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在小提琴演奏中，音准问题是十分重要的，目前在我国小提琴演奏中有些人往往不注重音准，这是当前要迫切解决的问题。对于小提琴演奏者来说，想要演奏出优美的乐曲就需要对音准有较高的把握.是否能够抓住音准就决定小提琴演奏者的演奏水平，本文对小提琴演奏中音准的技巧运用进行简单的论述。
一、小提琴演奏单音时要以十二平均律为基础，但有时则要接近于五度相生律
十二平均律是在一组音，即一个八度内分成振动数比相等的十二个半音，各个半音之间的振动数比都相同。因此，升C等于降D，升D等于降E等。这在十二平均律的钢琴上是显而易见，它们都是同一个黑键上的音。但在小提琴的演奏中如果完全按照这样的半音关系，那就会使人听起来感到不舒服，大多数小提琴演奏者都知道，在提琴上演奏升C要比降D高一点，降E要比升D低一点。升A要比降B稍微高一点，这就接近于五度相生律了。
由于小提琴定弦是純五度，这种倾向于五度相生律的感觉也就极易形成了。例如：布鲁赫《小提琴协奏曲》第一乐章中的乐句的音准方法是，第三小节的降E应与D音挨紧，略低于十二平均律的降E，而D音则要与十二平均律的D音同等高度。第五小节的降A要靠近弦枕略低于十二平均律的降A。
在一般情况下，在小提琴上演奏降号的半音时，它们大多要低于十二平均律的同等音一点点。而在演奏升号半音时，它们大多又要略高于十二平均律的同等音。
从导音解决到主音时，主音要以十二平均律为准。而导音则要略高于十二平均律的同等音，以示导音必须解决到主音的更强烈的倾向性。例如：莫扎特《G大调第三协奏曲》第一乐章的音准方法是第一小节之升F音要使1指紧挨2指的G音，第二小节奏升C音的2指要紧挨D音的3指，而G和D二音都要与十二平均律的同等音相同。
在单声部进行时，以“支柱音”的形式出现的音，音准方法是：其音高要与十二平均律的同等音相同。那些与“支柱音”呈牛音关系的音可略高一些，以增强其对“支柱音”的倾向性，例如：莫扎特《第三协奏曲》的第二乐章华彩乐段中音准方法是F、D、A、F、D，为此乐句中之“支柱音”要与十二平均律的同等音相同。而升E、升C、升G各音则要略高于十二平均律的同等音。
二、单音音准的训练方法
（1）降号的音略低于十二平均律的同等音。升号的音略高于十二平均律的同等音，但都不可过分。（2）导音要略高于十二平均律的同等音。但不可过分。（3）遇空弦音或与空弦呈纯八度类的音必以空弦音为准。（4）与“支柱音”呈半音关系的各音要略高一点，以使之倾向于“支柱音”，但不要过分。
另外，在演奏每首乐曲、练习曲或音阶时，开头的一个起点音或休止以后的起点音，要特别注意其准确性。如果起点音高了，演奏下去必然造成后面一系列的音都偏高。反之，如果起点音低了，则必然造成后面演奏的一系列音都偏低。
为了训练和掌握音准，练习各类音阶和分解和弦是最为有益的方法之一。在练习音阶时不要漫无目的，应注意音准，要用不加颤指的仔细矫正音的高度的方法练习音准。
把主音作为基础音，把它的时值加长在一个八度、两个八度或三个八度内，用上述的方法练习音准，将是较为容易准确的。用变化节奏的方法练音阶和分解和弦，既是加快演奏、速度的好方法，同时，也是一个练习音准的好方法。一条音阶用上述两种变化节奏练习以后，一方面练准了单数音，另一方面也练准了双数音，然后再按四连音练习，会感到音准和速度都有了明显的进步。
音阶与分解和弦的练习，对于培养演奏者的调性感觉是很重要的。当演奏者在演奏练习曲或乐曲时，都有它一定的调性：是大调还是小调，是旋律小调还是和声小调，是宫调还是商调等。调性感觉好的演奏者，演奏起来音就比较容易准。反之，调性感觉不好的演奏者，其演奏出来的音就很难准，甚至有时拉错了音都不知道。因此，调性感觉与音准是有着密切联系的。培养调性感觉的方法，简单地说，就是多听、多唱、多练。
同度音多次反复出现，其音准的方法是要注意每次出现时其音高都要相同。如不加注意，就会产生音准方面的问题。例如：莫扎特的《回旋曲》：一个八度中的同名音的反复出现和在不同弦上出现的同度音，容易忽略对它们在音准方面的严格监督，应密切注意其音准。例如：维尼奥夫斯基《d小调小提琴协奏曲》第一乐章中，演奏中注意音准的方法是：头两个F是同度音在A弦上的反复出现，要注意其两次出现都同样音高，第三个F是前两个F的高八度，要注意与之呈纯八度的高度。第四个F是在E弦上，注意要与前两个A弦上的F同等高度。否则，若高度不同将给人以很不舒服的音不准的感觉。
同一条弦上反复出现的八度音及不同手指按的同度音的音准往往被忽视，要给予严格的监督，例如：维尼奥夫斯基《小提琴协奏曲》第一乐章中，注意音准的方法是：第一个降B要与第二个降B为纯八度，第三个用1指演奏的降B，要与第一个用2指演奏的降B同等高度。
