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【摘要】在如今我国人们对美的视觉体验接受能力不断增强的背景下，人们对于美的品质要求也越来越高。随着世界经济信息化和全球化发展速度的不断加快，外国设计文化也不断深入渗透到中国设计文化中。现代传统艺术设计文化涉及我们生活的方方面面，这就非常需要我们在这一过程中做到求同存异，更好地继承发扬优秀传统艺术文化。民间美术制品作为中国传统艺术文化体系中的重要组成部分，代表着几千年来悠久的历史传统文化，是反映我国风土人情、地域历史文化的重要具体表现形式。
【关键词】民间美术；现代艺术设计；传承；发展
【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-078-03
【本文著录格式】徐文敏.民间美术在设计教学中的传承与发展研究.[J]中国民族博览，2021，04（07）：78-80.
一、系统化资料库夯实传承的基石
我国的艺术设计专业起步较晚，创世之初因为经验不足参考了西方的现代化艺术设计专业教学模式。之后的专业发展进步模式也大都吸收西方的相似专业优秀发展经验。目前我国的艺术设计专业教学方式存在的问题也同上文提到的客观现实有关。我国的艺术设计专业缺少本土化发展，各个高校同专业之间的差距并不是很大无法突出各自学校的特征，藝术设计专业使用的教学大纲、教材内容、课程模式等基础教学方式固化缺乏新意。但是，“技术”到达一定的高度后，必然需要向更高审美文化境界提升，才能让“艺术设计”作品成为真正意义上通过技术手段创造的“艺术”。改变这种局面行之有效的办法是重视中国传统文化的融入，提升本土文化和审美体验，这已成为当前的一个共识。
民间传统美术创作具有重要的民族区域文化特色和重要时代特征，每个区域都有独具风采的美术特色。民间传统美术作品是劳动人民在几千年人类历史的变化变迁过程中不断创造发展出来的，是劳动人民汲取智慧和文明的重要文化结晶。经过长时间艺术沉淀的民间绘画美术作品内容丰富，具有较高的文化识别度，同时也是这一个民族地区重要传统习俗文化特点的具体反映。对于长期从事大学平面设计美术教学的在校教师来说，多姿多彩的民间绘画美术不仅是各地不同气候、地理、经济、人文环境下不同地域历史文化最直观的形象反映，也是教师指导在校学生不断开阔视野、创作艺术理念的不竭动力源泉。民间传统美术中的图形画在造型上往往取法古朴自然，但又不拘泥于图形自然，如何充分运用美术平面设计中的语言正确、充分地理解传达我国民间传统美术的文化精髓，并根据自身的实际理解情况进行适当的民间艺术美化加工，将其综合应用推广到美术设计中来，是美术教学始终必须解决的一个中心技术问题。为开展平面设计教学实践中的教学工作提供大量充分的和可用于借鉴的民间文化材料资源。
二、民间美术在设计教学中的价值分析
为了提升我国艺术设计专业的本土化，需要正视我国的传统民间艺术。我国的民间艺术经过上千年的沉淀，具有取之不尽用之不竭的优势地位，是艺术设计源源不断的灵感来源。从艺术设计的系统理论分析出发，明确形随的使用方式，将传统文化的核心内容加入现代的流行元素，为其进一步发展提供科学方向。我国艺术专业设计要突出自身的特色，明确传统文化的优点，正确看待文化自信。将传统文化打造成具有强视觉效果的抽象性设计效果突出的艺术设计品。
