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“摩登”曾是上海的唯一象征，而到目前，还是没有一个词能比“摩登”更好地概括上海精神。现任中国美术学院院长、著名策展人许江认为：这个词揭示了这座城市精神的多个侧面，其中既有它的创造和活力，它的开放和适应，对时尚和新鲜事物的推崇，以及精打细算和敢于冒险。二三十年代的摩登上海，除却今天继承下来的商业文化，还有值得骄傲的城市文化、艺术氛围。如今，用寸土寸金来形容上海的地价已经不够，经济利益是否允许城市拥有一片容纳艺术和思想发生的公共空间呢?带着这样的疑问，我们来到上海。
隆冬，一阵寒潮过后，上海的气温降至零度。苏州河缓缓流动，时间的流逝仿佛已变缓了。在河流的又袋角有一片曾经辉煌过的厂房——莫干山路50号，如今这里被称为上海的“精神绿洲”，不断上演着国际化的艺术和文化碰撞，力求再现上海独一无二的摩登气质。
生产创意的工厂
有人说：艺术家的活动常常激活那些城市的死角，或者被城市发展的潮流遗弃的地方。这样的例子并不少见，不管是纽约的苏荷区，还是北京的798，由废弃厂房改造的艺术空间逐渐成为潮流。在上海的母亲河—一苏州河旁也有这样的一个区域，她在中国近现代工业历史上，曾经有着辉煌的过去。
沪上时尚青年常说的M50并非最新的手机型号，正是这片创意园区——莫干山路50号，这里曾是上海春明粗纺厂，占地面积35.45亩，厂内拥有20世纪30～90年代的各类工业建筑。它的历史就是大上海的缩影。春明粗纺厂的前身是青岛华新纱厂，创建于1917年。1937年“七·七事件”爆发，徽商周志俊先生迁至上海，同年12月以股本250万元，用英商注册，开设“英商信和纱厂”。1941年12月，日军进入租界，接管该厂。1943年3月，周先生通过关系、巨款将“信和纱厂”从日本人手里赎回。1966年1月变更为全民所有制企业——“上海第十二毛纺织厂”。工厂主要生产“孔雀牌”呢绒和“金羊牌”毛毯，产品多次荣获国家奖项。1994年8月变更为“上海春明粗纺厂”，并于1999年底停产，转制。
机器不再运转，厂房闲置无用。除了在这里工作了半辈子的老人恋旧，常过来转转，这里很久没有人来访。
直到2000年，艺术家薛松成为厂房的第一位新房客，厂房空间大、租金便宜、地处市区却闹中取静，是理想的工作环境。他带动了更多的艺术家来到这里。丁乙、陈墙、周铁海等等也陆续将自己的工作室搬到厂房里，这么多艺术家同时出现就已经很吸引人了，他们的小圈子更是不断激发的创造灵感。有艺术家的地方往往也会出现画廊，香格纳、比翼等画廊逐渐入驻。
艺术家所带来的社会效益让工厂暂时免于被拆除的危险，同时也引发了厂房业主的一番思考，如果可以走创意产业的道路，将莫干山路50号发展成为一片“文化绿洲”，也是不错的选择。在长期与专家、艺术家和建筑师的协商规划下，2002年获得上海市经委批准，命名为“上海春明都市型工业园区”。
此后几年间莫干山路50号吸引了来自英国、法国、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威在内17个国家和地区，以及国内香港等十多个省市的130余位艺术家或艺术机构，涉足的艺术领域除了绘画和装置艺术、还有平面设计、建筑设计、影视制作、环境艺术设计、艺术品设计与制作等等。城市需要公共空间
他们分散在不同时代的建筑里，却又聚居在同一片厂区，就像是他们的作品彼此风格迥异，却又共同展现了如今的海派艺术态势。MSO的艺术工作者们与半个世纪前的纺织工人在同样的空间里工作着，只不过，现在的人们生产和贩卖着创意。
从工厂变为艺术区，从生产商品变为生产创意。对于这样的转化，关注中国现当代艺术的人们有着不同的看法。诗人肖开愚认为这对艺术家来说也很危险，当观众和游客越来越多时，艺术家们应该如何区分表演和创作。而城建、环保方面的专家杨东平教授则表示：“上海的艺术空间亟待发育，认为M50只是又一次的房地产开发。”
2004年夏天，旅德建筑师陈旭东回到上海，拜访朋友来到莫干山路50号，他被这里打动了。这里与北京798占地巨大、井井有条的军工厂风格完全不同，上海建筑的密度和商业化程度都很高，纺织厂经历不同的历史时期一次次地扩大规模，各种风格的建筑有机地混杂在一起。“感觉像是钻进了欧洲中世纪的小巷子，整个厂区就像是 迷宫，吸引人们不由自主地融入其中”，陈旭东回忆对于莫干山路50号的第一印象：“这里真实、有活力。”于是他选择将个人工作室德默营造开在了这里。
