2013年11月23日，连州国际摄影节开幕，这是这个落户在粤北山城的摄影节的第九个年头。在过去这几年中，连州摄影节曾经提出“观察与被观察”、“在场与再现”、“这个世界存在吗？”、“故事，离真相有多远”等主题，试图在飞速变化，令人疲倦的影像环境中跳出我们熟悉的应用摄影思维，指向摄影本身，其中贯彻着对摄影的反省与思考。今年的主题“告别经验”颇显出些坚定的态度，这没有主语的的四字口号，让人想到：谁？告别什么经验？为什么告别经验？告别之后呢？
　　艺术总监段煜婷在本届“告别经验”主题阐释文末的一句话，简明地表明了这一态度：摄影艺术家在这个时代不应该再是传统的图像趣味的生产者，面对已然泛滥的照片，摄影艺术家更应该成为信息的管理者和思想的提供者。
　　简而言之，摄影仍可发声，仍会发声，但不是以往的语言模式，除了对话普罗世界，也包含着对摄影者和影像应用的反观自省。获得一张“好”照片的时代过去了，这是深化对影像的理解和使用的时代。本届的获奖名单呼应了这一主旨。
　　本届连州摄影节新摄影评委会大奖由敖国兴获得，他的作品《欢乐颂》拍摄废弃的大型游乐设施，使用“光化着色显影法”的大幅面的传统黑白银盐照片，浅浅的暖调覆盖在视角的冷峻上。新摄影年度艺术家奖由孟瑾/方二、刘智聪、彼得·范登·博赫特获得。孟瑾/方二夫妇进入城市中不同的小旅馆，利用短暂的三个小时，将室内陈设捆绑成为类似雕塑的状态并进行拍摄，造型行为、城市建筑空间、具体事物包含的社会信息与随机性共同构筑了《爱情旅馆》。刘智聪利用业余时间，携带大画幅相机探索香港郊区各处被植物藤蔓层层覆盖的废弃公共建筑，作品《山水文明》展现出人与自然的角力。彼得·范登·博赫特的作品《我们穿什么》以貌似松散的报道摄影方式完成，照片将发展中国家“血汗工厂”、发达国家T台背后传媒与资本的共谋、街头时尚的快速消费与废旧衣物运输到发展中国家的二次消费连接起来，报道/纪实以一种非传统故事类型而是概念贯彻的方式完成。
　　新摄影年度大奖由法国人苏文策展的《北京银矿》获得，近一两年来这部“作品”在网络上已广为传播，苏文从北京周边的废品收购站收集了近60万张废弃底片，并进行扫描和整理归类，这些底片基本诞生于彩色胶卷开始普及的1985年到数码技术普及的2005年这二十年之间，内容也并非家国典礼和新闻纪实，基本是我们每家都有几本的那些家庭合影、旅游纪念照。这些源自中国二十年中不能更日常的日常，被挑选组织，诡异奇趣令人感慨万千，大众和学者皆可对这些照片生发出自己的解读。苏文并未拍摄任何一张照片，但他对影像材料的敏感，以及这种观看整理行为背后所蕴含的图像观念，与执着于 “拍出一张好照片”的摄影师所不同，这不仅印证了“告别经验”的主题，也展示了“告别”之后，对影像认识的开放、多元、深入。