探析我国民间传统美术在教学设计美育教学工作中的应用价值，符合当前建立我国现代多元艺术文化的社会客观实际需求。民间传统美术在教学设计以及教学过程中的广泛应用已然是大势所趋。数千年的民族历史文化发展中依然蕴含着丰富的民间艺术品和文化历史宝藏，民间绘画美术作品是我国民间绘画艺术作品中的一个杰出代表，是反映中华民族悠久文化历史的具体表现载体之一。民间建筑美术教材是建筑设计学科教学中一个不可忽视的重要教学资源。在我国现代民间设计美术教学中，教师因地制宜地利用开发我国民间传统美术设计教学资源，将我国民间设计美术与现代设计美育教学有机结合，将我国民间设计美术的文化意蕴充分传达给广大学生，可有效地培养广大学生的民间美术设计素养，丰富我国现代民间设计的传统艺术文化内涵，并能潜移默化的努力促进我国民间设计美术的文化传承和艺术创新性的发展[1]。民间设计美术创作可以充分赋予民间设计师和人才丰富的民间设计创作灵感，发展其民间设计新的思维。将我国民间工艺美术与文化设计美育教学有机结合，能够促使美术设计教学成为我国民间文化美术的综合展示交流平台和推动民间文化美术事业发展的外在前进动力，为其文化传承与创新发展努力保驾护航。
中华文明的发展历史源远流长，没有中断。从原始社会的农业文明到今天，中华民族积累了几千年的深厚民族文化，民间习俗的传承是无穷无尽的。有56个民族生活在中国的土地上。各民族文化丰富多彩，相互交融，形成了中华民族十分鲜明的文化特色。民间艺术形象是丰富多彩的民俗文化的代表，民族、传统材料内容，形式和审美倾向也各具特色，民俗、宗教和其他民间艺术形式有密切关系，民族民间艺术图形，从不同方面反映了民族文化特色。在我国的民间艺术图形，团圆、吉祥、财富、和平、长寿和幸福是永恒的主题，反映了人们渴望更美好的生活，用积极和乐观的态度，表达了人民的愿望和信念，这些民间艺术图形有非常独特的艺术魅力。在传统农耕文明社会的背景下，中国民间艺术是在民间文化的基础上生存的，民间文化中蕴含着丰富的地域色彩和独特的民族文化DNA。从民俗文化的传承与发展来看，其传承资源通常包含两个方面：不变的，是蕴含着人们立场和价值观、最具民族精神、具有普遍价值和相对稳定性的民俗文化精华；变的，就是围绕前者做出适当的改变，以适应时代和社会的需要。
作为一种活态遗产，民间美术始终与时俱进地进行着文化新陈代谢。按照传统的文化模式来传承保护民间美术，所强调的不变性，是指在伴随着社会文化进步和生活生产方式的发展做出必要变化的同时，确保其核心的、体现民族民众精神意愿与共同文化基石的精髓不变。一言以蔽之，不变是守正，变是与时俱进，民间美术的承续之道，其核心问题需要在这种不变与可变的相对状态中去正确认知。 教师深入了解我国民间传统美术在学校设计美育教学过程中具有重要作用，有助于引导学生充分领略我国民间传统美术的崭新风貌，拓展学生设计思维，提升学生审美素养水平，以不断传承弘扬中华民族的优秀传统美术文化。
三、关于民间美术在设计教学中传承与发展的重要性分析
（一）可系统挖掘和收集民间美术
实践经验表明，在高校传统美术教育中引入民间传统美术，不仅可有效率挖掘和研究整理我国民间传统美术，而且还对我国民间传统美术资源进行系统整理和分析研究。一直以来，民间雕刻美术因未能受到足够的社会尊重和国家的重视而一直处于自生自灭的处境。此外，由于以往的各种政治经济运动等各种历史社会原因的双重影响，更是直接使得我国民间雕刻美术的持续生存雪上加霜，其历史文献资料不仅极为缺乏，而且其相关学科理论研究也相当薄弱。因此，在学校设计美术教学中充分引入我国民间传统美术，不仅可把我国民间传统美术教学发展的整体理论框架与其构建联系起来，而且同时可对当得我国民间传统美术文化历史及发展现状进行更加系统的分析研究，从而可为保护传承和促进发展我国民间传统美术这项教学工作开展起到美术文献历史意义上的重要指导及作为学科发展理论基础研究的重要支撑推动作用。
（二）试点可有效率解决美术传承和创新发展民间传统美术所面临的人才资源匮乏的大问题
