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【摘要】在钢琴演奏的过程中,对演奏者的头脑、心智、肢体等的综合协调控制是相当复杂的,可谓是在乐器演奏中操控性的系统配合之首。如何在这复杂的系统控制中调动人的综合协调能力是至关重要的,这就给予钢琴演奏者以神圣的职责。系统科学方法则更好地提供了分析和解决问题的方法与手段。
【关键词】钢琴;演奏;可能性;空间
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
由于钢琴的发声特点和琴槌的运动方式,并不像打击乐器能够通过变换不同的槌子的粗细、长短、槌头软硬以及所用材料来改变击打的音色、音量等,只有通过琴弦的长短粗细来区分音的高低。有研究表明,无论钢琴琴键以何种方式受力,琴槌在击打琴弦时均不受琴弦的控制,只有下键速度有可能可以改变声音。在实际中并不尽然,声音的改变可以说与手指触键时所给予的各种下键的条件,如触键速度、力量的调整、下键的深浅以及软硬度等,是从各个方面或多种层面的组成而形成的发声原理。
一、力量协调中的动态性倾向
从钢琴演奏中可以体会到,在演奏者表现音乐的弹奏过程中,对开发音乐的丰富性与多样性的追求是无止境的。若想要体现出多变的音乐就需要通过多变的声音来塑造,音乐的追求是变幻无穷的,人们表现音乐的方式也必然会寻找更为广阔的变幻空间,追求这种多样的和多变的音乐表现的过程正是控制方法中可能性空间的控制过程。
对于钢琴触键的方式方法以及下键的力量调节,许多专著教本都有详尽乃至细致的指导和讲解,大多围绕手指、手腕的摆放;手臂应该如何贯通作用;从肢体到全身应当如何进行力量配合等,针对钢琴依靠重量发声的弹奏原理,这些问题都是非常重要的。为了适应可变的多层次的声音需求,这里需要强调更为重要的一种观念,在弹奏中各种力量的来源、力量的配合、内在力量的协调等都随时存在着各自的变量的控制特点。哪一种控制变量出现细微的变化,所显现的结果很可能就会发生有限的或根本的改变。这些变化都是需要经过负反馈调节来缩小目标的距离。因为在大多数的控制过程中,人们很难或者并不能把可能性空间精确地缩小到某一个唯一的状态,只能把可能性空间缩小到一定的范围,实际就已经达到控制的目的。结果中出现的无限性特点是因为控制的过程有它的随机性特点,也叫随机控制。随机控制是可能性空间缩小的过程。它的特点是可能性空间在达到目标值时才会缩小,不达目标值时仍然保持不变。所显现的无限性结果若要转化为有限性,则必须利用随机控制的范围接近所需要的期望值。
二、手指灵活性的概念
弹奏技巧本身来自于中枢神经的控制,手指动作被作为一个完整行为的一部分来协作,所主要协调的实际上是手指连续动作之间时间安排的精确程度,它和人们对声音、节奏等一系列的感知意愿紧密相连,而这种感知和意愿所具备的可能性空间则是无限广阔的,这也应当是我们解读手指灵活性的概念语意的最好来源。早在19世纪的杜波伊斯就已经认定,长期训练所造成的肌肉系统的器质性变化,仅表现在增强手指的力量和耐力上,并不是在提高手指动作的灵活性上。他无愧为一位有先见的著名生理学家。
在钢琴演奏中,演奏者所关心和关注的重點常常是训练演奏者的手指弹奏强度和弹奏速度。但实际上,手指灵活程度和肌肉的参与并没有太直接的关系,速度的问题并不能完全取决于每个手指的动作频率,而应当取决于头脑的敏捷度。在弹奏中出现手指不顺畅的反应状态,大多是由传递指令中的障碍造成的。
从手指运动的动作中也可以探讨它的可能性空间。实际上每个人手指运动与速度的极限也是这种运动的神经过程中能动性的极限,一个人的中枢神经系统的天生类型往往决定他的神经能动过程中最初的能动性程度。但是,中枢神经系统在经过训练之后,所提高的程度几乎是可以和想象的程度相符的,在训练的基础上,可以使每个不同个体达到手指配合的动作范围的极限。在训练快速连续的动作中,训练较弱的神经抑制过程比训练神经的兴奋过程更为重要,神经的兴奋和抑制过程的相互关系,实际是表现在快速中的稳定和在慢速度中的保持,以精确控制和准确地把握前行的状态。因为在增加速度的同时,作用于中枢神经的能动作用实际上是加强兴奋的功能而阻止抑制的潜能。这也说明一个众所周知的道理,就是要发展快速的能力,必须进行反复的快速与慢速的交替练习,从而具备在快速段落中的任何之处都兼有控制慢速度的抑制神经能力,这也是衡量控制中神经抑制过程的准确和充足的标准。我们有时在演奏中发现,演奏者的手指运动能力经常不能和他的演奏状态的发挥成正比,这正是缺乏进行充分的抑制的控制过程训练,也就是快速与慢速的交替训练。
参考文献
[1]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].北京:光明日报出版社,2009.
