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【摘 要】传统工艺美学在中国有着悠久的发展历史，在我国的艺术形式中占据着重要的地位。由于人们对现代设计美学的越来越重视使得现代设计美学的创作越来越多样化。文章主要分析了工艺美术思想文化、传统工艺美术造型对现代工艺的影响，传统工艺美术技艺怎么引入现代美术设计教育等方面。以这个为基础，进一步研究了传统工艺美术课程是如何融入现代设计教育体系的途径，目的是为了实现新艺术与旧艺术的交融形成新一代完美的设计美学体系。
【关键词】传统工艺美术;现代美术设计教育;融合路径
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）06-0135-01
我国的传统工艺美学历史悠久，在滚滚的历史长河之中中国人民的智慧让我国的工艺美学成为了一种独特的文化，拥有着大智慧的中国古代人民不仅让它在生活中非常具有实用性，而且在它的结构设计，色彩搭配等等方面也具备了非常高的观赏功能。由于其在内涵上与形式上保持了实用性与审美性的统一，表现出了中华民族文化所独有的特色，让人觉得其艺术形式十分优秀。正因为传统工艺美学这独特的文化特色，传统工艺美学的参考对现代美学的发展及其重要。
中国现代设计美学的教育起点产生于20世纪初的新文化运动。新文化运动打开了中国的大门，各种新思想，新观念慢慢的从国外引进中国。导致中国人民对美学艺术创新的轻视，没有属于我们自己民族的文化形态，仅仅是对外来文化的一种抄袭。不过由于后来社会的发展，人们对美学艺术也慢慢的越来越重视了，现代美学艺术渐渐的成为了一种重要的意识表现形式。新中国成立以来，国家加大了对教育方面的资金投入，现代艺术教育成为学校的一门学科并且被命名为工艺美学专业。而到了20世纪初，工艺美学专业定名为艺术设计美学，代表着现代艺术设计研究正式在我国形成。
一、传工艺美术和现代美术设计的区别与联系
1.传统工艺美术和现代美术设计的区别。
（1）时代背景不同。
早期的中国处于农耕文明之中，而传统工艺美学就诞生于此，所以农业印记在其上有着很强的表现。朴实的劳动人民是当时工艺美术完成的主要功臣，这就造就了传统工艺美学具备了实用性为主，艺术性次之的特点。由于工艺美术在当时几乎是靠纯手工来完成，所以每一次的制作所需要的时间比较长。工业大革命是现代艺术设计兴起的时代，当时的制作技术相比于传统工艺美学有了很大的进步。并且由于各种机器的诞生，致使工厂流水线成为设计美学完成的主要地方。与传统的工艺相比无论是效率，完成度还是工艺质量方面都有了很大的提升。
民间工业者是传统工艺美学的主要创作者。由于落后的技术和流传方式只能通过口述或者写在书上记下来，导致流失了许多高超的技艺。而在大工业时代兴起的现代美术设计，无论是在从业人员的教育水平还是生产力方面都比较优秀，再加上市场上现代设计美学的价值相对较高，致使工业研发上有了很大的发展空间。
（2）研究对象不同。
手工艺品是传统工艺美学的主要研究对象，器物的生产工艺和使用功能是传统工艺的研究内容。传统工艺美学主要研究的对象是器物的本身提现出古代劳动人民的一种智慧的道器思想，在对器物表面的装饰方面思考的比较多。而相对于传统工艺美学现代设计美学更加注重的是人在工艺品制作中体现的价值。
2.传统工艺美术和现代美术设计的联系。
生活是现代艺术设计的起源点，但是却又高于生活。现代藝术设计中许多令人眼前一亮的地方都来源于我们生活中的事物，无论是器物的形态，还是表面装饰的图案更或是其所体现的文化价值都反映着这个时代，所以，现代设计美学与人们的生活密不可分。从五长远来看，我们这一时代的工艺特点是由当代的生产力水平所决定的，在这些文化艺术中可以看出当下社会发展的状态，在将来，也会如传统工艺艺术一样成为一种传统的艺术形式。