在工业设计美术教学中引入我国民间传统美术，可把传承和创新发展我国民间传统美术所普遍面临的一些有关美术人才培养上的问题及时进行有效率的解决，从而为传承和创新发展我国民间传统美术事业提供大量高素质的美术人力资源。在我国当今社会快速改革推进发展过程中，民间雕刻美术不仅后继无人，而且其文化传承发展机制的不断现代化创新转型也仍然面临着极大的发展困境。因此，要正确解决当前我国民间工艺美术事业生存与社会发展最为重要的一个问题，就是我们要努力让广大全国各族群众普遍了解认可民间工艺美术及同时进行针对民间工艺美术专业技能人才的选拔培养[2]。因此，传承和健康发展我国民间传统美术，最好的教育依托资源就是美术教育；大力发展美术教育，不仅可对我国民间传统美术事业起到有效教育、保护、宣传作用，而且还可对我国民间传统美术事业的传承和健康发展起到重大推动作用。
（三）能为设计教学提供丰富的教学资源
民间雕刻美术的一大重要文化特征之一就是绘画具有极为显著的民族地域性。我国民族地域广阔，不同的民族地域，其民间文化和传统民俗社会生活也不同，因而自然出现了许多具有各地不同特色的各种民间文化风格和民俗体系。各地在不同历史文化发展历史时期，不仅已经形成了极为丰富的各族民间文化艺术遗产，而且来自我国不同地域中的民间制作艺人也同样掌握着高超的民间艺术制作技艺和大量的民间制作工艺经验。所有这些，都为学生实施工业设计本科教学课程提供了极为宝贵的设计教学资源。因此，在高校开展民间设计美术教学工作过程中，通过对当地优秀民间文化美术教育资源发展现状、演变的深入了解和市场调查，不仅可有效帮助保护和推广发展当地优秀民间文化美术，而且还可为高校组织实施当地民间文化美术教育工作提供坚实可靠的美术办学条件和学术基础。
四、民间美术在设计教学中的问题
随着经济社会全球化的快速发展，各国不同文化相互影响渗透。面对西方艺术文化与民间传统美术文化的激烈碰撞，越来越多的外国人已经开始更加喜欢我国民间传统美术，呼吁大力推动我国民间传统美术的健康发展。现阶段，社会对我国民间传统美术教育发展有一定新的需求，国家也大力支持提倡积极开展我国民间传统美术教育。但是一些高校中的设计美术专业仍然缺乏适合民间从事美术教育的新理念，教学中心也存在一定的教学问题。
首先，企业缺乏完善的评价标准体系。大学美术与服装设计都专业具有较强的教学艺术性和教学主观性，其美术教学质量评价标准体系与其他同类专业美术教学体系具有较大的差异。但一些高校的毕业设计论文专业完全不能照搬其他设计专业的论文评价质量标准，将期末毕业论文质量作为直接评判本校学生学习成绩的重要标准，导致这些评价标准缺乏真实科学性。
其次，课堂教学方式不合理。一些数学教师在课堂教学中往往忽视了培养学生的学习主体性和学生个性上的差异[3]。部分高校学生为了尽快取得考试高分，在绘画创作时完全按照学校教师的整体绘画创作模式和学生思维表达模式等来进行结构设计。这样的课程教学虽然有利于充分開发大学生的美术设计教学思维，但也失去了将我国民间传统美术作品融入教学设计课程教学的重要意义。
最后，学生实践性意识不强。在民间设计美术教学中，实践美术环节教学是不可或缺的，民间工艺美术也同样具有较强的理论实践性。但是，一些大学教师往往忽视了理论实践互动教学的指导作用，主要还是采用传统理论互动讲授的教学方式进行教学。另外，一些学校教师在民间传统美术教学实践中，只随意安排学生自己进行美术写生，这种教学方式并不能引导学生深入地了解和感受民间传统美术。
五、教学策略试探
民间美术图形是中国民族艺术的瑰宝，为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。然而，设计师对中国本土文化元素缺乏足够的了解，他们的设计要么缺乏个性，要么怪异变态。如何将中国独特的本土文化与优秀的设计理念相结合，创作出具有民族特色、国际化的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律、色彩表现，挖掘其文化内涵，进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中，创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。