总之，音准是正确表达音乐内容的先决条件，音不准会破坏演奏效果，破坏音乐的感染力。因此，所有小提琴演奏者，都应把握好音准问题。
（佳木斯市群众艺术馆）
一、小提琴演奏单音时要以十二平均律为基础，但有时则要接近于五度相生律
十二平均律是在一组音，即一个八度内分成振动数比相等的十二个半音，各个半音之间的振动数比都相同。因此，升C等于降D，升D等于降E等。这在十二平均律的钢琴上是显而易见，它们都是同一个黑键上的音。但在小提琴的演奏中如果完全按照这样的半音关系，那就会使人听起来感到不舒服，大多数小提琴演奏者都知道，在提琴上演奏升C要比降D高一点，降E要比升D低一点。升A要比降B稍微高一点，这就接近于五度相生律了。
由于小提琴定弦是純五度，这种倾向于五度相生律的感觉也就极易形成了。例如：布鲁赫《小提琴协奏曲》第一乐章中的乐句的音准方法是，第三小节的降E应与D音挨紧，略低于十二平均律的降E，而D音则要与十二平均律的D音同等高度。第五小节的降A要靠近弦枕略低于十二平均律的降A。
在一般情况下，在小提琴上演奏降号的半音时，它们大多要低于十二平均律的同等音一点点。而在演奏升号半音时，它们大多又要略高于十二平均律的同等音。
从导音解决到主音时，主音要以十二平均律为准。而导音则要略高于十二平均律的同等音，以示导音必须解决到主音的更强烈的倾向性。例如：莫扎特《G大调第三协奏曲》第一乐章的音准方法是第一小节之升F音要使1指紧挨2指的G音，第二小节奏升C音的2指要紧挨D音的3指，而G和D二音都要与十二平均律的同等音相同。
在单声部进行时，以“支柱音”的形式出现的音，音准方法是：其音高要与十二平均律的同等音相同。那些与“支柱音”呈牛音关系的音可略高一些，以增强其对“支柱音”的倾向性，例如：莫扎特《第三协奏曲》的第二乐章华彩乐段中音准方法是F、D、A、F、D，为此乐句中之“支柱音”要与十二平均律的同等音相同。而升E、升C、升G各音则要略高于十二平均律的同等音。
二、单音音准的训练方法
（1）降号的音略低于十二平均律的同等音。升号的音略高于十二平均律的同等音，但都不可过分。（2）导音要略高于十二平均律的同等音。但不可过分。（3）遇空弦音或与空弦呈纯八度类的音必以空弦音为准。（4）与“支柱音”呈半音关系的各音要略高一点，以使之倾向于“支柱音”，但不要过分。
另外，在演奏每首乐曲、练习曲或音阶时，开头的一个起点音或休止以后的起点音，要特别注意其准确性。如果起点音高了，演奏下去必然造成后面一系列的音都偏高。反之，如果起点音低了，则必然造成后面演奏的一系列音都偏低。
为了训练和掌握音准，练习各类音阶和分解和弦是最为有益的方法之一。在练习音阶时不要漫无目的，应注意音准，要用不加颤指的仔细矫正音的高度的方法练习音准。
把主音作为基础音，把它的时值加长在一个八度、两个八度或三个八度内，用上述的方法练习音准，将是较为容易准确的。用变化节奏的方法练音阶和分解和弦，既是加快演奏、速度的好方法，同时，也是一个练习音准的好方法。一条音阶用上述两种变化节奏练习以后，一方面练准了单数音，另一方面也练准了双数音，然后再按四连音练习，会感到音准和速度都有了明显的进步。
音阶与分解和弦的练习，对于培养演奏者的调性感觉是很重要的。当演奏者在演奏练习曲或乐曲时，都有它一定的调性：是大调还是小调，是旋律小调还是和声小调，是宫调还是商调等。调性感觉好的演奏者，演奏起来音就比较容易准。反之，调性感觉不好的演奏者，其演奏出来的音就很难准，甚至有时拉错了音都不知道。因此，调性感觉与音准是有着密切联系的。培养调性感觉的方法，简单地说，就是多听、多唱、多练。
同度音多次反复出现，其音准的方法是要注意每次出现时其音高都要相同。如不加注意，就会产生音准方面的问题。例如：莫扎特的《回旋曲》：一个八度中的同名音的反复出现和在不同弦上出现的同度音，容易忽略对它们在音准方面的严格监督，应密切注意其音准。例如：维尼奥夫斯基《d小调小提琴协奏曲》第一乐章中，演奏中注意音准的方法是：头两个F是同度音在A弦上的反复出现，要注意其两次出现都同样音高，第三个F是前两个F的高八度，要注意与之呈纯八度的高度。第四个F是在E弦上，注意要与前两个A弦上的F同等高度。否则，若高度不同将给人以很不舒服的音不准的感觉。
同一条弦上反复出现的八度音及不同手指按的同度音的音准往往被忽视，要给予严格的监督，例如：维尼奥夫斯基《小提琴协奏曲》第一乐章中，注意音准的方法是：第一个降B要与第二个降B为纯八度，第三个用1指演奏的降B，要与第一个用2指演奏的降B同等高度。
总之，音准是正确表达音乐内容的先决条件，音不准会破坏演奏效果，破坏音乐的感染力。因此，所有小提琴演奏者，都应把握好音准问题。
（佳木斯市群众艺术馆）