现代设计艺术不仅继承着传统工艺美术更在其基础上进行了一定的创新，现代设计美学中的创意都来自于传统工艺美学。一些设计师提倡传统工艺品美学，对于他们来说传统工艺美学是其进行研究的主要动力。而对于一些不墨守成规的设计师来说，在传统工艺美学上进行进一步的思想创新是其研究的主要动力。所以从此可以看出，不论是那种创作形式都表明着，传统工艺美学是现代设计美学的创作源头。
二、传统工艺美术对现代工艺美术设计教育的影响
在如今全球化的社会背景下，许许多多的民族艺术和文化慢慢的被融合和消失。在文化全球化的作用下，我们民族若想使设计美学不被其他国家的文化所融合就必须不断的不断的进行创新与改革。要形成我们中华民族所独有的文化艺术，展现出我们中华民族所独有的创新和智慧魅力。
1.传统工艺美术思想文化对现代美术设计教育的影响。
我国的传统工艺的美术从古至今以有几千年的历史，其中的点点滴滴都体现着中国古代劳动人民的智慧。道家、儒家两大思想更是在传统工艺美学上体现的淋漓尽致。
2.传统工艺美术造型对现代美术设计教育的影响。
传统工艺品类型繁多，种类也各式各样。现代工艺美学可以通过借鉴传统工艺美学创作出不一样的作品。其中最具有代表性的就是中式设计，许多的花、草、鸟、鱼在现代服饰中体现的淋漓尽致。
3.传统工艺美术技艺对现代美术设计教育的影响。
我国的传统工艺经过了几千年的历史，在古代劳动人民的研发下，诞生了许许多多的工艺技术并在历史的长河中不断的进步。现如今，在对传统工艺进行设计时，同样需要高超的技艺技术来完成工艺品的高质量条件。但是，随着社会的不断发展，人们对于工艺品的完美追求的越来越少，转而追求的是短时间内造就得工艺品所带来的经济效益。传统工艺美术的技艺被渐渐的遗忘，工艺品中偷工减料的现象随处可见，这种创造出来的工艺品是没有灵魂的，与我们中国的传统工艺美学背道而驰。为了防止传统工艺技艺的彻底失传。加大对传统工艺美术技艺教育成为了挽救的主要形式。将传统的工艺技术进行创新与提高，设计出独特的散发着中华民族魅力的现代工艺品。 三、传统工艺美术和现代美术设计的联系
1.中国传统美学思想。
美学思想是对一个民族的社会形态，经济水平等各方面的反映。中国传统的美学思想是无数中国古代劳动人民经过长时间的创新与改革而形成的，无意识的影响着人们的审美。正是因为这种独特的创新与改革，和人们心中自成一体的审美观使得我们民族的文化艺术独树一帜。情感，意味，气韵是我国传统美学思想所必不可少的东西。情感上，不仅表现出人与人之间的感情，也表现出人与自然的和谐相处;在意味上，主要表现出古代劳动农民的那种积极乐观，向上的心态，体现着一种和谐的生活理想状态;在气韵上，古代设计美学讲究的是一种灵韵与气度，所以经常切身的在大自然中体会，以此悟到那一丝灵感，将自然的灵动与生机雕刻在古代工艺品中。
2.民族传统符号。
交流系統是人所独有的一种工具。人们所独创的交流形式其中最具有代表性的便是符号系统。符号系统的发明与使用成了人与动物之间最大的区别。在人类进行演变的过程中，为了方便交流，特定的符号有了特定的意思。这些符号成为了人与人之间进行交流的重要媒介。在我国传统工艺的形成与发展过程中，为了使得传统工艺品更加具有观赏价值和文艺价值便将交流符号进行了艺术的转化。不同的艺术符号在工艺品中体现着不同的交流含义。每一个时代的工艺品可能其创作手法尽不相同，可能其上的艺术文化也各有秋千，但是表达吉祥物的意思却是从古至今从未改变。
