式，提高学生对本土传统文化的了解，加强学生的专业知识调研能力。通过调研，将特色鲜明的地域文化素材运用到高校艺术设计课程创作中，进而将有地域特色的漆画作品带到四川各地旅游景区、文化团体、企业等地展览，甚至打造成赏心悦目的商品，在售卖过程中与其他省份、民族、国家进行文化交流，让乐山源远流长的地域文化传播到更加广阔的天地！同时指导教师根据民间采风得到的素材，以及师生在学科改革实践中的得失撰写教学模式与方法改革研究报告、教学研究论文等，积淀有益思路和方法，以失误之处引以为戒，同时也能为更多的学者、同行提供学科知识交流的平台，有利于提高高校教学改革的创新成效。
参考文献：
[1]谢丽芳.现代民间绘画在学校美术教学中的传承———湖南怀化实验点校对民间美术的学习和探索[J].中国中小学美术，2014，（02）：22、23.
[2]廖军.图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007：17.
作者简介：
颜伟娜，2001年毕业于清华大学美术学院装饰艺术系漆艺专业，乐山师范学院美术学院副教授。
关键词：漆画；地域特色；传统艺术；学科改革
[本文系乐山师范学院校级教育教学改革研究项目，项目编号：32]
漆画是中国传统工艺美术中的一种，有着悠久璀璨的历史。狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。它源于生活，有着自己鲜明的特色，画者在创作中不自觉地完成了对原生态民族艺术的传承和再创造，并以其自由夸张、色彩艳丽的形式和大胆想象的手法，创作出大量蕴涵民族民间文化的漆画作品。四川极其丰富的民俗文化，奠定了四川乃至乐山漆画深厚的文化基础。发展至今，引入教学的漆画，是产品设计人才培养方案中不可或缺的课程，旨在锻炼学生专业的综合素质和能力。
现代漆画既是平面构成、色彩构成、材料与技术等专业课程的升华，更是产品设计、视觉传达、环艺设计专业在设计中频繁运用的知识体系及灵感来源，优秀设计师的构图法则、形式美感、肌理技法等都在学习漆画课程时打下坚实基础。目前多数高校该门课的教学状况运行中规中矩，大多遵循以纵向阶梯型结构的教学方式，如“先绘画后装饰，先写实后形态，先平面后立体，先技术后艺术……”，这样的先后顺序并不是逻辑规律所规定的，而更多的是习惯与经验的作用。其结果就是知识仍然被局限在学科板块内，单线联系导致学科知识难以交叉。学生在掌握漆画几种重要技法的基础上，只需按教师给的题目进行若干幅漆画作业创作即可，风格可古典可现代，题材可东方可西方，技法可简洁可抽象，由学生根据自身喜好来选择，教师对其进行因材施教的指导。这样的教学安排看似并无不妥，但也造成各高校间教学成果没有明显的差别，缺乏艺术的个性和内涵。其实无论在装饰构图、素材还是材料上，全国很多省份、地区、民族都保留着大量地域特色，但遗憾的是，作者通过多年教学调查了解到，身处乐山的艺术设计专业大学生对四川或乐山的风土人情、民俗文化、传统艺术、旅游产品等的了解少之又少。完成作业时由于没有太多限制和要求，很多学生依靠百度提供灵感，或仅以个人喜好进行创作，造成作业风格脱离现实、脱离生活、千人一面或孤芳自赏，这种风气对传统地域文化的传承也是不利的。