在他看来，相比完全敞开的厂房，隐藏在小楼各个角落的工作室更有利于艺术家的创作，而艺术家也需要有个公共区域进行展示和交流，MSO完全有潜力发展成为具有一定文化气氛的社区。在业主的支持下，陈旭东开始了他的维护和改造尝试。
废弃的空间如何再次被利用，这比设计新房子更难。每个细节的改动都要与业主和已经入住的使用者们进行细致的沟通，如何能在保持厂房整体风格不变的基础上，使内部更舒适、外部更美观，说来简单，实际上动了许多心思。
陈旭东的优势在于他也生活在这里，能够更直接的体会到M50的缺陷和需要，从而设计并实施更适合的方案。比如当初选择体现工厂特质的材料，市面上的红砖又贵又少，他就建议选用色调稍冷，更有工业感官的青砖，效果确实更出彩。为了安全和整体风格的统一，他与同事们去旧货市场淘宝，拉回来一车旧时的钢窗，安装之后，实用又显气质，已经成为许多艺术家创作时爱用的背景之一。
在M50的实践中，他始终坚持：建筑师对待公共项目应该保持中立态度，避免大批量的复制城市。他也希望，能够通过空间改造来给艺术、思想更多激发。艺术全球化还是本土化
2002年12月，蒙特卡洛国际展览局宣布：上海以“城市，让生活更美好”的整体理念取得了2010年世博会的举办权，这是使新上海在世界城市舞台上尽情展现自己的绝佳机遇。自此，上海开始了长期、细致的准备工作，这也为M50等艺术区的蓬勃发展提供了良好的机遇。
2008年，成功举办过多次的上海双年展再次成为这座城市的艺术大事件。这一次的主题是“快城快客”，力求展现当代城市化的速度与矛盾。策展小组选择将展览聚焦在上海市中心的人民广场，这里是标志性公共空间，也是百年上海社会、文化、经济以及各种力量流转、交汇的首要场所，例如象征着老上海文化的跑马厅、国际饭店、大光明电影院等建筑，它们见证了上海的历史和变迁；象征着今日上海的超级现代建筑从天而降；既有上海大剧院、上海美术馆所提供的高消费、高层次文化盛宴，也有人潮汹涌的市民、游客，以及由外来人口经营的摊点上所传达的草根文化。在人民广场这样的公共空间，市民可以介入展出和公共媒体的互动，体验一把平时无处可觅的“当代艺术”。关注者不再仅仅是业内人士，而是与公众的生活发生了紧密的联系，这使得展览取得与以往不同的成功。
在文化与艺术方面，上海自我定位为“国际交流中心”，她开放、自信地欢迎来自世界各国的多样文明，却成为了文化的“漂流地”，难以生长出属于自己的文化根基，也很难成为文化的生产和消费中心。与商品市场一样，上海的艺术市场也充斥着众多的国际名牌，却没有传承下来的经典文化品牌。展览成为没有原创的作品，仅凭全球化的艺术浪潮，上海很难再现辉煌。在一定程度上，是二三十年代的艺术作品让后代了解到上海旧日的摩登风韵。
事实上，上海文化古老又绵泽，它的源头可以追溯到6000年前的崧泽文化。如何让这座城市的历史文脉延续下去，在国际化的环境里焕发本土化的韵味，似乎才是众多艺术区兴起的深层意义。套用2010年上海世博会的口号就是：艺术，让城市更摩登。
隆冬，一阵寒潮过后，上海的气温降至零度。苏州河缓缓流动，时间的流逝仿佛已变缓了。在河流的又袋角有一片曾经辉煌过的厂房——莫干山路50号，如今这里被称为上海的“精神绿洲”，不断上演着国际化的艺术和文化碰撞，力求再现上海独一无二的摩登气质。
生产创意的工厂
有人说：艺术家的活动常常激活那些城市的死角，或者被城市发展的潮流遗弃的地方。这样的例子并不少见，不管是纽约的苏荷区，还是北京的798，由废弃厂房改造的艺术空间逐渐成为潮流。在上海的母亲河—一苏州河旁也有这样的一个区域，她在中国近现代工业历史上，曾经有着辉煌的过去。
沪上时尚青年常说的M50并非最新的手机型号，正是这片创意园区——莫干山路50号，这里曾是上海春明粗纺厂，占地面积35.45亩，厂内拥有20世纪30～90年代的各类工业建筑。它的历史就是大上海的缩影。春明粗纺厂的前身是青岛华新纱厂，创建于1917年。1937年“七·七事件”爆发，徽商周志俊先生迁至上海，同年12月以股本250万元，用英商注册，开设“英商信和纱厂”。1941年12月，日军进入租界，接管该厂。1943年3月，周先生通过关系、巨款将“信和纱厂”从日本人手里赎回。1966年1月变更为全民所有制企业——“上海第十二毛纺织厂”。工厂主要生产“孔雀牌”呢绒和“金羊牌”毛毯，产品多次荣获国家奖项。1994年8月变更为“上海春明粗纺厂”，并于1999年底停产，转制。
机器不再运转，厂房闲置无用。除了在这里工作了半辈子的老人恋旧，常过来转转，这里很久没有人来访。
