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表演包含音乐、文学、舞蹈等多种艺术要素，通过对人物性格特色的深入塑造来呈现社会风貌，传递人文精神。高职院校本就是培育实用型人才的摇篮，可以结合表演类专业特色，逐步完善实践教学体系，达到培育人才的目的。本文从高职表演类专业实践教学理念出发，针对如何提高表演类专业实践教学质量，提出教学策略。
表演艺术具有实践性强的特征，高职教育要遵循其特色，立足实用型人才培育目标，借助舞台实践来使学生逐步消化对表演艺术理论的理解，增强学生的表演功底，使其更有自信与勇气在舞臺上表演。本文借由对实践教学方法的探究，希望对高职表演类专业实践教学有所启发，更好地培育出实用型人才。
一、高职表演类专业实践教学理念
表演是通过演员根据剧本中设计的人物角色，在舞台上根据自己对人物的理解，用神情、动作、语言等向观众阐述一个完整故事情节的艺术。表演专业实践性很强。在高职教学过程中，要重视培养学生的专业知识、表演技能与艺术修养，系统化、全方位、多层次地进行实践教学，培育出优质的演员。
当前，我国高职院校表演类专业实践教学已具有一套相对完善的理念，立足素质教育背景下的要求，总结出实践型人才培育策略。在学校教师的指导下，成立表演相关的社团、兴趣小组与开发表演实践平台成为第三课堂。同时，学校立足表演类专业学科的特色与人才培养形式，培养学生的创造力与综合素养，有机结合表演理论与表演技能。学校根据国家提出的尊重学生个性发展、提升教育教学质量、提高学生创新、实践能力与社会责任心等要求，将其作为教学目标，贯穿到教学的始终。
表演类专业理论知识指导实践的进行，而实践能力的提升离不开充足的理论知识储备。高职表演类专业教学要确保实践教学质量，表演专业学生才能实现实践能力的提高。学校努力开辟第三课堂，旨在提高学生自身的表演能力，张扬个性，发展特长。根据高职院校表演类专业实践教学要求，在掌握基础知识的前提下，学生进行课内课外、校内校外的实践活动。在实践过程中，学生的表演创造力得到提高。
二、高职表演类专业实践教学质量的提升策略
（一）聘请专业化教师，提高学生艺术修养
为了提高表演类专业的实践教学质量，高职院校应当聘请一批教学素养高、专业技能强的师资队伍，才能更好地发挥其教学指导作用，帮助学生实现更好地发展。专业的表演教师能够将书本上枯燥、深奥的理论借助语言、动作等，使其具现化，使学生更容易接受和理解，激发学生的学习兴趣。若条件允许，学校可聘请经验丰富、表演能力强的艺术家们。另外，还可邀请业界演员来与学生进行面对面的交流沟通。
学校要有自身的办学特色，同样的，表演类专业也要有教学特色。在不少人眼中，与传统行业从业人员，如医生、教师等，演员被视作有些“不务正业”。实则不然，表演其实也是一项值得弘扬的文化，追溯至古人的舞台戏剧到如今的荧幕表演，若能从弘扬主流文化出发，表演也是能将我国文化推上国际舞台的一种途径。而学艺先学德，院校在教学之前，要严格把控学生的德行。若有些学生只为了寻求娱乐，热衷于插科打诨的表演，教师要矫正其思想价值观。例如，通过观看优质艺术家的影片，教师让学生分析影片人物角色，并从自身角度出发，考虑如何演绎角色。通过赏析艺术的教学方式，陶冶学生的情操，提升学生的艺术追求。
（二）建设人才培训基地，强化学生表演能力
若想培养出高素质、表演能力强的实用型人才，在实践教学的构建上就应力求多元化，为学生开拓、搭建多个艺术实践平台，高职院校可通过与社会相关文化单位、政府相关文化部门合作，有效开拓学生的艺术实践空间，使学生日后踏上社会有较强的实践经验。并且，这对促进高职院校表演事业的发展大有裨益。
一方面，高职院校要积极响应政府的号召，寻求政府的扶持。例如，学校积极参与政府推出的文化宣传，根据政府文化宣传内容，带领学生创作剧本并进行表演。在政府支持下，学生的表演会获得较大的反响。而为了让民众看到优质的作品，学生势必也会努力钻研自身的表演技巧，贡献出好的作品。
