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摘 要：文章探讨分析了撕纸、剪纸、纸雕、拼贴、浮雕、布艺、摄影等多种视觉艺术形式在绘本插图中的运用。绘本属于视觉艺术的范畴，是以图画为主体，是绘画、文字和设计相结合的综合性艺术。使读者能够以更宽广的视野体会多种视觉艺术造型手段和表现形式在绘本插图中的运用。
关键词：绘本插图；图像；综合视觉语言；材料
绘本（PictureBook）一词来自日文中的汉字“絵本”，意思是“画的书”，在中国俗称图画书，指以图画来讲故事或学知识，传达一定的思想文化内涵的书。一般每页都配有图画，搭配以极短有趣的文字，有的甚至根本没有文字。
绘本属于视觉艺术的范畴，是以图画为主体，是绘画、文字和设计相结合的综合性艺术。优秀绘本的插图是杰出的艺术创作，能够增强读者对艺术的感受力和审美力，拓展还能够其的想象空间。
当代越来越多的艺术家和设计师都积极投身到绘本艺术创作中，由于艺术家来自不同的艺术领域，研究专长、体验以及创作风格迥异，用图像处理、扫描和数码合成等技术手段形成具有强烈视觉趣味的图像，逐步把综合性视觉艺术表现形式——剪纸艺术、纸雕艺术、拼贴艺术、摄影艺术等艺术应用到绘本插图艺术中。
一、剪纸和撕纸
剪纸又称刻纸，是一种平面镂空艺术，也是我国古老的民间艺术之一。剪纸常见载体是纸张，创作时可以用剪刀，也可以用刻刀，尽管工具不同，但创作出来的艺术作品效果基本相同。剪纸在我国历史悠久，流传极广，用于绘本插图创作时，适合表现带有浓郁中国特色的民间、民俗故事类题材。剪纸艺术，在日本被称为“切绘艺术”，它是在中国剪纸的影响下开创出的具有日本式风格的现代剪纸。“切”即用刻刀在纸上造型；“绘”指在刻纸基础上对作品进行涂色、添色、渲染等绘画性处理，吸收融入版画艺术和其他绘画艺术中的各种表现技法，使剪纸作品具有了更丰富的视觉效果。这种“切”与“绘”相融的独特样式，已成为当今日本极受欢迎的新型艺术形式，参与者十分广泛。除从事切绘创作的专家之外，不少版画家、漫画家、水墨画家、油画家等，也常常乐意进行切绘创作。撕纸是一种类似剪纸但和剪纸不同的平面艺术。它用手随意撕扯以得到形状，其不规则的线条，意想不到的造型，在偶然的效果中往往充满稚趣感和幽默感，具有大胆的想象力和生动的艺术质感。
二、纸雕
18世纪中期，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。其后，随着纸雕技术的不断演进，纸雕开始出现在印刷媒体上，纸雕艺术得以普及化。如今，纸雕已成为立体插图重要的表现形式之一。纸雕也叫纸浮雕，是一种以纸为主要素材，用剪、切、折、卷、叠、粘等技法，使平面纸张成为一种具有3D立体感的全立体或半立体作品的艺术。西方许多高等美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。尽管如此，纸雕在绘本创作中并不多见，因纸雕的制作过程相当繁复，且用色受制于纸张的色彩，无法自行混合改变颜色，只有极少数纸雕艺术家擅长这种表现手法。
三、拼贴
将各种不同材料拼贴在一起进行图像创作的艺术，源于毕加索、布拉克等立体派画家，至20世纪60年代成为西方流行艺术的一种重要形式。艺术家用各种可以粘贴的纸质材料，如色纸、报纸、杂志、墙纸、包装纸、皱纹纸、锡箔纸、硫酸纸、邮票、票券、扑克牌、老照片等来代替颜料，粘贴在画面上。除此之外，还有的在画面上粘贴布块、毛线、树叶、羽毛、蛋壳、果皮等多种媒质，甚至还有木片、沙粒、金属等。拼贴充分利用不同材料的特性，使图像呈现出不同的肌理、特殊质感以及丰富视觉效果，新颖独特，充满个性。纸张、剪刀和胶水是制作纸拼贴画最普遍的材料。在绘本图像创作时，除自己给纸张上色，画出色彩斑斓的纸用于拼贴画创作之外，熟悉并根据不同的内容选用不同材质的纸可使作品更加丰富多彩。拼贴可以利用各种材质的纸张，也可以用能想到、能找到的生活中各种媒材，这种综合运用的方式，为视觉艺术带来更多的可能，也为绘本图像创造性的表现提供了更丰富的面貌。
