摘要：意大利艺术文化是世界艺术文化的宝贵遗产之一，其歌剧、声乐作品在世界音乐中占有非常重要的地位，是意大利美声唱法学习者的必唱作品。意大利语语音作为学习意大利声乐作品的工具，更是让人不可忽视。意大利语语音发音的准确性直接影响了歌唱者的发声方法和声乐作品表达。因此，认识和掌握意大利语语音正确发音，对学习意大利声乐作品有非常重要的作用。
　　关键词：意大利语 语音 意大利声乐作品
　　意大利历史文化悠久，意大利首都罗马曾经作为西方文明中心整整占据了几个世纪之久，其文化艺术对整个欧洲文明产生了巨大的影响。歌剧作为集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁产生于16世纪末的意大利，并在17至18世纪达到巅峰。至今，流传下来的许多优秀歌剧还在世界各地的剧院中进行排演。每年世界各地举办的艺术节、音乐会、比赛等音乐盛事都少不了歌剧的“身影”。在意大利还孕育了一大批世界级歌唱家，例如卡拉斯、卡鲁索、吉利、斯蒂法诺、帕瓦罗蒂、莱奥鲁齐、贝尔贡齐等等。
　　在世界各大音乐艺术院校中，意大利歌剧和意大利美声唱法是音乐教学活动的中心之一。意大利音乐作为西方音乐的重要代表之一，深深地影响着世界。
　　一、意大利语语音发音对歌唱方法的基础性
　　意大利语属于“印欧语系—罗曼语族—西罗曼语支”，它作为较早熟的“拉丁语方言”，在拼读时也保留了大部分的“拉丁语”特点，我国著名作家朱自清在其散文《威尼斯》中称赞意大利语是世界上发音最纯粹的语言。意大利语在歌唱艺术当中也被称为“最优美”“最合适的”歌唱语言之一。
　　意大利语语音共有21个字母，代表了28个音素，其中意大利元音字母5个，代表了7个音素，辅音字母16个，代表了21个音素。意大利语中几乎所有的词都以元音结尾，且元音没有弱化现象。意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度比较大，要求每个元音和辅音都非常清晰。因此，如何掌握规范的意大利美声唱法，就必须先从意大利语语音正确发音开始。
　　意大利美声唱法是由于17世纪初意大利歌剧大量产生而形成的一种演唱风格，以音色优美华丽、音质圆润饱满著称，其声部区分嚴格，非常重视各音区的和谐统一，音量可塑性很强，气声完美结合，音与音之间连接具有均匀干净等特点。因此，“高位置”“高穿透力”成为美声唱法的特点。那么，如何在意大利语语音发音时进行歌唱方法的训练呢？首先，先从正确、标准地对意大利语语音当中的“a”“o”“e”“i”“u”这5个元音字母进行基本发声开始训练，非常注重发声时每一个元音的口腔形状及咬字，配上简单的旋律进行发声。再根据美声唱法的特点——高位置，打开口腔中的上腭和软腭，使口腔中有足够的空间形成“共鸣腔体”，并把每一个元音在这个被拓展开的“共鸣腔体”中找到离“眉心”最近的位置，成为腔体中的“制高点”进行发声。使头腔的“最高位置”带出来的音色，成为其“最有穿透力”“最明亮”的音色，达到美声唱法的基本要求。
　　二、早期意大利声乐作品对声乐教学的基础性
　　在意大利歌剧诞生初期，涌现出一批优秀的歌剧声乐作曲家和代表作，例如G.乔尔达尼的《我亲爱的》、A.卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》、G.B.博洛恩齐尼的《多么幸福能赞美你》、A.斯卡拉蒂的《在我的心里》等。意大利声乐作品风格多样，音乐旋律优美而简朴，歌词内容诗意浓浓，音域跨度适中。几乎成了声乐教学中针对初学者的外国必唱曲目。对于初学者音域方面的局限，一些早期的意大利声乐作品是比较容易进入的切入点。同时，声乐教师在教学过程中，更容易引导学生如何在咬字和发声位置方面找到一个平衡点。例如在A.卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》中，描述了一位失恋者面对爱人的抛弃但仍然爱她，仍旧对她忠贞不渝的爱情故事。音乐委婉而使人忧伤动情，使听众对爱情和忠贞更加肃穆。作曲者非常灵活而有智慧地运用调式和调性，使整首作品的结构曲式更加丰富多彩。由于采用了当时最流行的“三段式”作曲结构，使得整个作品的歌词简洁而大气。整个作品音域控制在了9度，对于声乐初学者来说这是非常合适的音域。
　　综上所述，意大利美声唱法学习者需要重视学习意大利语语音发音特点和发音准确性，教师作为声乐指导者在对声乐初学者发声训练时，更要正确引导学生仔细纠正错误的发声位置，帮助学生找到正确的发声方法，并同时在意大利声乐作品中进行运用，以全面提高声乐学习者的声乐演唱技巧和音乐素养。
　　参考文献：
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　　[2]潘芳.培养意大利语发音习惯提高声乐演唱能力[J].艺海，2011（05）.
　　[3]刘士煜.意大利语原文声乐作品在高校声乐教学中的应用研究[M]. 长春：长春师范大学出版社，2013.
　　（作者简介：梁泰迅，男，广东技术师范学院天河学院，讲师，研究方向：声乐）（责任编辑 刘月娇）