另一方面，高职院校应加强与企业的联系，建立校企合作平台，为学生提供实践平台。每学期末的实训，教师可带学生到企业实践学习。在校企合作平台建立的同时，校内人才培育实践基地也不可或缺。校内人才实践基地培养学生时要注重调动学生的实践激情。例如，在服装、道具、化装等方面适当予以重视，使表演造型、场景匹配人物角色，取得更好的演出效果，引发观众的共鸣，使这种正面反馈来增强信心，刺激自身演技水平的提升。教师在这其中要做好引导。
（三）成立艺术演出团体，鼓励学生参与文艺演出
表演类专业的实践能力是在舞台上获得的，而非课堂上的纯理论教学。学校可成立专业的演出团体，并且要有专业教师的带领。在教师带队之下，学生参与社会文化艺术演出，在艺术团队中，学生不仅能够得到专业教师的近距离指导，还能磨练自身演技，学生在舞台上会更有信心。在不同的社会文化艺术演出中，学生若能取得不错成绩，对日后的就业也会极有益处。如果有条件，学校可以邀请舞台经验丰富的艺术家们来进行对演出团队的指导，并长期聘请其对演出团队进行专业指导，使演出团队在演出质量上更有保障，由此演出团队也会获得更多演出机会。
此外，检验高职院校教学质量、提高表演类专业教学水平与扩大影响力的一个重要途径是参与社会影响力较强的文化艺术赛事。这种文化艺术赛事并非只局限于院校自身开设的，还包括国家级的赛事。高职院校根据国家赛事要求，鼓励表演类专业学生进行剧本创作然后参赛，这也可以促使表演类专业教学水平的提高。
三、结语
高职院校的实践教学需不断探究，总结经验，方能提高其教学质量。高职院校可聘请专业化教师，建设人才培训基地，成立艺术演出团体，鼓励学生参与实践，提高表演水平，培养出更多的优秀表演人才。
（湖南大众传媒职业技术学院）
基金项目：本文系湖南省职业院校教育教学改革研究项目“TQM理念下高职专业群实践教学质量保证体系研究”（项目编号：湘教通〔2017〕147号ZJGB2016050）的阶段性研究成果之一。
作者简介：王猜猜（1985-），女，湖南长沙人，硕士，讲师，研究方向：高职现代流行音乐、音乐表演专业的钢琴教学。
表演艺术具有实践性强的特征，高职教育要遵循其特色，立足实用型人才培育目标，借助舞台实践来使学生逐步消化对表演艺术理论的理解，增强学生的表演功底，使其更有自信与勇气在舞臺上表演。本文借由对实践教学方法的探究，希望对高职表演类专业实践教学有所启发，更好地培育出实用型人才。
一、高职表演类专业实践教学理念
表演是通过演员根据剧本中设计的人物角色，在舞台上根据自己对人物的理解，用神情、动作、语言等向观众阐述一个完整故事情节的艺术。表演专业实践性很强。在高职教学过程中，要重视培养学生的专业知识、表演技能与艺术修养，系统化、全方位、多层次地进行实践教学，培育出优质的演员。
当前，我国高职院校表演类专业实践教学已具有一套相对完善的理念，立足素质教育背景下的要求，总结出实践型人才培育策略。在学校教师的指导下，成立表演相关的社团、兴趣小组与开发表演实践平台成为第三课堂。同时，学校立足表演类专业学科的特色与人才培养形式，培养学生的创造力与综合素养，有机结合表演理论与表演技能。学校根据国家提出的尊重学生个性发展、提升教育教学质量、提高学生创新、实践能力与社会责任心等要求，将其作为教学目标，贯穿到教学的始终。
表演类专业理论知识指导实践的进行，而实践能力的提升离不开充足的理论知识储备。高职表演类专业教学要确保实践教学质量，表演专业学生才能实现实践能力的提高。学校努力开辟第三课堂，旨在提高学生自身的表演能力，张扬个性，发展特长。根据高职院校表演类专业实践教学要求，在掌握基础知识的前提下，学生进行课内课外、校内校外的实践活动。在实践过程中，学生的表演创造力得到提高。
二、高职表演类专业实践教学质量的提升策略
（一）聘请专业化教师，提高学生艺术修养