民间艺术与文化课程建设。从民间艺术资源吸收营养物质，整合课程体系，并应用基本设计课程和专业课程的教学，这样学生主修艺术和设计可以充分了解民间艺术和专业艺术之间的区别和联系，吸收民间智慧，并建立传承非物质文化遗产的意识。再如，请进来（优秀的民间美术创作人）与走出去（民间美术特色地域）相结合、建立非物质文化遗产传习体验场所等，也是“活态”研究与学习的重要方式之一。要将民间文化艺术职业教育纳入教育体系，与国家发展总规划衔接，并动员依靠民间艺术力量指导民间文化艺术发展；同时，制定民间文化艺术职业教育中长期发展规划；建立中国民间文化艺术大学，试点运行，在条件允许的情况下开办民间艺术学院，创新办学理念，一切以需要为本；开设各民族民间音乐、舞蹈、美术，民族民间医药，民族工艺、雕刻、扎染，民族建筑，民族饮食、服饰、体育等教学课程，坚持民间办学、推动传承、助力就业。
六、结束语
总而言之，在高校设计教学中大量运用民间美术资源，可让当前阶段我国美术设计教学更具系统性和规范性，特别是在当前我国社会主义经济和国家政治体制文化日益成熟的时代背景下，对于不断推进弘扬和完善保护以及传承这种属于优秀民族传统文化更加的重要具有重大的精神推动力和作用。因此，对民间优秀传统美术在高校开展教育建设工作过程中的不断创新传承与教育发展这个重要研究课题必须长期进行广泛性的研究和深入探讨，这对于不断创新传承我国优秀的传统民间美术、建设先进的中国特色美术设计专业文化教育均都具有十分重大的历史现实意义。
参考文献：
[1]张叶露.民间美术在艺术设计教学中的实践与思考[J].戏剧之家，2015（11）.
[2]张海彬，韦晓娟.广西民间美术与文化生态在设计基础教学中的活态传承[J].美与时代，2014（1）.
[3]张惠.浅谈民间美术在平面设计教学中的传承与发展[J].黑龙江教育学院学报，2014（1）.
作者简介：徐文敏（1987-），女，湖南韶山人，硕士研究生，研究方向为艺术学。
【关键词】民间美术；现代艺术设计；传承；发展
【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-078-03
【本文著录格式】徐文敏.民间美术在设计教学中的传承与发展研究.[J]中国民族博览，2021，04（07）：78-80.
一、系统化资料库夯实传承的基石
我国的艺术设计专业起步较晚，创世之初因为经验不足参考了西方的现代化艺术设计专业教学模式。之后的专业发展进步模式也大都吸收西方的相似专业优秀发展经验。目前我国的艺术设计专业教学方式存在的问题也同上文提到的客观现实有关。我国的艺术设计专业缺少本土化发展，各个高校同专业之间的差距并不是很大无法突出各自学校的特征，藝术设计专业使用的教学大纲、教材内容、课程模式等基础教学方式固化缺乏新意。但是，“技术”到达一定的高度后，必然需要向更高审美文化境界提升，才能让“艺术设计”作品成为真正意义上通过技术手段创造的“艺术”。改变这种局面行之有效的办法是重视中国传统文化的融入，提升本土文化和审美体验，这已成为当前的一个共识。
