第一次看到这么逼真的具有强烈质感的画，叫……粉彩画。恕我孤陋，以前并不知道世上竟然还有这样一种叫粉彩画的画种。
　　晃眼而斑驳的鎏金，微微渗出的红绿锈斑，暗淡而神秘的背景，等等，这些被岁月长期浸蚀的沧桑，这些处幽静而随时可自得的观照，这些具有强烈镇定感、抚慰感的的神韵……一股脑写在慈祥而从容的面庞。没错，你猜的没错，这是一尊菩萨造像。这是画家安彩萍入选全国粉彩画展览的优秀作品。这是画家经常刻画的题材。
　　因为粉彩画，我开始关注安彩萍。因为安彩萍，我了解了粉彩画。
　　粉彩画，因为受众面小，很多人对此比较陌生。粉彩画的用笔、用纸、画法等都相对比较特殊。虽说，粉彩是西画三大画法（另两种是油画和水彩画）之一，脱胎于素描。但我以为，粉彩画更近似于我们上学都曾经历过的黑板粉笔画。粉彩画就是用跟粉笔近似的矿物颜料制成的固体画棒，直接画在经过处理的粗涩些的纸面或版面上的一种绘画。通过固体画棒的线性造型、条块皴擦，辅之以手的适度揉搓等，使画面呈现出一种既近似油画、水彩画，又不同于油画、水彩画的特殊色彩效果。
　　安彩萍说，最初画粉彩画，主要是挑战色彩运用能力的不足。而粉彩画最能也最便宜表现色彩的细微变化。我的理解是，安彩萍乐于画粉彩画，重点在于锤炼色彩的运用能力和辨析力。还有另一个原因，因为粉彩画在全国尚处于需要大力推广和发展的阶段，作为一名美术教师，安彩萍对备受冷落的粉彩画，潜意识中似乎有着一种莫名的使命感，和强烈的责任感。她觉得，艺术从来不是单一的、或既有的表现形式，完全可以根据需要，因地制宜，因人而异，通过不同的方法、材料和手段等，更丰富更多样更恰当更充分地加以体现。因而，粉彩艺术就成了安彩萍最重要的一种日常生活方式。她不断研习粉彩技法，更新、提高和淬炼艺术思维和理念，还拜国内粉彩画大师李铁树等师，终于取得了突出的艺术成绩。她的画先后入国展，获大奖，并激励她向更高的艺术层次和境界迈进。
　　一般来说，西画往往比较注重写实，突出现实主义表现力。安彩萍的粉彩画同样也多刻画现实题材的作品。如人物，静物花卉，山水等。
　　但仔细观察，安彩萍的粉彩画又似乎与西画有所不同。大约受传统国画潜移默化的深刻影响，安彩萍的粉彩画，透过或斑斓或沉静或素雅的色彩表相，和疏密取舍的构图方式，她的画“简约而不简单”，总能在看似直观的具象里，融进一种“生命清供”般的涌动着的情愫，勃发出一种音乐感的微妙律动。只要慢慢品味，她的画能叫人咀嚼到一种国画才蕴籍着的空灵、隽永和持久魅力。毫无疑问，这种粉彩画，一定糅合了安彩萍融化中西的一种积极努力、大胆尝试，和全新的理想。
　　可无论如何，西画毕竟与国人欣赏习惯有所隔膜。而且，我也更喜欢安彩萍的另一类画。这些画怎么称呼呢？因为全部是线形构图，没有面块，没有色彩，没有皴擦，没有统一的命名，我觉得也许应该叫线画最合适。
　　没错，这些画的确都是由线条组成。丝丝缕缕，延延绵绵，曲曲弯弯，犹如一团蚕丝，犹如一堆“沟回”，似乎无穷无尽，无际无涯。但仔细看，这些线又不是线，感觉颇有老子《道德經》“惚兮恍兮，其中有物；恍兮惚兮，其中有象”意味。嗯，这些画中有人，有鱼，有鸟，有草，有木，有各种各样的动物和植物，有更多稀奇古怪的聚合和融解，有轻快流动着的无碍和大观，有“至人无己，神人无功”的超脱和自在。这些线画，是安彩萍笔端的墨迹的宣泄，是她思维的流淌，更是一个自由而葱茏的生命的肆意吟唱！
　　看到这些线画，我看到了无拘无束的年轻和梦幻，看到了恣意汪洋的生命和蓬勃，看到了可以不断突破和全新创造的另一个生命的精彩意象。在这另一个生命组成的世界里，有的是安乐，祥和，愉悦；也有的是安静，恬适，自在。有的是理智、成熟和思考，也有的是幽默、趣味和情感。安彩萍笔端的这些线画，几乎就是我童年曾经一直憧憬过、今天依旧羡慕的童真世界。
　　童真世界！啊，这是一个多么简单，简单成只有线条组成的丰富而自在的美妙世界！
　　于是，我诧异安彩萍，这样单纯的线性世界竟然就跟另一个注重写实的粉彩世界完全融合了。这是多么神奇的一种结合呵！
　　也许，这应该算是现实与梦幻的结合。
　　但无论如何，画家安彩萍就这样自由地行走在现实与梦幻之间，就这样肆意汪洋地表现出多元的艺术风格，就这样流淌出更接近艺术本真的自然韵味。我们说看到的这些现实或梦幻的映像，无疑就是安彩萍抒写出一支支天籁心曲。