3.特有的民族工艺及技法。
我国传统民族技法经过几千年的传承与创新，在历史的长河之中慢慢的形成了一种独特的民族技法，这些技法对现代工艺美学的创作上依旧起着重要的作用。传统工艺主要依靠人力来完成，点点滴滴中都体现着人类的智慧，而在现代社会，随着大机器时代的到来，工艺品的制作主要由工厂的机器所完成，传统的技法慢慢的被人们所遗忘。所以在现代设计教育中，要强调传统工艺技术的重要性。
四、传统工艺美术融入现代美术设计教育的路径分析
1.扩大宣传范围。
思想上进行改变是当今某些相关学院所必须要做的，精英教育的教学理念在现在的年代的已经行不通了。随着教育的普及，将现代设计美学的专业比重提升，可以作为将传统工艺美术融入现代美术设计教育的一种主要的方法。再者还可以借助网络媒体对其进行宣传，社团活动等。
2.鼓励工艺创新。
通过调查可知，许多学校并没有重视现代设计美学教育。有的即使开设了一般的文化课，但是高质量的课程几乎没有，更加别说可以让学生动手实践的课程了。应该在文化课的基础上增设一些实践动手的课程，这样不仅可以使学生感受到中华文化的博大精深还可以让调到对现代设计美学教育这门课程的积极性提升他们对工艺品的创新能力。
3.创新教育方法。
针对目前其他艺术设计与传统工艺美学相隔离的状态。将传统工艺美学融入现代美学设计教育需要一步步慢慢的来，可以先从本子的装订方法，文字的体系，由来等方面入手。随着VR技术的发展，在课堂可以利用VR技术的虚拟现实感让师生都亲身体验传统工艺美学的魅力，从而更好的越好这么课程。
参考文献
[1]许奋.当前办好高等工艺美术教育的对策思考[J].湖北美术学院学报，2015（1）：41-46.
[2]吴山.中国工艺美术人 辞典[M].南京：江苏美术出版社，1988.
[3]邓力群.当代中国的工艺美术[M].北京.中国社会科学出版社1984.
[4]马忠秋.浅议中国传统工艺美术的现代性及其发展[J].文艺生活·文海艺苑，2013（5）：53.
[5]赵胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）：260.
【关键词】传统工艺美术;现代美术设计教育;融合路径
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）06-0135-01
我国的传统工艺美学历史悠久，在滚滚的历史长河之中中国人民的智慧让我国的工艺美学成为了一种独特的文化，拥有着大智慧的中国古代人民不仅让它在生活中非常具有实用性，而且在它的结构设计，色彩搭配等等方面也具备了非常高的观赏功能。由于其在内涵上与形式上保持了实用性与审美性的统一，表现出了中华民族文化所独有的特色，让人觉得其艺术形式十分优秀。正因为传统工艺美学这独特的文化特色，传统工艺美学的参考对现代美学的发展及其重要。
中国现代设计美学的教育起点产生于20世纪初的新文化运动。新文化运动打开了中国的大门，各种新思想，新观念慢慢的从国外引进中国。导致中国人民对美学艺术创新的轻视，没有属于我们自己民族的文化形态，仅仅是对外来文化的一种抄袭。不过由于后来社会的发展，人们对美学艺术也慢慢的越来越重视了，现代美学艺术渐渐的成为了一种重要的意识表现形式。新中国成立以来，国家加大了对教育方面的资金投入，现代艺术教育成为学校的一门学科并且被命名为工艺美学专业。而到了20世纪初，工艺美学专业定名为艺术设计美学，代表着现代艺术设计研究正式在我国形成。
一、传工艺美术和现代美术设计的区别与联系
1.传统工艺美术和现代美术设计的区别。
（1）时代背景不同。