民间传统美术创作具有重要的民族区域文化特色和重要时代特征，每个区域都有独具风采的美术特色。民间传统美术作品是劳动人民在几千年人类历史的变化变迁过程中不断创造发展出来的，是劳动人民汲取智慧和文明的重要文化结晶。经过长时间艺术沉淀的民间绘画美术作品内容丰富，具有较高的文化识别度，同时也是这一个民族地区重要传统习俗文化特点的具体反映。对于长期从事大学平面设计美术教学的在校教师来说，多姿多彩的民间绘画美术不仅是各地不同气候、地理、经济、人文环境下不同地域历史文化最直观的形象反映，也是教师指导在校学生不断开阔视野、创作艺术理念的不竭动力源泉。民间传统美术中的图形画在造型上往往取法古朴自然，但又不拘泥于图形自然，如何充分运用美术平面设计中的语言正确、充分地理解传达我国民间传统美术的文化精髓，并根据自身的实际理解情况进行适当的民间艺术美化加工，将其综合应用推广到美术设计中来，是美术教学始终必须解决的一个中心技术问题。为开展平面设计教学实践中的教学工作提供大量充分的和可用于借鉴的民间文化材料资源。
二、民间美术在设计教学中的价值分析
为了提升我国艺术设计专业的本土化，需要正视我国的传统民间艺术。我国的民间艺术经过上千年的沉淀，具有取之不尽用之不竭的优势地位，是艺术设计源源不断的灵感来源。从艺术设计的系统理论分析出发，明确形随的使用方式，将传统文化的核心内容加入现代的流行元素，为其进一步发展提供科学方向。我国艺术专业设计要突出自身的特色，明确传统文化的优点，正确看待文化自信。将传统文化打造成具有强视觉效果的抽象性设计效果突出的艺术设计品。
探析我国民间传统美术在教学设计美育教学工作中的应用价值，符合当前建立我国现代多元艺术文化的社会客观实际需求。民间传统美术在教学设计以及教学过程中的广泛应用已然是大势所趋。数千年的民族历史文化发展中依然蕴含着丰富的民间艺术品和文化历史宝藏，民间绘画美术作品是我国民间绘画艺术作品中的一个杰出代表，是反映中华民族悠久文化历史的具体表现载体之一。民间建筑美术教材是建筑设计学科教学中一个不可忽视的重要教学资源。在我国现代民间设计美术教学中，教师因地制宜地利用开发我国民间传统美术设计教学资源，将我国民间设计美术与现代设计美育教学有机结合，将我国民间设计美术的文化意蕴充分传达给广大学生，可有效地培养广大学生的民间美术设计素养，丰富我国现代民间设计的传统艺术文化内涵，并能潜移默化的努力促进我国民间设计美术的文化传承和艺术创新性的发展[1]。民间设计美术创作可以充分赋予民间设计师和人才丰富的民间设计创作灵感，发展其民间设计新的思维。将我国民间工艺美术与文化设计美育教学有机结合，能够促使美术设计教学成为我国民间文化美术的综合展示交流平台和推动民间文化美术事业发展的外在前进动力，为其文化传承与创新发展努力保驾护航。
中华文明的发展历史源远流长，没有中断。从原始社会的农业文明到今天，中华民族积累了几千年的深厚民族文化，民间习俗的传承是无穷无尽的。有56个民族生活在中国的土地上。各民族文化丰富多彩，相互交融，形成了中华民族十分鲜明的文化特色。民间艺术形象是丰富多彩的民俗文化的代表，民族、传统材料内容，形式和审美倾向也各具特色，民俗、宗教和其他民间艺术形式有密切关系，民族民间艺术图形，从不同方面反映了民族文化特色。在我国的民间艺术图形，团圆、吉祥、财富、和平、长寿和幸福是永恒的主题，反映了人们渴望更美好的生活，用积极和乐观的态度，表达了人民的愿望和信念，这些民间艺术图形有非常独特的艺术魅力。在传统农耕文明社会的背景下，中国民间艺术是在民间文化的基础上生存的，民间文化中蕴含着丰富的地域色彩和独特的民族文化DNA。从民俗文化的传承与发展来看，其传承资源通常包含两个方面：不变的，是蕴含着人们立场和价值观、最具民族精神、具有普遍价值和相对稳定性的民俗文化精华；变的，就是围绕前者做出适当的改变，以适应时代和社会的需要。