四、浮雕
浮雕是一种介于雕塑和绘画之间的艺术表现形式，是半立体的雕塑作品，一般是附属在另一平面上的，用压缩的办法来处理对象，在平面上构建出凹凸起伏形象，有一定的三维空间效果。创作时一般在平面木板或纸板上进行，用粘土、细沙、布块、树皮等材料来表现，实物图像可以摸到凹凸不平的触感，有一定的立体感。每一幅完成后用相机拍照，再传输到电脑进行图片后期处理，最后用相关软件进行绘本版式设计和文字编排。
五、布艺
布料有着温暖的感觉，是一种独特的、能够传递温情和爱意的媒质。用布制材料创作绘本一般以缝制为主，也有以粘贴为主的。不同质感的布块形成大大小小的色块，缝制上去的线代替线条塑造形体，所有图像全部使用手工拼贴、缝制而成，完成后用相机拍摄下来输入电脑加上文字部分，整本书充满了童趣和爱意。
六、照片
照片能够传达真实。适合表现客观存在的事物。摄影技术为艺术家提供了新的工作思路，数码相机作为一种工具，既方便又快捷，拍摄后可直接把数据传输给计算机，能够马上对图像进行编辑处理。“照片无法完整的表达整个故事。事实上，图像与文字之间的关系是相辅相成的”。艺术家们凭借其独特的审美视角用相机镜头捕捉现实生活中的影像，然后进行一定的编辑处理，搭配以适当的文字，才能制作成绘本。
七、立体
“越来越多的插画家喜欢把不同的媒材和质料合并使用。这种技法将图画创作推向更具想象力，更有创意的新方向”。用立体的形式创作插图，以传递观念和信息，已成为当今视觉艺术发展的新趋势。将多种材料组合在一起，利用实物制作出模型，再用摄影技术摆拍，这种更为复杂的组合，往往具有既平面又立体的特征，画面有一定的空间感。这种创作手法除了绘画技巧外，往往还有浮雕、纸艺、拼贴、摄影等多种表现形式的混合应用。
综上所述，随着科技、材料和媒体技术的不断发展，在插图表现领域中，当代艺术家不再仅仅满足于传统绘画形式的表达，开始更多地尝试非绘画性因素以及各种媒材的混合应用。数码时代里的各种数码产品和图像处理技术的更新也在不断拓展视觉传达的种种可能，绘本插图因此呈现出极大的表现空间，图像语言表达更加多元化。在现代艺术中，绘本已然成为具有一定的独立性和审美性的视觉艺术形式，具有高度的艺术美感。
关键词：绘本插图；图像；综合视觉语言；材料
绘本（PictureBook）一词来自日文中的汉字“絵本”，意思是“画的书”，在中国俗称图画书，指以图画来讲故事或学知识，传达一定的思想文化内涵的书。一般每页都配有图画，搭配以极短有趣的文字，有的甚至根本没有文字。
绘本属于视觉艺术的范畴，是以图画为主体，是绘画、文字和设计相结合的综合性艺术。优秀绘本的插图是杰出的艺术创作，能够增强读者对艺术的感受力和审美力，拓展还能够其的想象空间。
当代越来越多的艺术家和设计师都积极投身到绘本艺术创作中，由于艺术家来自不同的艺术领域，研究专长、体验以及创作风格迥异，用图像处理、扫描和数码合成等技术手段形成具有强烈视觉趣味的图像，逐步把综合性视觉艺术表现形式——剪纸艺术、纸雕艺术、拼贴艺术、摄影艺术等艺术应用到绘本插图艺术中。
一、剪纸和撕纸
剪纸又称刻纸，是一种平面镂空艺术，也是我国古老的民间艺术之一。剪纸常见载体是纸张，创作时可以用剪刀，也可以用刻刀，尽管工具不同，但创作出来的艺术作品效果基本相同。剪纸在我国历史悠久，流传极广，用于绘本插图创作时，适合表现带有浓郁中国特色的民间、民俗故事类题材。剪纸艺术，在日本被称为“切绘艺术”，它是在中国剪纸的影响下开创出的具有日本式风格的现代剪纸。“切”即用刻刀在纸上造型；“绘”指在刻纸基础上对作品进行涂色、添色、渲染等绘画性处理，吸收融入版画艺术和其他绘画艺术中的各种表现技法，使剪纸作品具有了更丰富的视觉效果。这种“切”与“绘”相融的独特样式，已成为当今日本极受欢迎的新型艺术形式，参与者十分广泛。除从事切绘创作的专家之外，不少版画家、漫画家、水墨画家、油画家等，也常常乐意进行切绘创作。撕纸是一种类似剪纸但和剪纸不同的平面艺术。它用手随意撕扯以得到形状，其不规则的线条，意想不到的造型，在偶然的效果中往往充满稚趣感和幽默感，具有大胆的想象力和生动的艺术质感。