早期的中国处于农耕文明之中，而传统工艺美学就诞生于此，所以农业印记在其上有着很强的表现。朴实的劳动人民是当时工艺美术完成的主要功臣，这就造就了传统工艺美学具备了实用性为主，艺术性次之的特点。由于工艺美术在当时几乎是靠纯手工来完成，所以每一次的制作所需要的时间比较长。工业大革命是现代艺术设计兴起的时代，当时的制作技术相比于传统工艺美学有了很大的进步。并且由于各种机器的诞生，致使工厂流水线成为设计美学完成的主要地方。与传统的工艺相比无论是效率，完成度还是工艺质量方面都有了很大的提升。
民间工业者是传统工艺美学的主要创作者。由于落后的技术和流传方式只能通过口述或者写在书上记下来，导致流失了许多高超的技艺。而在大工业时代兴起的现代美术设计，无论是在从业人员的教育水平还是生产力方面都比较优秀，再加上市场上现代设计美学的价值相对较高，致使工业研发上有了很大的发展空间。
（2）研究对象不同。
手工艺品是传统工艺美学的主要研究对象，器物的生产工艺和使用功能是传统工艺的研究内容。传统工艺美学主要研究的对象是器物的本身提现出古代劳动人民的一种智慧的道器思想，在对器物表面的装饰方面思考的比较多。而相对于传统工艺美学现代设计美学更加注重的是人在工艺品制作中体现的价值。
2.传统工艺美术和现代美术设计的联系。
生活是现代艺术设计的起源点，但是却又高于生活。现代藝术设计中许多令人眼前一亮的地方都来源于我们生活中的事物，无论是器物的形态，还是表面装饰的图案更或是其所体现的文化价值都反映着这个时代，所以，现代设计美学与人们的生活密不可分。从五长远来看，我们这一时代的工艺特点是由当代的生产力水平所决定的，在这些文化艺术中可以看出当下社会发展的状态，在将来，也会如传统工艺艺术一样成为一种传统的艺术形式。
现代设计艺术不仅继承着传统工艺美术更在其基础上进行了一定的创新，现代设计美学中的创意都来自于传统工艺美学。一些设计师提倡传统工艺品美学，对于他们来说传统工艺美学是其进行研究的主要动力。而对于一些不墨守成规的设计师来说，在传统工艺美学上进行进一步的思想创新是其研究的主要动力。所以从此可以看出，不论是那种创作形式都表明着，传统工艺美学是现代设计美学的创作源头。
二、传统工艺美术对现代工艺美术设计教育的影响
在如今全球化的社会背景下，许许多多的民族艺术和文化慢慢的被融合和消失。在文化全球化的作用下，我们民族若想使设计美学不被其他国家的文化所融合就必须不断的不断的进行创新与改革。要形成我们中华民族所独有的文化艺术，展现出我们中华民族所独有的创新和智慧魅力。
1.传统工艺美术思想文化对现代美术设计教育的影响。
我国的传统工艺的美术从古至今以有几千年的历史，其中的点点滴滴都体现着中国古代劳动人民的智慧。道家、儒家两大思想更是在传统工艺美学上体现的淋漓尽致。
2.传统工艺美术造型对现代美术设计教育的影响。
传统工艺品类型繁多，种类也各式各样。现代工艺美学可以通过借鉴传统工艺美学创作出不一样的作品。其中最具有代表性的就是中式设计，许多的花、草、鸟、鱼在现代服饰中体现的淋漓尽致。
3.传统工艺美术技艺对现代美术设计教育的影响。
我国的传统工艺经过了几千年的历史，在古代劳动人民的研发下，诞生了许许多多的工艺技术并在历史的长河中不断的进步。现如今，在对传统工艺进行设计时，同样需要高超的技艺技术来完成工艺品的高质量条件。但是，随着社会的不断发展，人们对于工艺品的完美追求的越来越少，转而追求的是短时间内造就得工艺品所带来的经济效益。传统工艺美术的技艺被渐渐的遗忘，工艺品中偷工减料的现象随处可见，这种创造出来的工艺品是没有灵魂的，与我们中国的传统工艺美学背道而驰。为了防止传统工艺技艺的彻底失传。加大对传统工艺美术技艺教育成为了挽救的主要形式。将传统的工艺技术进行创新与提高，设计出独特的散发着中华民族魅力的现代工艺品。 三、传统工艺美术和现代美术设计的联系
