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视唱是学习音乐的基础，它除了通过视谱即唱来训练基本的音准、节奏、读谱及音乐表现等能力外，还能培养学生的基本音乐素质，发展学生的音乐听觉，使其能积极地将听觉运用到表演实践中。在艺术高中视唱教学中，教师应努力探究如何科学有效地提高学生的视唱能力，为学生的专业成长奠定扎实的基础。笔者将从以下四个方面来探析提高学生视唱能力的有效途径。
一、在音程构唱中，培养内心听觉
音程构唱对于培养学生固定的音高感知，是较快速且有效的方法。遵循循序渐进的原则，音程构唱可以从以下三个层次入手。
第一层次，教师从八度音程以内的构唱练习开始训练，但不要局限于这一种固定的练习模式。以此为基础，可以设计变化多样的构唱练习，如加以节拍节奏的变化（附点、切分、三连音等），或将音程构唱转换为音阶上下行的构唱，以及大小调各级和弦转位式的构唱等，也可以围绕基本音级的七个音，分别进行上行和下行各种音程关系的构唱，或者让学生自己设计适合的音程构唱练习。这样，多种类型交替使用，使学生在逐渐固定音高感受的同时，始终保持着对音乐的新鲜感。
第二层次，学生在跟琴唱好以上音程构唱的基础上，教师要有意识地培养学生的内心听觉，让学生间歇性地脱离钢琴，过渡到完全脱离钢琴背唱，以及教师在钢琴上起音并确定速度后，学生们在心里默唱。在此基础上，开展有趣的音程构唱接龙游戏，让全体学生参与其中，时刻聆听其他学生的演唱，心里默唱音程的进行，记忆、想象音程的高度和关系，并适时准确地唱出音高。
第三层次，在学生牢固掌握了音高和音程关系后，让学生以某音（十二平均律范畴内的任意音）为根音或冠音，向上或向下构唱教师指定的所有自然音程，体会各种音程之间的音响差别，进一步培养良好的内心听觉，也为练耳打下良好的基础。
二、处理好节拍与节奏，养成良好视唱习惯
节拍指相同单位时值的音，按照一定次序作周期性强、弱交替的组织形态。节奏指在音乐中由音的长短关系所形成的组织形态。简言之，节拍体现音的强弱规律，节奏则表达音的长短关系。
根据《2015年江苏省音乐统考考试说明》中视唱部分的要求，学生需要掌握的为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见的节拍形式；节奏则以简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型。在学生刚开始学习视唱时，教师就要培养学生养成良好的视唱习惯，要强调划拍的重要性，并严格按照指挥图式规范地划拍，养成准确划拍的习惯。在面对千变万化的节奏时，划拍必须如影随形，从较简单的节奏人手，边划拍边读节奏，逐渐过渡到较复杂的节奏，再适时加入音高，做到边划拍边唱旋律。
笔者根据视唱中节拍与节奏的核心概念及相互关系，归纳为以下两句话：“划节拍，要以不变应万变；唱节奏，则要随机应变。”准确无误、始终如一地划节拍，是做好视唱的基础。无论乐曲怎样变化，只要节拍、速度要求不变，那么划拍就应稳定持续，而不断变化的节奏，则考验演唱者的应变能力。因此，视唱中要做到身体的各个器官分工配合、协调运作，即眼看乐谱、手划节拍、口读节奏（或口唱旋律）、耳听音响。这样，加以持之以恒的训练，就能养成良好的视唱习惯。
三、分析乐曲，变唱音符为唱音乐
高考视唱曲通常比较短小，为8至16小节，而各种视唱练习曲通常超出16小节，但不管曲调长短，教师都要让学生学会自己分析乐谱，这是培养学生音乐素质的重要环节。分析乐谱主要从以下四个方面入手。
一是正确分句。视唱谱的句式分为规整与不规整两种，规整的句式一般是对称式进行的，每个乐句都是相同的小节数，学生比较容易分出乐句；不规整的乐句又分为两种情况，一种为不同乐句的小节数不一样，这就要求学生多唱几遍，逐渐找到分句的感觉，再进行分句；另一种为乐句不在正常的小节间分开，而是在小节内分开，教师要耐心引导学生体会旋律的特点，逐渐明白怎样分句。