中华民族优秀文化艺术以其鲜明的民族风格和民族特点，展现出独特的文化素养、哲学理念和审美情趣。我们的教育，要充分利用这一宝库，在各个教育阶段进行大力传播和传承创新，尤其是高校艺术教育这块领地，更应当努力建设成为民族思维、民族文化的先锋阵地。对于生活在不断变化环境中并正在成长的青年来说，民族文化的熏陶是重要且无法替代的。随着近年来现代文明的巨大冲击和城镇化的不断推进，群众的生活方式、消费意识都发生了根本性的变化，人们对民族文化的需求日益淡化，这也就直接影响了民众形成和传承民族文化的自觉意识，对于青少年来说更是如此。同时，随着科学技术的迅猛发展和中国社会经济体制的转型，教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响也都不可避免地波及到了学校的教育。美术教育在其有限的能力范围之内，适当承担起一点对民族多样性文化的保护和传承的责任，以让学生在不断学习和吸收外来文化的过程中，以艺术教育去唤回他们对民族文化的亲近和使命感。将有着浓郁地域乡土气息，以传统民俗生活为基础的现代民间绘画，转换成课程资源引进课堂教学。这种民间美术学习模式的形式，就青少年来说，具有的意义不仅是进行民族文化的传承，同时还孕育着美术学习中的创新和发展[1]。
民族地区大多集中在为我国西部，这些地区与内地相比经济相对落后，但拥有自己的特色优势产业，如农副产品加工业、旅游业及文化产业，以此为基础形成该专业人才培养目标专业性与多样性相结合的经济环境支撑。人才培养目标在实施计划中的集中体现就是课程设置，必须符合培养目标的要求。因此，民族地区高校艺术设计专业的课程设置决不能照搬内地，而应该呈现出基于地域、文化特色的差异性。课程设置的关键在于学习领域的设定，包括能力描述的学习目标、任务陈述的学习内容以及总量给定的学习时间，应具有明确的知识、能力及素质的明确指向。四川省乐山市作为国内著名的旅游名城，佛文化、川剧、蜀绣、年画、古建筑、自然风光、民族民风、四川小吃、特色动植物，等等，都是不可多得的地域名片。教育者应该选择这些珍贵的本土艺术、文化、资源作为重要教学内容，探索本土特色化艺术教育，让漆画教学和创作更富于地域色彩。在教学内容上的改革是：首先打破闭门造车的惯有模式，精简基础理论知识和练习，节省出时间进行民间采风和实践活动，让学生有机会走进乡村，走进民族民间文化。通过对传统艺术的学习、欣赏和实际体验，包括对不同类别民间美术绘制技法的基本了解，在学习本土文化的过程中，使学生对民族民间文化的认识有所提高，并逐渐形成一定的艺术素养与调研学习的能力。其次把搜集到的图片资料进行整理，将优秀的民间艺术与最富有创造力生命的漆画教育融为一体，乐山传统民居建筑、传统服饰、民间图案、名胜古迹、娱乐生活用品、神话传说、非物质文化遗产等，都是供师生学习的艺术宝库，从中提炼乐山地域特色文化精髓，巧妙融入到个人漆画创作中去。学习过程中以学生为主导，教师起引导和辅助作用。采风形式有画写生稿、拍照、复印、扫描、录像等，根据实际情况来选择。在教学过程中教师的多媒体课件和相关优秀图片可以与学生共享。最终学生制作的优秀作品，导师可以申请学院留校收藏，为今后教学积累资料。此外也可利用各种宣传媒介，如电视、报纸以及网络搭建艺术品买卖桥梁，拓展教学与市场双赢的实践活动。尝试借助外界力量，推广此类作品，使其影响力更加广泛。 在具体漆画的创作上我们考虑了以下几种办法：其一，乐山漆画在创作题材上既可选择佛文化、蜀绣、川剧、剪纸、年画等众所周知、名声显赫的非物质文化遗产元素，制作效果强烈、品牌符号鲜明的装饰作品；也可选择当地的自然风光、民族风情、传统民居、小吃娱乐、特色动植物等这些含蓄的地域文化，制作效果含蓄、细腻生动的艺术作品。民俗艺术者们带着对自然的崇敬以及对美好生活的憧憬进行创作，构思巧妙，想象力丰富，构图或简洁规整，或复杂变化，极富浪漫神秘气息。