论文部分内容阅读
摘要：如今的建筑“多样性”的提法是很新颖的，让自己的建筑有自己的符号，使建筑有精神上的依附。我们当代所追求的是“人-社会-自然”的和谐，现在的风格也以此为线。人们在环境的恶劣变化中寻求着解脱，对于密斯的“盒子”建筑，很多人产生了疲劳甚至是厌倦，希望找到可以不仅在功能上满足人的需求，而且在精神层次上，也能有安抚、振奋、关注人心的层面，这是时代转换与经济积累下的人们的诉求。
关键词：密斯·凡德罗；设计生命；未来设计；多样性
中图分类号：TU-86 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0178-01
什么是艺术？我认为可以把其说成是一种人对客观环境在自己主观意向中的一种精神化的符号的集合。而随着人类发展进程，从石器时代、青铜时代、铁器时代直到现在的热兵器时代等，人类的文明建设就一直离不开对所处环境的探索与应用。而自工业革命后，人类的手工时代服务于精英阶层渐渐向大众所靠拢，这不仅是工厂器件加工全球化的结果，也是人类终于开始了对底层人士的关注与“消费”的结果。不过，在设计早期，工厂加工件虽成本低廉，易于制造，但是其粗鄙的造型和很难说是“以人为本”还是“以快为本”的设计理念，还是很受诟病的。这里我以被称作地球的人类“雕塑”----建筑为例。
近二百年人类居住环境，变化越来越快，玻璃+预制构件的出现，是人类的房屋越来越高，越来越有当代的设计风格。而作为二十世纪最伟大的建筑四巨头之一，密斯·凡德罗的设计，很值得我们去探讨与思考，他对设计的理解和应用也对后代的设计追随者起着标杆式的价值作用。
他生于1886年，成熟与一战前后。这个时期，人们的思想风潮改变，不再对以往的文艺复兴时期、新古典主义等的艺术兴趣浓厚，而是需要有种新型的风格来代表这个时代。1929年巴萨罗那世界博览会给了密斯这个机会，当时的德国希望在这次大会中展示自己，利用一个建筑来说服世人，显示自己“没有什么隐瞒”，“一个和平的德国”，请密斯设计了这个开阔的展馆，用不同于以往的由装饰装点建筑，而是由建筑就是装饰本身，以突出功能的设计风格让各国嘉宾叹为观止。整个德国馆建立在一个平面基座上，上立8根金属柱子，支撑着一层薄薄的屋顶。墙板由大理石和玻璃构成，空间交错，室内外相互贯穿，整个展馆宽阔明亮，不附带任何装饰。极简风格用到了极致，让在新时代的人们有种驱除以往的繁复，迎接简单的精神理念，也成为了后代设计师的精神原点。可惜的是，在博览会结束后，原馆被拆除了，但因其历史意义，后在1986年密斯诞辰100周年的时候，在原址上复建完成[1]。
密斯在此场馆中，还有其精心设计的经典椅子“巴萨罗那椅”，采用弧形交叉装的不锈钢构架支撑真皮皮垫，外形简洁。两块长方形皮垫组成坐垫及靠背。这个椅子在当时是全手工磨制，突出了高端的品味与风格，与其德国馆相得益彰，成为了当时展览的前卫产品，具有划时代的启蒙效果。直到现在仍在许多高档咖啡厅，餐厅，会所中经久不息的使用着，已然成为了一个“被致敬”的产品。他提出了空间流动性的理论，创造出简洁、明快而精确的建筑形式处理手法，使建筑与艺术得到了统一。
而后密斯便一发不可收拾，在建筑上把其“少即是多”的理念从德国发展到二战后的美国，在崇拜实用主义的美国，他如鱼得水，大展拳脚，又建立了著名的西格莱姆大厦等艺术品建筑，在世界范围内的影响极大。他的理念是被褒奖为“改变了人类世界几千年不变的天际线”，现在在旷野，乡村，都市等都能见到他对后世的影响[2]。
其建筑设计颇多，我们以时间线为轴，再来欣赏下他的设计生命中的几个有特点的建筑。
杜根哈特别墅（1928-1930），这个他离开欧洲前最据权威的房屋。这所强调白色的建筑处在一个斜坡之上。其主要是由二层临街主要入口进入，在经过主要交通弧形楼梯到下一层，一层有平台踏步可直接进入花园。除去这条主要线，其他粉可进入别的室内房间，如卧室、起居室等。而密斯对其室内的装饰，是这栋建筑更具风格的主要原因，事无巨细，连灯罩的设计也是自己担当，不可谓不敬业。这一建筑物在战争期间被破坏了，直到最近才作为博物馆对公众开放。1995年这别墅成为国家的纪念馆和博物馆。