作为一种活态遗产，民间美术始终与时俱进地进行着文化新陈代谢。按照传统的文化模式来传承保护民间美术，所强调的不变性，是指在伴随着社会文化进步和生活生产方式的发展做出必要变化的同时，确保其核心的、体现民族民众精神意愿与共同文化基石的精髓不变。一言以蔽之，不变是守正，变是与时俱进，民间美术的承续之道，其核心问题需要在这种不变与可变的相对状态中去正确认知。 教师深入了解我国民间传统美术在学校设计美育教学过程中具有重要作用，有助于引导学生充分领略我国民间传统美术的崭新风貌，拓展学生设计思维，提升学生审美素养水平，以不断传承弘扬中华民族的优秀传统美术文化。
三、关于民间美术在设计教学中传承与发展的重要性分析
（一）可系统挖掘和收集民间美术
实践经验表明，在高校传统美术教育中引入民间传统美术，不仅可有效率挖掘和研究整理我国民间传统美术，而且还对我国民间传统美术资源进行系统整理和分析研究。一直以来，民间雕刻美术因未能受到足够的社会尊重和国家的重视而一直处于自生自灭的处境。此外，由于以往的各种政治经济运动等各种历史社会原因的双重影响，更是直接使得我国民间雕刻美术的持续生存雪上加霜，其历史文献资料不仅极为缺乏，而且其相关学科理论研究也相当薄弱。因此，在学校设计美术教学中充分引入我国民间传统美术，不仅可把我国民间传统美术教学发展的整体理论框架与其构建联系起来，而且同时可对当得我国民间传统美术文化历史及发展现状进行更加系统的分析研究，从而可为保护传承和促进发展我国民间传统美术这项教学工作开展起到美术文献历史意义上的重要指导及作为学科发展理论基础研究的重要支撑推动作用。
（二）试点可有效率解决美术传承和创新发展民间传统美术所面临的人才资源匮乏的大问题
在工业设计美术教学中引入我国民间传统美术，可把传承和创新发展我国民间传统美术所普遍面临的一些有关美术人才培养上的问题及时进行有效率的解决，从而为传承和创新发展我国民间传统美术事业提供大量高素质的美术人力资源。在我国当今社会快速改革推进发展过程中，民间雕刻美术不仅后继无人，而且其文化传承发展机制的不断现代化创新转型也仍然面临着极大的发展困境。因此，要正确解决当前我国民间工艺美术事业生存与社会发展最为重要的一个问题，就是我们要努力让广大全国各族群众普遍了解认可民间工艺美术及同时进行针对民间工艺美术专业技能人才的选拔培养[2]。因此，传承和健康发展我国民间传统美术，最好的教育依托资源就是美术教育；大力发展美术教育，不仅可对我国民间传统美术事业起到有效教育、保护、宣传作用，而且还可对我国民间传统美术事业的传承和健康发展起到重大推动作用。
（三）能为设计教学提供丰富的教学资源
民间雕刻美术的一大重要文化特征之一就是绘画具有极为显著的民族地域性。我国民族地域广阔，不同的民族地域，其民间文化和传统民俗社会生活也不同，因而自然出现了许多具有各地不同特色的各种民间文化风格和民俗体系。各地在不同历史文化发展历史时期，不仅已经形成了极为丰富的各族民间文化艺术遗产，而且来自我国不同地域中的民间制作艺人也同样掌握着高超的民间艺术制作技艺和大量的民间制作工艺经验。所有这些，都为学生实施工业设计本科教学课程提供了极为宝贵的设计教学资源。因此，在高校开展民间设计美术教学工作过程中，通过对当地优秀民间文化美术教育资源发展现状、演变的深入了解和市场调查，不仅可有效帮助保护和推广发展当地优秀民间文化美术，而且还可为高校组织实施当地民间文化美术教育工作提供坚实可靠的美术办学条件和学术基础。
四、民间美术在设计教学中的问题
随着经济社会全球化的快速发展，各国不同文化相互影响渗透。面对西方艺术文化与民间传统美术文化的激烈碰撞，越来越多的外国人已经开始更加喜欢我国民间传统美术，呼吁大力推动我国民间传统美术的健康发展。现阶段，社会对我国民间传统美术教育发展有一定新的需求，国家也大力支持提倡积极开展我国民间传统美术教育。但是一些高校中的设计美术专业仍然缺乏适合民间从事美术教育的新理念，教学中心也存在一定的教学问题。
