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照片中的女子用墙纸遮挡着自己的裸体，像是刚刚从墙中走出，又像是将要消隐于墙中。另一幅照片中，女孩低着头，双手高高举起、双臂笔直，手腕上缠绕着树皮，仿佛与背景中的树林融为一体。这些有趣而诡异的作品出自美国艺术家弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）之手。目前古根海姆博物馆正在举办她的回顾展，通过120幅作品来探讨她作品中所表现的人与空间的互动、照片与文学和表演的关系。而事实上，提到弗朗西斯卡·伍德曼，就不得不说起她的自杀。1981年1月19日，年仅22岁的伍德曼从窗户向外纵身一跃，结束了自己短暂的生命。究竟是什么原因让她走上这条绝路？
根深蒂固的忧郁
弗朗西斯卡·伍德曼1958年出生于美国丹佛，父母都是大名鼎鼎的艺术家—母亲是陶瓷艺术家贝蒂·伍德曼，父亲是画家乔治·伍德曼。伍德曼家常年旅居丹佛和意大利两地，无论到哪儿，父亲都奉艺术为正经事，母亲更是声明自己根本无法和不重视艺术的人生活在一起。家中经常有艺术家借宿，这使伍德曼家就像是个艺术沙龙。每次去博物馆时，弗朗西斯卡和哥哥查理都会从父母手中领到素描本，一路边走边写、边看边画。在这样的艺术熏陶下，弗朗西斯卡自然而然开始在艺术领域发展。但这种不容商量的艺术环境也为她带来了巨大的压力，为她命运的发展埋下了不详的种子。
弗朗西斯卡从小就较为独立。由于哥哥查理患有儿童糖尿病，父母自然对他的关注更多。到了十几岁，弗朗西斯卡主动要求到寄宿学校学习。父亲给了她一台雅西卡2? x 2?相机，让她带到寄宿学校去摆弄。没多久，年仅13岁的弗朗西斯卡就开始创作出惊人的作品。这台相机伴随了她整个艺术生涯。1975年，弗朗西斯卡考入罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）。正是在这里，她灵感迸发，开始了大量的创作。她尤其喜欢腐烂和老朽的环境，经常选择绘有涂鸦或是墙纸斑驳的墙壁作为背景。她经常使用的道具包括手套、鳗鱼、镜子。它们似乎被她赋予了某些象征意味。通过在长时间保持开启的快门前移动身体，她捕捉了游魂一样的形象：它们出现在壁炉中、墓碑上、池塘中、空房间里……它们像是她的灵魂，在世间自由地游荡。弗朗西斯卡开始在同学间小有名气，然而受家庭影响而产生的压力丝毫没有减轻。弗朗西斯卡逐渐认定：在伍德曼家这个艺术之家中，自己只能成功不能失败。如果无法成名，那将成为家庭的耻辱，带来无尽的伤痛。她曾跟父亲说过，自己必须每天都打至少一通和事业发展有关的电话。虽然还没有成名，但她早早就开始打造自己的公众形象，在日记中常常以第三人称叙述自己的生活、想法，并且拿日记给朋友看，征求他们的意见，仿佛是在为自己立传做准备。
1979年弗朗西斯卡前往纽约发展。她对时装摄影产生了浓厚的兴趣。她怀揣自己的作品集四处走访，希望能够找到一份时装摄影师的工作。但她的才华不但没有得到赏识，反而受到了一些男人的嗤之以鼻。他们质疑她的作品、打击她的自信心。很快，忧郁开始吞噬弗朗西斯卡。1980年秋天，弗朗西斯卡第一次尝试自杀。那是一次失败的尝试。为了避免她继续尝试，心理医生要求她搬回父母家住。但笼罩她生活的灰暗没有退却，很快，其他各种失败纷至沓来：申请美国艺术基金会助学金被拒、自行车被偷、恋爱告吹……一切叠加在一起，像恶魔般对她露出狰狞的面孔。也许对她来说，在这个难以掌控的世界中，可以控制的只剩下自己的生命。在1981年那个寒冷的冬日，她的忍耐力终于达到了极限。事后父母回忆认为，可能当时她偷偷停了抗抑郁的药物，任由自己的坏情绪在脑中肆虐。
作品重见天日