二、纸雕
18世纪中期，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。其后，随着纸雕技术的不断演进，纸雕开始出现在印刷媒体上，纸雕艺术得以普及化。如今，纸雕已成为立体插图重要的表现形式之一。纸雕也叫纸浮雕，是一种以纸为主要素材，用剪、切、折、卷、叠、粘等技法，使平面纸张成为一种具有3D立体感的全立体或半立体作品的艺术。西方许多高等美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。尽管如此，纸雕在绘本创作中并不多见，因纸雕的制作过程相当繁复，且用色受制于纸张的色彩，无法自行混合改变颜色，只有极少数纸雕艺术家擅长这种表现手法。
三、拼贴
将各种不同材料拼贴在一起进行图像创作的艺术，源于毕加索、布拉克等立体派画家，至20世纪60年代成为西方流行艺术的一种重要形式。艺术家用各种可以粘贴的纸质材料，如色纸、报纸、杂志、墙纸、包装纸、皱纹纸、锡箔纸、硫酸纸、邮票、票券、扑克牌、老照片等来代替颜料，粘贴在画面上。除此之外，还有的在画面上粘贴布块、毛线、树叶、羽毛、蛋壳、果皮等多种媒质，甚至还有木片、沙粒、金属等。拼贴充分利用不同材料的特性，使图像呈现出不同的肌理、特殊质感以及丰富视觉效果，新颖独特，充满个性。纸张、剪刀和胶水是制作纸拼贴画最普遍的材料。在绘本图像创作时，除自己给纸张上色，画出色彩斑斓的纸用于拼贴画创作之外，熟悉并根据不同的内容选用不同材质的纸可使作品更加丰富多彩。拼贴可以利用各种材质的纸张，也可以用能想到、能找到的生活中各种媒材，这种综合运用的方式，为视觉艺术带来更多的可能，也为绘本图像创造性的表现提供了更丰富的面貌。
四、浮雕
浮雕是一种介于雕塑和绘画之间的艺术表现形式，是半立体的雕塑作品，一般是附属在另一平面上的，用压缩的办法来处理对象，在平面上构建出凹凸起伏形象，有一定的三维空间效果。创作时一般在平面木板或纸板上进行，用粘土、细沙、布块、树皮等材料来表现，实物图像可以摸到凹凸不平的触感，有一定的立体感。每一幅完成后用相机拍照，再传输到电脑进行图片后期处理，最后用相关软件进行绘本版式设计和文字编排。
五、布艺
布料有着温暖的感觉，是一种独特的、能够传递温情和爱意的媒质。用布制材料创作绘本一般以缝制为主，也有以粘贴为主的。不同质感的布块形成大大小小的色块，缝制上去的线代替线条塑造形体，所有图像全部使用手工拼贴、缝制而成，完成后用相机拍摄下来输入电脑加上文字部分，整本书充满了童趣和爱意。
六、照片
照片能够传达真实。适合表现客观存在的事物。摄影技术为艺术家提供了新的工作思路，数码相机作为一种工具，既方便又快捷，拍摄后可直接把数据传输给计算机，能够马上对图像进行编辑处理。“照片无法完整的表达整个故事。事实上，图像与文字之间的关系是相辅相成的”。艺术家们凭借其独特的审美视角用相机镜头捕捉现实生活中的影像，然后进行一定的编辑处理，搭配以适当的文字，才能制作成绘本。
七、立体
“越来越多的插画家喜欢把不同的媒材和质料合并使用。这种技法将图画创作推向更具想象力，更有创意的新方向”。用立体的形式创作插图，以传递观念和信息，已成为当今视觉艺术发展的新趋势。将多种材料组合在一起，利用实物制作出模型，再用摄影技术摆拍，这种更为复杂的组合，往往具有既平面又立体的特征，画面有一定的空间感。这种创作手法除了绘画技巧外，往往还有浮雕、纸艺、拼贴、摄影等多种表现形式的混合应用。
综上所述，随着科技、材料和媒体技术的不断发展，在插图表现领域中，当代艺术家不再仅仅满足于传统绘画形式的表达，开始更多地尝试非绘画性因素以及各种媒材的混合应用。数码时代里的各种数码产品和图像处理技术的更新也在不断拓展视觉传达的种种可能，绘本插图因此呈现出极大的表现空间，图像语言表达更加多元化。在现代艺术中，绘本已然成为具有一定的独立性和审美性的视觉艺术形式，具有高度的艺术美感。