1.中国传统美学思想。
美学思想是对一个民族的社会形态，经济水平等各方面的反映。中国传统的美学思想是无数中国古代劳动人民经过长时间的创新与改革而形成的，无意识的影响着人们的审美。正是因为这种独特的创新与改革，和人们心中自成一体的审美观使得我们民族的文化艺术独树一帜。情感，意味，气韵是我国传统美学思想所必不可少的东西。情感上，不仅表现出人与人之间的感情，也表现出人与自然的和谐相处;在意味上，主要表现出古代劳动农民的那种积极乐观，向上的心态，体现着一种和谐的生活理想状态;在气韵上，古代设计美学讲究的是一种灵韵与气度，所以经常切身的在大自然中体会，以此悟到那一丝灵感，将自然的灵动与生机雕刻在古代工艺品中。
2.民族传统符号。
交流系統是人所独有的一种工具。人们所独创的交流形式其中最具有代表性的便是符号系统。符号系统的发明与使用成了人与动物之间最大的区别。在人类进行演变的过程中，为了方便交流，特定的符号有了特定的意思。这些符号成为了人与人之间进行交流的重要媒介。在我国传统工艺的形成与发展过程中，为了使得传统工艺品更加具有观赏价值和文艺价值便将交流符号进行了艺术的转化。不同的艺术符号在工艺品中体现着不同的交流含义。每一个时代的工艺品可能其创作手法尽不相同，可能其上的艺术文化也各有秋千，但是表达吉祥物的意思却是从古至今从未改变。
3.特有的民族工艺及技法。
我国传统民族技法经过几千年的传承与创新，在历史的长河之中慢慢的形成了一种独特的民族技法，这些技法对现代工艺美学的创作上依旧起着重要的作用。传统工艺主要依靠人力来完成，点点滴滴中都体现着人类的智慧，而在现代社会，随着大机器时代的到来，工艺品的制作主要由工厂的机器所完成，传统的技法慢慢的被人们所遗忘。所以在现代设计教育中，要强调传统工艺技术的重要性。
四、传统工艺美术融入现代美术设计教育的路径分析
1.扩大宣传范围。
思想上进行改变是当今某些相关学院所必须要做的，精英教育的教学理念在现在的年代的已经行不通了。随着教育的普及，将现代设计美学的专业比重提升，可以作为将传统工艺美术融入现代美术设计教育的一种主要的方法。再者还可以借助网络媒体对其进行宣传，社团活动等。
2.鼓励工艺创新。
通过调查可知，许多学校并没有重视现代设计美学教育。有的即使开设了一般的文化课，但是高质量的课程几乎没有，更加别说可以让学生动手实践的课程了。应该在文化课的基础上增设一些实践动手的课程，这样不仅可以使学生感受到中华文化的博大精深还可以让调到对现代设计美学教育这门课程的积极性提升他们对工艺品的创新能力。
3.创新教育方法。
针对目前其他艺术设计与传统工艺美学相隔离的状态。将传统工艺美学融入现代美学设计教育需要一步步慢慢的来，可以先从本子的装订方法，文字的体系，由来等方面入手。随着VR技术的发展，在课堂可以利用VR技术的虚拟现实感让师生都亲身体验传统工艺美学的魅力，从而更好的越好这么课程。
参考文献
[1]许奋.当前办好高等工艺美术教育的对策思考[J].湖北美术学院学报，2015（1）：41-46.
[2]吴山.中国工艺美术人 辞典[M].南京：江苏美术出版社，1988.
[3]邓力群.当代中国的工艺美术[M].北京.中国社会科学出版社1984.
[4]马忠秋.浅议中国传统工艺美术的现代性及其发展[J].文艺生活·文海艺苑，2013（5）：53.
[5]赵胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）：260.