弗朗西斯卡自杀时，除了家庭和学校这两个圈子外，没有人知道她创作出了多么杰出的作品。在事发现场没有人认识她，加上她的脸被严重摔毁，直到几天后才有人通过辨认衣着认领了她的遗体。她的作品作为遗物被父母收藏起来。一年之后，卫斯理艺术博物馆（Wellesley Art Museum） （现称卫斯理女子学院戴维斯博物馆——Davis Museum at Wellesley College）馆长安·盖布哈特（Ann Gabhart）在拜访伍德曼家时留意到了墙上挂着的照片—那正是弗朗西斯卡的作品。盖布哈特受到了深深的触动。1986年，这位迟来的伯乐为弗朗西斯卡举办了展览，并邀请重量级艺评人出席。弗朗西斯卡的作品终于得以重见天日。
从那一年开始，她的作品吸引了铺天盖地的关注、得到了五花八门的评价。有人认为它们自恋而幼稚，有人则认为它们成熟、富于哲理；有人给它们打上超现实主义、哥特风格的标签，也有人认为它们是女权主义的象征，是对男性视角的反抗。由于她创作的真正意图难以探究，她的作品更是附上了一层神秘感。可以肯定的是，虽然弗朗西斯卡大部分作品中的模特都是她自己，但她并不认为这些作品是肖像照。她曾告诉朋友，之所以自己做模特，是因为“这样最方便。我啥时候都可以上镜”。
与弗朗西斯卡同时代的摄影艺术家辛迪·舍曼在接触到弗朗西斯卡的作品后成了她的一大粉丝。舍曼认为弗朗西斯卡“很少给自己添加限制，用什么都能做出艺术品：（例如）墙纸斑驳的空房间和她自己的身体。不需要精心设置的布景和灯光。她的创作过程在我看来更像是画家作画的方式，用眼前现有的素材进行创作，不像我这样的摄影家需要花费时间来计划如何创作。”
一想到英年早逝的弗朗西斯卡·伍德曼，我们总禁不住去设想，如果没有自杀的话，她的艺术事业会如何发展。她会创作出更好的作品吗？她会长时间得不到赏识吗？她会涉足其他艺术领域吗？……这些没有答案的问题引领我们一次次回到她的作品前仔细端详，生怕遗漏了其中任何有可能包含暗示的蛛丝马迹。弗朗西斯卡短暂的一生就像是绚丽的极光，在黑夜中谱写诡异的乐章。无论你是观赏过一次焰火般短暂的极光，还是连续几小时欣赏瑰丽鬼魅的极光变幻，都难以预料它下一次出现时的景象。无论你只观赏过弗朗西斯卡的一幅作品，还是纵观她的回顾展，都难以真正想象她如果在世会是怎样。英国元老级艺术经纪人安东尼·德奥菲说过：“我从没揣测过如果她仍活着，会创作出什么作品。我对她已经做出的成就深表感激。” 也许心怀感激地透过弗朗西斯卡的镜头观察世界、感受她忧郁的灵魂，正是我们所能对她做出的最佳缅怀。
根深蒂固的忧郁
弗朗西斯卡·伍德曼1958年出生于美国丹佛，父母都是大名鼎鼎的艺术家—母亲是陶瓷艺术家贝蒂·伍德曼，父亲是画家乔治·伍德曼。伍德曼家常年旅居丹佛和意大利两地，无论到哪儿，父亲都奉艺术为正经事，母亲更是声明自己根本无法和不重视艺术的人生活在一起。家中经常有艺术家借宿，这使伍德曼家就像是个艺术沙龙。每次去博物馆时，弗朗西斯卡和哥哥查理都会从父母手中领到素描本，一路边走边写、边看边画。在这样的艺术熏陶下，弗朗西斯卡自然而然开始在艺术领域发展。但这种不容商量的艺术环境也为她带来了巨大的压力，为她命运的发展埋下了不详的种子。
弗朗西斯卡从小就较为独立。由于哥哥查理患有儿童糖尿病，父母自然对他的关注更多。到了十几岁，弗朗西斯卡主动要求到寄宿学校学习。父亲给了她一台雅西卡2? x 2?相机，让她带到寄宿学校去摆弄。没多久，年仅13岁的弗朗西斯卡就开始创作出惊人的作品。这台相机伴随了她整个艺术生涯。1975年，弗朗西斯卡考入罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）。正是在这里，她灵感迸发，开始了大量的创作。她尤其喜欢腐烂和老朽的环境，经常选择绘有涂鸦或是墙纸斑驳的墙壁作为背景。她经常使用的道具包括手套、鳗鱼、镜子。它们似乎被她赋予了某些象征意味。通过在长时间保持开启的快门前移动身体，她捕捉了游魂一样的形象：它们出现在壁炉中、墓碑上、池塘中、空房间里……它们像是她的灵魂，在世间自由地游荡。弗朗西斯卡开始在同学间小有名气，然而受家庭影响而产生的压力丝毫没有减轻。弗朗西斯卡逐渐认定：在伍德曼家这个艺术之家中，自己只能成功不能失败。如果无法成名，那将成为家庭的耻辱，带来无尽的伤痛。她曾跟父亲说过，自己必须每天都打至少一通和事业发展有关的电话。虽然还没有成名，但她早早就开始打造自己的公众形象，在日记中常常以第三人称叙述自己的生活、想法，并且拿日记给朋友看，征求他们的意见，仿佛是在为自己立传做准备。