首先，企业缺乏完善的评价标准体系。大学美术与服装设计都专业具有较强的教学艺术性和教学主观性，其美术教学质量评价标准体系与其他同类专业美术教学体系具有较大的差异。但一些高校的毕业设计论文专业完全不能照搬其他设计专业的论文评价质量标准，将期末毕业论文质量作为直接评判本校学生学习成绩的重要标准，导致这些评价标准缺乏真实科学性。
其次，课堂教学方式不合理。一些数学教师在课堂教学中往往忽视了培养学生的学习主体性和学生个性上的差异[3]。部分高校学生为了尽快取得考试高分，在绘画创作时完全按照学校教师的整体绘画创作模式和学生思维表达模式等来进行结构设计。这样的课程教学虽然有利于充分開发大学生的美术设计教学思维，但也失去了将我国民间传统美术作品融入教学设计课程教学的重要意义。
最后，学生实践性意识不强。在民间设计美术教学中，实践美术环节教学是不可或缺的，民间工艺美术也同样具有较强的理论实践性。但是，一些大学教师往往忽视了理论实践互动教学的指导作用，主要还是采用传统理论互动讲授的教学方式进行教学。另外，一些学校教师在民间传统美术教学实践中，只随意安排学生自己进行美术写生，这种教学方式并不能引导学生深入地了解和感受民间传统美术。
五、教学策略试探
民间美术图形是中国民族艺术的瑰宝，为当代视觉设计提供了丰富的设计资源。然而，设计师对中国本土文化元素缺乏足够的了解，他们的设计要么缺乏个性，要么怪异变态。如何将中国独特的本土文化与优秀的设计理念相结合，创作出具有民族特色、国际化的设计作品值得研究。文章着重研究民间美术图形的造型规律、色彩表现，挖掘其文化内涵，进而探讨如何将中国传统文化科学地融入到现代设计当中，创造出具有鲜明的意象特征和审美特征的现代视觉设计作品。
民间艺术与文化课程建设。从民间艺术资源吸收营养物质，整合课程体系，并应用基本设计课程和专业课程的教学，这样学生主修艺术和设计可以充分了解民间艺术和专业艺术之间的区别和联系，吸收民间智慧，并建立传承非物质文化遗产的意识。再如，请进来（优秀的民间美术创作人）与走出去（民间美术特色地域）相结合、建立非物质文化遗产传习体验场所等，也是“活态”研究与学习的重要方式之一。要将民间文化艺术职业教育纳入教育体系，与国家发展总规划衔接，并动员依靠民间艺术力量指导民间文化艺术发展；同时，制定民间文化艺术职业教育中长期发展规划；建立中国民间文化艺术大学，试点运行，在条件允许的情况下开办民间艺术学院，创新办学理念，一切以需要为本；开设各民族民间音乐、舞蹈、美术，民族民间医药，民族工艺、雕刻、扎染，民族建筑，民族饮食、服饰、体育等教学课程，坚持民间办学、推动传承、助力就业。
六、结束语
总而言之，在高校设计教学中大量运用民间美术资源，可让当前阶段我国美术设计教学更具系统性和规范性，特别是在当前我国社会主义经济和国家政治体制文化日益成熟的时代背景下，对于不断推进弘扬和完善保护以及传承这种属于优秀民族传统文化更加的重要具有重大的精神推动力和作用。因此，对民间优秀传统美术在高校开展教育建设工作过程中的不断创新传承与教育发展这个重要研究课题必须长期进行广泛性的研究和深入探讨，这对于不断创新传承我国优秀的传统民间美术、建设先进的中国特色美术设计专业文化教育均都具有十分重大的历史现实意义。
参考文献：
[1]张叶露.民间美术在艺术设计教学中的实践与思考[J].戏剧之家，2015（11）.
[2]张海彬，韦晓娟.广西民间美术与文化生态在设计基础教学中的活态传承[J].美与时代，2014（1）.
[3]张惠.浅谈民间美术在平面设计教学中的传承与发展[J].黑龙江教育学院学报，2014（1）.
作者简介：徐文敏（1987-），女，湖南韶山人，硕士研究生，研究方向为艺术学。