【关键词】钢琴;演奏;可能性;空间
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
由于钢琴的发声特点和琴槌的运动方式,并不像打击乐器能够通过变换不同的槌子的粗细、长短、槌头软硬以及所用材料来改变击打的音色、音量等,只有通过琴弦的长短粗细来区分音的高低。有研究表明,无论钢琴琴键以何种方式受力,琴槌在击打琴弦时均不受琴弦的控制,只有下键速度有可能可以改变声音。在实际中并不尽然,声音的改变可以说与手指触键时所给予的各种下键的条件,如触键速度、力量的调整、下键的深浅以及软硬度等,是从各个方面或多种层面的组成而形成的发声原理。
一、力量协调中的动态性倾向
从钢琴演奏中可以体会到,在演奏者表现音乐的弹奏过程中,对开发音乐的丰富性与多样性的追求是无止境的。若想要体现出多变的音乐就需要通过多变的声音来塑造,音乐的追求是变幻无穷的,人们表现音乐的方式也必然会寻找更为广阔的变幻空间,追求这种多样的和多变的音乐表现的过程正是控制方法中可能性空间的控制过程。
对于钢琴触键的方式方法以及下键的力量调节,许多专著教本都有详尽乃至细致的指导和讲解,大多围绕手指、手腕的摆放;手臂应该如何贯通作用;从肢体到全身应当如何进行力量配合等,针对钢琴依靠重量发声的弹奏原理,这些问题都是非常重要的。为了适应可变的多层次的声音需求,这里需要强调更为重要的一种观念,在弹奏中各种力量的来源、力量的配合、内在力量的协调等都随时存在着各自的变量的控制特点。哪一种控制变量出现细微的变化,所显现的结果很可能就会发生有限的或根本的改变。这些变化都是需要经过负反馈调节来缩小目标的距离。因为在大多数的控制过程中,人们很难或者并不能把可能性空间精确地缩小到某一个唯一的状态,只能把可能性空间缩小到一定的范围,实际就已经达到控制的目的。结果中出现的无限性特点是因为控制的过程有它的随机性特点,也叫随机控制。随机控制是可能性空间缩小的过程。它的特点是可能性空间在达到目标值时才会缩小,不达目标值时仍然保持不变。所显现的无限性结果若要转化为有限性,则必须利用随机控制的范围接近所需要的期望值。
二、手指灵活性的概念
弹奏技巧本身来自于中枢神经的控制,手指动作被作为一个完整行为的一部分来协作,所主要协调的实际上是手指连续动作之间时间安排的精确程度,它和人们对声音、节奏等一系列的感知意愿紧密相连,而这种感知和意愿所具备的可能性空间则是无限广阔的,这也应当是我们解读手指灵活性的概念语意的最好来源。早在19世纪的杜波伊斯就已经认定,长期训练所造成的肌肉系统的器质性变化,仅表现在增强手指的力量和耐力上,并不是在提高手指动作的灵活性上。他无愧为一位有先见的著名生理学家。
在钢琴演奏中,演奏者所关心和关注的重點常常是训练演奏者的手指弹奏强度和弹奏速度。但实际上,手指灵活程度和肌肉的参与并没有太直接的关系,速度的问题并不能完全取决于每个手指的动作频率,而应当取决于头脑的敏捷度。在弹奏中出现手指不顺畅的反应状态,大多是由传递指令中的障碍造成的。
从手指运动的动作中也可以探讨它的可能性空间。实际上每个人手指运动与速度的极限也是这种运动的神经过程中能动性的极限,一个人的中枢神经系统的天生类型往往决定他的神经能动过程中最初的能动性程度。但是,中枢神经系统在经过训练之后,所提高的程度几乎是可以和想象的程度相符的,在训练的基础上,可以使每个不同个体达到手指配合的动作范围的极限。在训练快速连续的动作中,训练较弱的神经抑制过程比训练神经的兴奋过程更为重要,神经的兴奋和抑制过程的相互关系,实际是表现在快速中的稳定和在慢速度中的保持,以精确控制和准确地把握前行的状态。因为在增加速度的同时,作用于中枢神经的能动作用实际上是加强兴奋的功能而阻止抑制的潜能。这也说明一个众所周知的道理,就是要发展快速的能力,必须进行反复的快速与慢速的交替练习,从而具备在快速段落中的任何之处都兼有控制慢速度的抑制神经能力,这也是衡量控制中神经抑制过程的准确和充足的标准。我们有时在演奏中发现,演奏者的手指运动能力经常不能和他的演奏状态的发挥成正比,这正是缺乏进行充分的抑制的控制过程训练,也就是快速与慢速的交替训练。
参考文献
[1]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].北京:光明日报出版社,2009.