为了提高表演类专业的实践教学质量，高职院校应当聘请一批教学素养高、专业技能强的师资队伍，才能更好地发挥其教学指导作用，帮助学生实现更好地发展。专业的表演教师能够将书本上枯燥、深奥的理论借助语言、动作等，使其具现化，使学生更容易接受和理解，激发学生的学习兴趣。若条件允许，学校可聘请经验丰富、表演能力强的艺术家们。另外，还可邀请业界演员来与学生进行面对面的交流沟通。
学校要有自身的办学特色，同样的，表演类专业也要有教学特色。在不少人眼中，与传统行业从业人员，如医生、教师等，演员被视作有些“不务正业”。实则不然，表演其实也是一项值得弘扬的文化，追溯至古人的舞台戏剧到如今的荧幕表演，若能从弘扬主流文化出发，表演也是能将我国文化推上国际舞台的一种途径。而学艺先学德，院校在教学之前，要严格把控学生的德行。若有些学生只为了寻求娱乐，热衷于插科打诨的表演，教师要矫正其思想价值观。例如，通过观看优质艺术家的影片，教师让学生分析影片人物角色，并从自身角度出发，考虑如何演绎角色。通过赏析艺术的教学方式，陶冶学生的情操，提升学生的艺术追求。
（二）建设人才培训基地，强化学生表演能力
若想培养出高素质、表演能力强的实用型人才，在实践教学的构建上就应力求多元化，为学生开拓、搭建多个艺术实践平台，高职院校可通过与社会相关文化单位、政府相关文化部门合作，有效开拓学生的艺术实践空间，使学生日后踏上社会有较强的实践经验。并且，这对促进高职院校表演事业的发展大有裨益。
一方面，高职院校要积极响应政府的号召，寻求政府的扶持。例如，学校积极参与政府推出的文化宣传，根据政府文化宣传内容，带领学生创作剧本并进行表演。在政府支持下，学生的表演会获得较大的反响。而为了让民众看到优质的作品，学生势必也会努力钻研自身的表演技巧，贡献出好的作品。
另一方面，高职院校应加强与企业的联系，建立校企合作平台，为学生提供实践平台。每学期末的实训，教师可带学生到企业实践学习。在校企合作平台建立的同时，校内人才培育实践基地也不可或缺。校内人才实践基地培养学生时要注重调动学生的实践激情。例如，在服装、道具、化装等方面适当予以重视，使表演造型、场景匹配人物角色，取得更好的演出效果，引发观众的共鸣，使这种正面反馈来增强信心，刺激自身演技水平的提升。教师在这其中要做好引导。
（三）成立艺术演出团体，鼓励学生参与文艺演出
表演类专业的实践能力是在舞台上获得的，而非课堂上的纯理论教学。学校可成立专业的演出团体，并且要有专业教师的带领。在教师带队之下，学生参与社会文化艺术演出，在艺术团队中，学生不仅能够得到专业教师的近距离指导，还能磨练自身演技，学生在舞台上会更有信心。在不同的社会文化艺术演出中，学生若能取得不错成绩，对日后的就业也会极有益处。如果有条件，学校可以邀请舞台经验丰富的艺术家们来进行对演出团队的指导，并长期聘请其对演出团队进行专业指导，使演出团队在演出质量上更有保障，由此演出团队也会获得更多演出机会。
此外，检验高职院校教学质量、提高表演类专业教学水平与扩大影响力的一个重要途径是参与社会影响力较强的文化艺术赛事。这种文化艺术赛事并非只局限于院校自身开设的，还包括国家级的赛事。高职院校根据国家赛事要求，鼓励表演类专业学生进行剧本创作然后参赛，这也可以促使表演类专业教学水平的提高。
三、结语
高职院校的实践教学需不断探究，总结经验，方能提高其教学质量。高职院校可聘请专业化教师，建设人才培训基地，成立艺术演出团体，鼓励学生参与实践，提高表演水平，培养出更多的优秀表演人才。
（湖南大众传媒职业技术学院）
基金项目：本文系湖南省职业院校教育教学改革研究项目“TQM理念下高职专业群实践教学质量保证体系研究”（项目编号：湘教通〔2017〕147号ZJGB2016050）的阶段性研究成果之一。
作者简介：王猜猜（1985-），女，湖南长沙人，硕士，讲师，研究方向：高职现代流行音乐、音乐表演专业的钢琴教学。