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视唱练耳教学由视唱、听写、听觉分析这三个环节组成，围绕“发展音乐听觉”这一主旨，有各自独立的系统，但又相互补充、相互配合。在具体教学安排上，视唱往往起着组织教学的主线作用;听写随从视唱;听觉分析在自成体系、循序渐进地训练时，与视唱、听写紧密联系，融为一体。
视唱练耳课的具体任务是：培养学生快速、准确地分辨和理解音乐中各基本要素的能力，包括对音高、调式、调、节拍、节奏、音程、和弦、和声、旋律手法及曲式结构等;通过系统的视唱训练提高视唱能力，尤其是看谱即唱的能力;发展内心音乐听觉能力;提高和发展音乐记忆能力;培养分析和理解多声部音乐的声部关系、和声、织体手法的能力;培养和提高和声听觉能力，培养对音乐风格包括地区、民族、国家和各历史时期，甚至具体作曲家的风格等的领会和理解能力;提高艺术修养、审美能力并积累丰富的音乐语言。
一、视唱与听写的必要性
学生通过视唱的学习，除了可以掌握视唱的技术和要领，提高视谱能力外，同时也获得了丰富的音乐知识和技能，培养和提高了自己的听觉能力、音乐记忆能力和音乐表现能力，也为自己储存了大量的音乐信息，推动了专业学习，增强了艺术实践能力。
视唱和听写的教学都含有许多综合性的练习，所以在教学中必须要与乐理、和声、听觉基础训练等紧密结合，使其相互沟通、相辅相成，才能取得更好的教学效果。
视唱是将乐谱变为有声，而听写是将有声的音响变为乐谱，二者相比较，视唱有实物为据，是有形的，而听写所听到的是无形的，有时是难以捉摸的，但却要把它变为有形的。所以，一般情况下视唱是较容易被接受的。
在视唱练耳教学中，一般情况下新内容都是视唱先行，同样的内容听写总是稍后进入，而且较视唱简单一些。从学习量上看，视唱比听写多，所以视唱会起着积累感性知识、帮助听写的无形作用;而通过听写又能将视唱和其他练习中学习的内容进行巩固和提高，使之理性化，它们是一种互相影响、互补互长的关系。
听写是将自己听到的音乐以乐谱的形式迅速而准确地记录下来的一种技能。它首先反映出的是学生对调、音高、节奏感觉的灵敏程度和对音乐要素的理解及音乐记忆的水平，同时也能了解学生对音乐的接受能力、理解能力和音乐思维能力等方面的修养程度。
音乐听写是发展学生听觉能力，增强对音乐的理解能力、概括能力，培养音乐思维能力的重要手段，通过由浅入深的听写训练，对开发学生的音乐智能，提高学生的音乐素质大有裨益。
二、提高学生的听觉分析能力
听觉分析是一个大的概念，即用自己的听觉来分析音乐、认识音乐、感悟音乐。例如，辨析音乐的结构和旋律的进行、多声部的和声特点、织体手法以及音乐风格等。狭义地讲，听觉分析是指认识和掌握构成音乐语言的各种要素，例如，音高、旋律、調式、调与调的关系、音程、和弦、和声关系、多声部的声部关系与表现手法、节拍、节奏、乐曲速度、力度、表情等专业技能。
听觉分析小到认识一个孤立的零件，如一个音、一个音程、一个节奏组合，也可以再大一些到一个乐句或一段旋律中所包含的拍子、节奏型、音的流动、旋律手法，通过听觉分析、判断、鉴别各种现实音响进而对音乐作品进行分析和理解。
在视唱练耳课中，听觉分析有特定的各种专业技能的基本训练，有将这些专业技能与音乐实践相结合的应用练习，也包括对音乐作品的剖析和认识。独立的、专门的技能训练是必不可少的，也应该是严格有序进行的，但在一定情况下，必须要与视唱和听写有机结合，把那些孤立的、独立的基础练习放在音乐中进行检验和再认识，然后一步步地将它们与实际音乐作品全面结合起来，分析音乐、认识音乐、感悟音乐。在这些练习的过程中，内心听觉和音乐记忆发挥着积极作用，随着由个体到完整、训练的逐渐深入以及难度加大，内心听觉和音乐记忆的能力也会随之增强。