密斯的创立的风格，引领了将近近百年的世界形象，“开宗立派”的他已然达到一个设计师所能达到的职业生涯顶峰。他所开创的时代，为后来的后现代主义风格等形式做了铺垫，我们在他所创造的建筑中去寻找现代风格的未来。
我们当代所追求的是“人-社会-自然”的和谐，现在的风格也以此为线。人们在环境的恶劣变化中寻求着解脱，对于密斯的“盒子”建筑，很多人产生了疲劳甚至是厌倦，希望找到可以不仅在功能上满足人的需求，而且在精神层次上，也能有安抚、振奋、关注人心的层面，这是时代转换与经济积累下的人们的诉求[3]。
而反观我国自改革开放以来，楼群争相林立，形成了一个又一个混凝土“森林”。但我国就像一位在沙漠中饥渴很久的一位旅行者，拿来主义的生息你也在建筑上有了体现。当然，也是因为许多外国顶尖层次的设计师群体占领了绝大多数市场，使得国内的设计师生态不很乐观，许多人只是把国外的建筑和形式稍微做些改动变动工建设，恒然没有建筑的内在艺术品质，只是当做了商品，当做了要卖掉的东西。如此的恶性循环，是导致现在城市建筑的艺术上的空洞，单单只有形式上的模仿的主要原因[4]。提高人们的对建筑的审美情趣也是急需开展的，只有做到人们才能在艺术上的审美“独立性”，不一味的只认外国设计，才是真正的群众基础。这需要很多人的努力，这既是挑战，也是机遇，能在此环境中出头的人，亦是超群的人才。
如今的建筑“多样性”的提法是很新颖的，让自己的建筑有自己的符号，使建筑有精神上的依附。这也许也是促使我们国内设计师生态环境转变的一个机遇，“生與斯，长于斯”，只有作为中国文化传承者的我们，才能在建筑上诉说我们的故事、我们的精神、我们的气度，才能在世界的艺术上自唐宋以后再立一座丰碑，相信世界上的很多国家也希望看到我们的设计走出去，站起来。
参考文献：
[1]朱竞翔； 王一锋； 周超，空间是怎样炼成的？——巴塞罗那德国馆的再分析[J].建筑师，2003-10-15
[2]郭日情，密斯凡德罗与现代简约风格[J].大众文艺，2014-05-15.
[3]易帅；王柱，建筑思想和设计方法对建筑创作的影响——以密斯·凡·德·罗为例[J].门窗，2013-02-20.
[4]马明华，消费社会视角下的当代中国建筑创作研究[J].华南理工大学，2012-05-10.
作者简介：关烨纬（1991.02—），女，汉，山西省，硕士研究生，天津工业大学，艺术设计，视觉传达方向。
关键词：密斯·凡德罗；设计生命；未来设计；多样性
中图分类号：TU-86 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0178-01
什么是艺术？我认为可以把其说成是一种人对客观环境在自己主观意向中的一种精神化的符号的集合。而随着人类发展进程，从石器时代、青铜时代、铁器时代直到现在的热兵器时代等，人类的文明建设就一直离不开对所处环境的探索与应用。而自工业革命后，人类的手工时代服务于精英阶层渐渐向大众所靠拢，这不仅是工厂器件加工全球化的结果，也是人类终于开始了对底层人士的关注与“消费”的结果。不过，在设计早期，工厂加工件虽成本低廉，易于制造，但是其粗鄙的造型和很难说是“以人为本”还是“以快为本”的设计理念，还是很受诟病的。这里我以被称作地球的人类“雕塑”----建筑为例。
近二百年人类居住环境，变化越来越快，玻璃+预制构件的出现，是人类的房屋越来越高，越来越有当代的设计风格。而作为二十世纪最伟大的建筑四巨头之一，密斯·凡德罗的设计，很值得我们去探讨与思考，他对设计的理解和应用也对后代的设计追随者起着标杆式的价值作用。
他生于1886年，成熟与一战前后。这个时期，人们的思想风潮改变，不再对以往的文艺复兴时期、新古典主义等的艺术兴趣浓厚，而是需要有种新型的风格来代表这个时代。1929年巴萨罗那世界博览会给了密斯这个机会，当时的德国希望在这次大会中展示自己，利用一个建筑来说服世人，显示自己“没有什么隐瞒”，“一个和平的德国”，请密斯设计了这个开阔的展馆，用不同于以往的由装饰装点建筑，而是由建筑就是装饰本身，以突出功能的设计风格让各国嘉宾叹为观止。整个德国馆建立在一个平面基座上，上立8根金属柱子，支撑着一层薄薄的屋顶。墙板由大理石和玻璃构成，空间交错，室内外相互贯穿，整个展馆宽阔明亮，不附带任何装饰。极简风格用到了极致，让在新时代的人们有种驱除以往的繁复，迎接简单的精神理念，也成为了后代设计师的精神原点。可惜的是，在博览会结束后，原馆被拆除了，但因其历史意义，后在1986年密斯诞辰100周年的时候，在原址上复建完成[1]。