二是注意气口。在学会分句后，就要注意准确换气，这与分句是相辅相成的。根据分句的实际情况，气口也可分为正常气口与非正常气口。正常气口在规整分句下进行，非正常气口在不规整分句下进行，特别是在小节中的换气要提前意识到，一般提前一拍做好准备。值得提醒的是，准确的换气可以更好地表达音乐的语汇，做到心中有数、演唱自如，而过度注意换气或换气不准确则会适得其反。
三是关注旋律特征。每一条视唱曲都有自己独特的旋律特点，教师应让学生仔细体会旋律特征，如音域是宽还是窄、节奏是舒缓还是跳跃、旋律线条是上下起伏还是平稳平静、调式属西洋大小调体系还是中国民族调体系等。学生将以上元素整合起来，就能抓住音乐的根本特性，音乐所要传递出的情绪和情感，就能自然而然地流露出来，学生的视唱能力就将获得大幅度的提高。
四是正确表达术语。教师要提醒学生，养成关注视唱谱例中各项术语提示的习惯，如速度、力度、情感号情绪记号等。笔者认为，不应为了表达术语而矫揉造作地演唱，而应结合对音乐本体的分析，在歌唱中用心体验，才能正确地表达术语，表现作品的真正内涵。
四、相互聆听点评，提高音乐辨析能力
有些教师认为，个别辅导比集体上课更有针对性。但笔者认为，个别辅导虽然可以根据某个学生的情况来进行因材施教，但也有弊端。很多情况下，学生的演唱存在通病，而这些通病可以在集体演唱中迎刃而解。因此，笔者建议将集体练唱和个别辅导相结合，而在集体练唱的基础上进行个别辅导，对教师的集体掌控力提出了较高的要求。在学唱新谱时，可以进行集体学唱。学生的音乐素质差异较大，对于一些音准节奏感觉较弱的学生，让他们在群体中演唱，更能抓住对乐谱的整体感觉，有利于建立自信，且能规避许多不必要的失误。这些失误包括总是出现习惯性的停顿、错误后必须从头再来、走音且节奏不稳、找不到调性感觉、缺少乐曲的完整感受等。
这里指的个别辅导仍旧是在集体练唱中进行的，教师特别要注意将全体学生的注意力都集中起来，一起细心聆听某位同学的演唱，进行相互点评，指出其优点与不足。学生的通病往往就在相互点评中暴露出来，这时教师要及时捕捉、归纳这些问题，让大家达成共识，然后引导个别学生现场纠正，全体学生再一起纠正。这种有问题当堂解决，以点击面的方法，渗透在日常教学中频频奏效，既提高了全体学生的视唱水平，也激发了学生相互聆听的乐趣，提升了大多数学生对音乐的自觉感受和辨析能力。
（编辑 刘泽刚）
一、在音程构唱中，培养内心听觉
音程构唱对于培养学生固定的音高感知，是较快速且有效的方法。遵循循序渐进的原则，音程构唱可以从以下三个层次入手。
第一层次，教师从八度音程以内的构唱练习开始训练，但不要局限于这一种固定的练习模式。以此为基础，可以设计变化多样的构唱练习，如加以节拍节奏的变化（附点、切分、三连音等），或将音程构唱转换为音阶上下行的构唱，以及大小调各级和弦转位式的构唱等，也可以围绕基本音级的七个音，分别进行上行和下行各种音程关系的构唱，或者让学生自己设计适合的音程构唱练习。这样，多种类型交替使用，使学生在逐渐固定音高感受的同时，始终保持着对音乐的新鲜感。
第二层次，学生在跟琴唱好以上音程构唱的基础上，教师要有意识地培养学生的内心听觉，让学生间歇性地脱离钢琴，过渡到完全脱离钢琴背唱，以及教师在钢琴上起音并确定速度后，学生们在心里默唱。在此基础上，开展有趣的音程构唱接龙游戏，让全体学生参与其中，时刻聆听其他学生的演唱，心里默唱音程的进行，记忆、想象音程的高度和关系，并适时准确地唱出音高。
第三层次，在学生牢固掌握了音高和音程关系后，让学生以某音（十二平均律范畴内的任意音）为根音或冠音，向上或向下构唱教师指定的所有自然音程，体会各种音程之间的音响差别，进一步培养良好的内心听觉，也为练耳打下良好的基础。
二、处理好节拍与节奏，养成良好视唱习惯
节拍指相同单位时值的音，按照一定次序作周期性强、弱交替的组织形态。节奏指在音乐中由音的长短关系所形成的组织形态。简言之，节拍体现音的强弱规律，节奏则表达音的长短关系。