三、培养学生的音乐节奏感
节奏感是掌握和感受音乐节奏变化的能力，人的身体对音乐节奏有一种本能反应，利用音乐节奏感可以调节音乐的节拍，把握音乐演奏的进度。教师对学生进行节奏感训练，主要就是为了培养学生的节奏感，让学生能把握音乐的节奏，在掌握音乐调节能力的基础上，可以不断提升音乐能力。这是音乐学习者对音乐进行创新的基础。
任何一部音乐作品都有其独特的音乐节奏，节奏感是音乐表现力的重要体现，可以表达音乐作品的内涵。节奏感具有一定的复杂性，培养节奏感具体可从三方面入手。
一是运用听觉辨别音符的能力训练，让学生通过辨别不同的音乐作品来感受音乐的休止符及音符，感受音符和休止符的关系。在大量训练中，学生掌握音乐作品的不同节奏类型和节奏规律。通过训练，学生能够提高分辨和识别音乐节奏的能力，提高音乐实践能力，提升音乐素养。
二是听辨和识别经典音乐作品。在教学过程中，教师可以对经典的音乐作品进行详细讲解，让学生注意通过音乐辨别、了解这些经典作品的节奏和韵律，使学生掌握基本的音乐节奏，经过系统全面地训练，让学生清晰认识到音乐作品节奏韵律的发展趋向，对基本的音乐作品类型有足够的理解。学生只有掌握了音乐的节奏和韵律，才能听辨和识别音乐作品。学生掌握音乐节奏的方法有背诵、听写、填充曲谱等。
三是打拍法训练。在音乐课程教学中，教师以学生为生体，以打拍法为基础，引导学生掌握打拍的节点与力度，通过反复大量练习熟练掌握打拍节奏和力度。在视唱练耳教学过程中，教师还要注意利用经典音乐作品进行教学，引导学生了解教学的目的，达到教学的预期效果。
四、结语
在中学音乐教学课堂中融入视唱练耳教学，教师可以通过视唱、听唱、听辨、听记等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，积累音乐语汇、丰富音乐经验，促进学生音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展。
（南昌市第二十九中学）
视唱练耳课的具体任务是：培养学生快速、准确地分辨和理解音乐中各基本要素的能力，包括对音高、调式、调、节拍、节奏、音程、和弦、和声、旋律手法及曲式结构等;通过系统的视唱训练提高视唱能力，尤其是看谱即唱的能力;发展内心音乐听觉能力;提高和发展音乐记忆能力;培养分析和理解多声部音乐的声部关系、和声、织体手法的能力;培养和提高和声听觉能力，培养对音乐风格包括地区、民族、国家和各历史时期，甚至具体作曲家的风格等的领会和理解能力;提高艺术修养、审美能力并积累丰富的音乐语言。
一、视唱与听写的必要性
学生通过视唱的学习，除了可以掌握视唱的技术和要领，提高视谱能力外，同时也获得了丰富的音乐知识和技能，培养和提高了自己的听觉能力、音乐记忆能力和音乐表现能力，也为自己储存了大量的音乐信息，推动了专业学习，增强了艺术实践能力。
视唱和听写的教学都含有许多综合性的练习，所以在教学中必须要与乐理、和声、听觉基础训练等紧密结合，使其相互沟通、相辅相成，才能取得更好的教学效果。
视唱是将乐谱变为有声，而听写是将有声的音响变为乐谱，二者相比较，视唱有实物为据，是有形的，而听写所听到的是无形的，有时是难以捉摸的，但却要把它变为有形的。所以，一般情况下视唱是较容易被接受的。
在视唱练耳教学中，一般情况下新内容都是视唱先行，同样的内容听写总是稍后进入，而且较视唱简单一些。从学习量上看，视唱比听写多，所以视唱会起着积累感性知识、帮助听写的无形作用;而通过听写又能将视唱和其他练习中学习的内容进行巩固和提高，使之理性化，它们是一种互相影响、互补互长的关系。