1979年弗朗西斯卡前往纽约发展。她对时装摄影产生了浓厚的兴趣。她怀揣自己的作品集四处走访，希望能够找到一份时装摄影师的工作。但她的才华不但没有得到赏识，反而受到了一些男人的嗤之以鼻。他们质疑她的作品、打击她的自信心。很快，忧郁开始吞噬弗朗西斯卡。1980年秋天，弗朗西斯卡第一次尝试自杀。那是一次失败的尝试。为了避免她继续尝试，心理医生要求她搬回父母家住。但笼罩她生活的灰暗没有退却，很快，其他各种失败纷至沓来：申请美国艺术基金会助学金被拒、自行车被偷、恋爱告吹……一切叠加在一起，像恶魔般对她露出狰狞的面孔。也许对她来说，在这个难以掌控的世界中，可以控制的只剩下自己的生命。在1981年那个寒冷的冬日，她的忍耐力终于达到了极限。事后父母回忆认为，可能当时她偷偷停了抗抑郁的药物，任由自己的坏情绪在脑中肆虐。
作品重见天日
弗朗西斯卡自杀时，除了家庭和学校这两个圈子外，没有人知道她创作出了多么杰出的作品。在事发现场没有人认识她，加上她的脸被严重摔毁，直到几天后才有人通过辨认衣着认领了她的遗体。她的作品作为遗物被父母收藏起来。一年之后，卫斯理艺术博物馆（Wellesley Art Museum） （现称卫斯理女子学院戴维斯博物馆——Davis Museum at Wellesley College）馆长安·盖布哈特（Ann Gabhart）在拜访伍德曼家时留意到了墙上挂着的照片—那正是弗朗西斯卡的作品。盖布哈特受到了深深的触动。1986年，这位迟来的伯乐为弗朗西斯卡举办了展览，并邀请重量级艺评人出席。弗朗西斯卡的作品终于得以重见天日。
从那一年开始，她的作品吸引了铺天盖地的关注、得到了五花八门的评价。有人认为它们自恋而幼稚，有人则认为它们成熟、富于哲理；有人给它们打上超现实主义、哥特风格的标签，也有人认为它们是女权主义的象征，是对男性视角的反抗。由于她创作的真正意图难以探究，她的作品更是附上了一层神秘感。可以肯定的是，虽然弗朗西斯卡大部分作品中的模特都是她自己，但她并不认为这些作品是肖像照。她曾告诉朋友，之所以自己做模特，是因为“这样最方便。我啥时候都可以上镜”。
与弗朗西斯卡同时代的摄影艺术家辛迪·舍曼在接触到弗朗西斯卡的作品后成了她的一大粉丝。舍曼认为弗朗西斯卡“很少给自己添加限制，用什么都能做出艺术品：（例如）墙纸斑驳的空房间和她自己的身体。不需要精心设置的布景和灯光。她的创作过程在我看来更像是画家作画的方式，用眼前现有的素材进行创作，不像我这样的摄影家需要花费时间来计划如何创作。”
一想到英年早逝的弗朗西斯卡·伍德曼，我们总禁不住去设想，如果没有自杀的话，她的艺术事业会如何发展。她会创作出更好的作品吗？她会长时间得不到赏识吗？她会涉足其他艺术领域吗？……这些没有答案的问题引领我们一次次回到她的作品前仔细端详，生怕遗漏了其中任何有可能包含暗示的蛛丝马迹。弗朗西斯卡短暂的一生就像是绚丽的极光，在黑夜中谱写诡异的乐章。无论你是观赏过一次焰火般短暂的极光，还是连续几小时欣赏瑰丽鬼魅的极光变幻，都难以预料它下一次出现时的景象。无论你只观赏过弗朗西斯卡的一幅作品，还是纵观她的回顾展，都难以真正想象她如果在世会是怎样。英国元老级艺术经纪人安东尼·德奥菲说过：“我从没揣测过如果她仍活着，会创作出什么作品。我对她已经做出的成就深表感激。” 也许心怀感激地透过弗朗西斯卡的镜头观察世界、感受她忧郁的灵魂，正是我们所能对她做出的最佳缅怀。