根据《2015年江苏省音乐统考考试说明》中视唱部分的要求，学生需要掌握的为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见的节拍形式；节奏则以简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型。在学生刚开始学习视唱时，教师就要培养学生养成良好的视唱习惯，要强调划拍的重要性，并严格按照指挥图式规范地划拍，养成准确划拍的习惯。在面对千变万化的节奏时，划拍必须如影随形，从较简单的节奏人手，边划拍边读节奏，逐渐过渡到较复杂的节奏，再适时加入音高，做到边划拍边唱旋律。
笔者根据视唱中节拍与节奏的核心概念及相互关系，归纳为以下两句话：“划节拍，要以不变应万变；唱节奏，则要随机应变。”准确无误、始终如一地划节拍，是做好视唱的基础。无论乐曲怎样变化，只要节拍、速度要求不变，那么划拍就应稳定持续，而不断变化的节奏，则考验演唱者的应变能力。因此，视唱中要做到身体的各个器官分工配合、协调运作，即眼看乐谱、手划节拍、口读节奏（或口唱旋律）、耳听音响。这样，加以持之以恒的训练，就能养成良好的视唱习惯。
三、分析乐曲，变唱音符为唱音乐
高考视唱曲通常比较短小，为8至16小节，而各种视唱练习曲通常超出16小节，但不管曲调长短，教师都要让学生学会自己分析乐谱，这是培养学生音乐素质的重要环节。分析乐谱主要从以下四个方面入手。
一是正确分句。视唱谱的句式分为规整与不规整两种，规整的句式一般是对称式进行的，每个乐句都是相同的小节数，学生比较容易分出乐句；不规整的乐句又分为两种情况，一种为不同乐句的小节数不一样，这就要求学生多唱几遍，逐渐找到分句的感觉，再进行分句；另一种为乐句不在正常的小节间分开，而是在小节内分开，教师要耐心引导学生体会旋律的特点，逐渐明白怎样分句。
二是注意气口。在学会分句后，就要注意准确换气，这与分句是相辅相成的。根据分句的实际情况，气口也可分为正常气口与非正常气口。正常气口在规整分句下进行，非正常气口在不规整分句下进行，特别是在小节中的换气要提前意识到，一般提前一拍做好准备。值得提醒的是，准确的换气可以更好地表达音乐的语汇，做到心中有数、演唱自如，而过度注意换气或换气不准确则会适得其反。
三是关注旋律特征。每一条视唱曲都有自己独特的旋律特点，教师应让学生仔细体会旋律特征，如音域是宽还是窄、节奏是舒缓还是跳跃、旋律线条是上下起伏还是平稳平静、调式属西洋大小调体系还是中国民族调体系等。学生将以上元素整合起来，就能抓住音乐的根本特性，音乐所要传递出的情绪和情感，就能自然而然地流露出来，学生的视唱能力就将获得大幅度的提高。
四是正确表达术语。教师要提醒学生，养成关注视唱谱例中各项术语提示的习惯，如速度、力度、情感号情绪记号等。笔者认为，不应为了表达术语而矫揉造作地演唱，而应结合对音乐本体的分析，在歌唱中用心体验，才能正确地表达术语，表现作品的真正内涵。
四、相互聆听点评，提高音乐辨析能力
有些教师认为，个别辅导比集体上课更有针对性。但笔者认为，个别辅导虽然可以根据某个学生的情况来进行因材施教，但也有弊端。很多情况下，学生的演唱存在通病，而这些通病可以在集体演唱中迎刃而解。因此，笔者建议将集体练唱和个别辅导相结合，而在集体练唱的基础上进行个别辅导，对教师的集体掌控力提出了较高的要求。在学唱新谱时，可以进行集体学唱。学生的音乐素质差异较大，对于一些音准节奏感觉较弱的学生，让他们在群体中演唱，更能抓住对乐谱的整体感觉，有利于建立自信，且能规避许多不必要的失误。这些失误包括总是出现习惯性的停顿、错误后必须从头再来、走音且节奏不稳、找不到调性感觉、缺少乐曲的完整感受等。
这里指的个别辅导仍旧是在集体练唱中进行的，教师特别要注意将全体学生的注意力都集中起来，一起细心聆听某位同学的演唱，进行相互点评，指出其优点与不足。学生的通病往往就在相互点评中暴露出来，这时教师要及时捕捉、归纳这些问题，让大家达成共识，然后引导个别学生现场纠正，全体学生再一起纠正。这种有问题当堂解决，以点击面的方法，渗透在日常教学中频频奏效，既提高了全体学生的视唱水平，也激发了学生相互聆听的乐趣，提升了大多数学生对音乐的自觉感受和辨析能力。
（编辑 刘泽刚）