将民间民俗艺术引入现代漆画，可产生传统与现代的碰撞、融合，继承传统精髓的现代漆画，其中的民俗性、象征性和与寓意性，充分代表了它的文化属性，蕴涵着地域文化基因，并以其浓郁的民族民间特色和时代生活情趣相结合，因此传统和现代融合得当的艺术作品，定会迸发出令人耳目一新的视觉震撼，而且非常适合转化成旅游产品。其二，在漆画的装饰材料上要充分运用四川地区纸、木、竹等自然材质的优势。漆画在以漆为主要材料的基础上，风格和技法可归纳其他画种的独特艺术语言。在运用综合材料时，教师可重点引导学生对四川盛产的竹、木、纸进行巧妙利用。学生在采集、处理这些材质时，能真切感受到不同的肌理触觉，然后大胆想象，在实践中应用搭配这些元素，使它们在漆画中组合成新的肌理语境。材质搭配上，强调对比材质和自然材质的视觉效果，如竹木与贝壳、金箔与宝石、珍珠和螺钿，材质巧妙的搭配可产生惊艳的效果，充分发挥其厚重神秘的本质味道，使作品在细节处彰显地域特色与美感。其三，在漆画的技法上追求突破创新，打破既定常规。在借鉴本国传统艺术精华的基础上，创作者还要学习了解日本、韩国、法国、越南等国的漆画成就。这些国家的漆画作品，效果或绚丽多姿、或鲜艳夺目、或古朴典雅、或精细美观，均洋溢着经典的异域风情。另外可恰当添加现代新材料与技术，来丰富现代漆画的新形象，使得漆画的艺术语言更加时尚。此外，笔者认为漆画创作还可向家装设计领域寻求新思路，目前家装风格大体设计有欧式、地中海式、田园式、新中式、东南亚式、简约式等，那么漆画也可将创作为佛教文化、民族传统、清新田园、现代简约、仿生创意等类型。
近年来，经济的发展导致人才需求的变化，为了与之相适应，设计艺术教学的学科结构也进行了调整[2]。为了与时代同步，漆画教学也应随之变化，创作必须体现地域、时代特点和审美需求，创新拓展现代四川地区漆画的设计思路及题材风格。以“越是民族的，越是世界的”思想为引导，让乐山地区的艺术设计专业学生学习、了解乐山民俗文化，深入挖掘乐山地域特色文化，提炼其精髓，巧妙融入现代漆画教学中，不仅可以提高学生的综合素质，培养其成为实用型、应用型、创新型设计人才，还可以促进乐山传统文化迸发更强大的生命力，更好地服务于当地的旅游业、企业等社会团体。当地政府也可与高等艺术院校合作，共同研发高品质、时代感强的漆画旅游产品。需要重视的是，发展漆画旅游纪念品，除了利用其作为商品所带来的经济价值外，更应该发挥其文化价值，更好地弘扬民族文化。
漆画创作课程的改革，旨在使现有漆画教学在课程设置上有所创新，使乐山民间美术、民俗文化走入高校课堂，创建更完善的教学模式，提高学生对本土传统文化的了解，加强学生的专业知识调研能力。通过调研，将特色鲜明的地域文化素材运用到高校艺术设计课程创作中，进而将有地域特色的漆画作品带到四川各地旅游景区、文化团体、企业等地展览，甚至打造成赏心悦目的商品，在售卖过程中与其他省份、民族、国家进行文化交流，让乐山源远流长的地域文化传播到更加广阔的天地！同时指导教师根据民间采风得到的素材，以及师生在学科改革实践中的得失撰写教学模式与方法改革研究报告、教学研究论文等，积淀有益思路和方法，以失误之处引以为戒，同时也能为更多的学者、同行提供学科知识交流的平台，有利于提高高校教学改革的创新成效。
参考文献：
[1]谢丽芳.现代民间绘画在学校美术教学中的传承———湖南怀化实验点校对民间美术的学习和探索[J].中国中小学美术，2014，（02）：22、23.
[2]廖军.图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007：17.
作者简介：
颜伟娜，2001年毕业于清华大学美术学院装饰艺术系漆艺专业，乐山师范学院美术学院副教授。