密斯在此场馆中，还有其精心设计的经典椅子“巴萨罗那椅”，采用弧形交叉装的不锈钢构架支撑真皮皮垫，外形简洁。两块长方形皮垫组成坐垫及靠背。这个椅子在当时是全手工磨制，突出了高端的品味与风格，与其德国馆相得益彰，成为了当时展览的前卫产品，具有划时代的启蒙效果。直到现在仍在许多高档咖啡厅，餐厅，会所中经久不息的使用着，已然成为了一个“被致敬”的产品。他提出了空间流动性的理论，创造出简洁、明快而精确的建筑形式处理手法，使建筑与艺术得到了统一。
而后密斯便一发不可收拾，在建筑上把其“少即是多”的理念从德国发展到二战后的美国，在崇拜实用主义的美国，他如鱼得水，大展拳脚，又建立了著名的西格莱姆大厦等艺术品建筑，在世界范围内的影响极大。他的理念是被褒奖为“改变了人类世界几千年不变的天际线”，现在在旷野，乡村，都市等都能见到他对后世的影响[2]。
其建筑设计颇多，我们以时间线为轴，再来欣赏下他的设计生命中的几个有特点的建筑。
杜根哈特别墅（1928-1930），这个他离开欧洲前最据权威的房屋。这所强调白色的建筑处在一个斜坡之上。其主要是由二层临街主要入口进入，在经过主要交通弧形楼梯到下一层，一层有平台踏步可直接进入花园。除去这条主要线，其他粉可进入别的室内房间，如卧室、起居室等。而密斯对其室内的装饰，是这栋建筑更具风格的主要原因，事无巨细，连灯罩的设计也是自己担当，不可谓不敬业。这一建筑物在战争期间被破坏了，直到最近才作为博物馆对公众开放。1995年这别墅成为国家的纪念馆和博物馆。
密斯的创立的风格，引领了将近近百年的世界形象，“开宗立派”的他已然达到一个设计师所能达到的职业生涯顶峰。他所开创的时代，为后来的后现代主义风格等形式做了铺垫，我们在他所创造的建筑中去寻找现代风格的未来。
我们当代所追求的是“人-社会-自然”的和谐，现在的风格也以此为线。人们在环境的恶劣变化中寻求着解脱，对于密斯的“盒子”建筑，很多人产生了疲劳甚至是厌倦，希望找到可以不仅在功能上满足人的需求，而且在精神层次上，也能有安抚、振奋、关注人心的层面，这是时代转换与经济积累下的人们的诉求[3]。
而反观我国自改革开放以来，楼群争相林立，形成了一个又一个混凝土“森林”。但我国就像一位在沙漠中饥渴很久的一位旅行者，拿来主义的生息你也在建筑上有了体现。当然，也是因为许多外国顶尖层次的设计师群体占领了绝大多数市场，使得国内的设计师生态不很乐观，许多人只是把国外的建筑和形式稍微做些改动变动工建设，恒然没有建筑的内在艺术品质，只是当做了商品，当做了要卖掉的东西。如此的恶性循环，是导致现在城市建筑的艺术上的空洞，单单只有形式上的模仿的主要原因[4]。提高人们的对建筑的审美情趣也是急需开展的，只有做到人们才能在艺术上的审美“独立性”，不一味的只认外国设计，才是真正的群众基础。这需要很多人的努力，这既是挑战，也是机遇，能在此环境中出头的人，亦是超群的人才。
如今的建筑“多样性”的提法是很新颖的，让自己的建筑有自己的符号，使建筑有精神上的依附。这也许也是促使我们国内设计师生态环境转变的一个机遇，“生與斯，长于斯”，只有作为中国文化传承者的我们，才能在建筑上诉说我们的故事、我们的精神、我们的气度，才能在世界的艺术上自唐宋以后再立一座丰碑，相信世界上的很多国家也希望看到我们的设计走出去，站起来。
参考文献：
[1]朱竞翔； 王一锋； 周超，空间是怎样炼成的？——巴塞罗那德国馆的再分析[J].建筑师，2003-10-15
[2]郭日情，密斯凡德罗与现代简约风格[J].大众文艺，2014-05-15.
[3]易帅；王柱，建筑思想和设计方法对建筑创作的影响——以密斯·凡·德·罗为例[J].门窗，2013-02-20.
[4]马明华，消费社会视角下的当代中国建筑创作研究[J].华南理工大学，2012-05-10.
作者简介：关烨纬（1991.02—），女，汉，山西省，硕士研究生，天津工业大学，艺术设计，视觉传达方向。