听写是将自己听到的音乐以乐谱的形式迅速而准确地记录下来的一种技能。它首先反映出的是学生对调、音高、节奏感觉的灵敏程度和对音乐要素的理解及音乐记忆的水平，同时也能了解学生对音乐的接受能力、理解能力和音乐思维能力等方面的修养程度。
音乐听写是发展学生听觉能力，增强对音乐的理解能力、概括能力，培养音乐思维能力的重要手段，通过由浅入深的听写训练，对开发学生的音乐智能，提高学生的音乐素质大有裨益。
二、提高学生的听觉分析能力
听觉分析是一个大的概念，即用自己的听觉来分析音乐、认识音乐、感悟音乐。例如，辨析音乐的结构和旋律的进行、多声部的和声特点、织体手法以及音乐风格等。狭义地讲，听觉分析是指认识和掌握构成音乐语言的各种要素，例如，音高、旋律、調式、调与调的关系、音程、和弦、和声关系、多声部的声部关系与表现手法、节拍、节奏、乐曲速度、力度、表情等专业技能。
听觉分析小到认识一个孤立的零件，如一个音、一个音程、一个节奏组合，也可以再大一些到一个乐句或一段旋律中所包含的拍子、节奏型、音的流动、旋律手法，通过听觉分析、判断、鉴别各种现实音响进而对音乐作品进行分析和理解。
在视唱练耳课中，听觉分析有特定的各种专业技能的基本训练，有将这些专业技能与音乐实践相结合的应用练习，也包括对音乐作品的剖析和认识。独立的、专门的技能训练是必不可少的，也应该是严格有序进行的，但在一定情况下，必须要与视唱和听写有机结合，把那些孤立的、独立的基础练习放在音乐中进行检验和再认识，然后一步步地将它们与实际音乐作品全面结合起来，分析音乐、认识音乐、感悟音乐。在这些练习的过程中，内心听觉和音乐记忆发挥着积极作用，随着由个体到完整、训练的逐渐深入以及难度加大，内心听觉和音乐记忆的能力也会随之增强。
三、培养学生的音乐节奏感
节奏感是掌握和感受音乐节奏变化的能力，人的身体对音乐节奏有一种本能反应，利用音乐节奏感可以调节音乐的节拍，把握音乐演奏的进度。教师对学生进行节奏感训练，主要就是为了培养学生的节奏感，让学生能把握音乐的节奏，在掌握音乐调节能力的基础上，可以不断提升音乐能力。这是音乐学习者对音乐进行创新的基础。
任何一部音乐作品都有其独特的音乐节奏，节奏感是音乐表现力的重要体现，可以表达音乐作品的内涵。节奏感具有一定的复杂性，培养节奏感具体可从三方面入手。
一是运用听觉辨别音符的能力训练，让学生通过辨别不同的音乐作品来感受音乐的休止符及音符，感受音符和休止符的关系。在大量训练中，学生掌握音乐作品的不同节奏类型和节奏规律。通过训练，学生能够提高分辨和识别音乐节奏的能力，提高音乐实践能力，提升音乐素养。
二是听辨和识别经典音乐作品。在教学过程中，教师可以对经典的音乐作品进行详细讲解，让学生注意通过音乐辨别、了解这些经典作品的节奏和韵律，使学生掌握基本的音乐节奏，经过系统全面地训练，让学生清晰认识到音乐作品节奏韵律的发展趋向，对基本的音乐作品类型有足够的理解。学生只有掌握了音乐的节奏和韵律，才能听辨和识别音乐作品。学生掌握音乐节奏的方法有背诵、听写、填充曲谱等。
三是打拍法训练。在音乐课程教学中，教师以学生为生体，以打拍法为基础，引导学生掌握打拍的节点与力度，通过反复大量练习熟练掌握打拍节奏和力度。在视唱练耳教学过程中，教师还要注意利用经典音乐作品进行教学，引导学生了解教学的目的，达到教学的预期效果。
四、结语
在中学音乐教学课堂中融入视唱练耳教学，教师可以通过视唱、听唱、听辨、听记等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，积累音乐语汇、丰富音乐经验，促进学生音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展。
（南昌市第二十九中学）