直到2000年，艺术家薛松成为厂房的第一位新房客，厂房空间大、租金便宜、地处市区却闹中取静，是理想的工作环境。他带动了更多的艺术家来到这里。丁乙、陈墙、周铁海等等也陆续将自己的工作室搬到厂房里，这么多艺术家同时出现就已经很吸引人了，他们的小圈子更是不断激发的创造灵感。有艺术家的地方往往也会出现画廊，香格纳、比翼等画廊逐渐入驻。
艺术家所带来的社会效益让工厂暂时免于被拆除的危险，同时也引发了厂房业主的一番思考，如果可以走创意产业的道路，将莫干山路50号发展成为一片“文化绿洲”，也是不错的选择。在长期与专家、艺术家和建筑师的协商规划下，2002年获得上海市经委批准，命名为“上海春明都市型工业园区”。
此后几年间莫干山路50号吸引了来自英国、法国、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威在内17个国家和地区，以及国内香港等十多个省市的130余位艺术家或艺术机构，涉足的艺术领域除了绘画和装置艺术、还有平面设计、建筑设计、影视制作、环境艺术设计、艺术品设计与制作等等。城市需要公共空间
他们分散在不同时代的建筑里，却又聚居在同一片厂区，就像是他们的作品彼此风格迥异，却又共同展现了如今的海派艺术态势。MSO的艺术工作者们与半个世纪前的纺织工人在同样的空间里工作着，只不过，现在的人们生产和贩卖着创意。
从工厂变为艺术区，从生产商品变为生产创意。对于这样的转化，关注中国现当代艺术的人们有着不同的看法。诗人肖开愚认为这对艺术家来说也很危险，当观众和游客越来越多时，艺术家们应该如何区分表演和创作。而城建、环保方面的专家杨东平教授则表示：“上海的艺术空间亟待发育，认为M50只是又一次的房地产开发。”
2004年夏天，旅德建筑师陈旭东回到上海，拜访朋友来到莫干山路50号，他被这里打动了。这里与北京798占地巨大、井井有条的军工厂风格完全不同，上海建筑的密度和商业化程度都很高，纺织厂经历不同的历史时期一次次地扩大规模，各种风格的建筑有机地混杂在一起。“感觉像是钻进了欧洲中世纪的小巷子，整个厂区就像是 迷宫，吸引人们不由自主地融入其中”，陈旭东回忆对于莫干山路50号的第一印象：“这里真实、有活力。”于是他选择将个人工作室德默营造开在了这里。
在他看来，相比完全敞开的厂房，隐藏在小楼各个角落的工作室更有利于艺术家的创作，而艺术家也需要有个公共区域进行展示和交流，MSO完全有潜力发展成为具有一定文化气氛的社区。在业主的支持下，陈旭东开始了他的维护和改造尝试。
废弃的空间如何再次被利用，这比设计新房子更难。每个细节的改动都要与业主和已经入住的使用者们进行细致的沟通，如何能在保持厂房整体风格不变的基础上，使内部更舒适、外部更美观，说来简单，实际上动了许多心思。
陈旭东的优势在于他也生活在这里，能够更直接的体会到M50的缺陷和需要，从而设计并实施更适合的方案。比如当初选择体现工厂特质的材料，市面上的红砖又贵又少，他就建议选用色调稍冷，更有工业感官的青砖，效果确实更出彩。为了安全和整体风格的统一，他与同事们去旧货市场淘宝，拉回来一车旧时的钢窗，安装之后，实用又显气质，已经成为许多艺术家创作时爱用的背景之一。
在M50的实践中，他始终坚持：建筑师对待公共项目应该保持中立态度，避免大批量的复制城市。他也希望，能够通过空间改造来给艺术、思想更多激发。艺术全球化还是本土化
2002年12月，蒙特卡洛国际展览局宣布：上海以“城市，让生活更美好”的整体理念取得了2010年世博会的举办权，这是使新上海在世界城市舞台上尽情展现自己的绝佳机遇。自此，上海开始了长期、细致的准备工作，这也为M50等艺术区的蓬勃发展提供了良好的机遇。
2008年，成功举办过多次的上海双年展再次成为这座城市的艺术大事件。这一次的主题是“快城快客”，力求展现当代城市化的速度与矛盾。策展小组选择将展览聚焦在上海市中心的人民广场，这里是标志性公共空间，也是百年上海社会、文化、经济以及各种力量流转、交汇的首要场所，例如象征着老上海文化的跑马厅、国际饭店、大光明电影院等建筑，它们见证了上海的历史和变迁；象征着今日上海的超级现代建筑从天而降；既有上海大剧院、上海美术馆所提供的高消费、高层次文化盛宴，也有人潮汹涌的市民、游客，以及由外来人口经营的摊点上所传达的草根文化。在人民广场这样的公共空间，市民可以介入展出和公共媒体的互动，体验一把平时无处可觅的“当代艺术”。关注者不再仅仅是业内人士，而是与公众的生活发生了紧密的联系，这使得展览取得与以往不同的成功。
在文化与艺术方面，上海自我定位为“国际交流中心”，她开放、自信地欢迎来自世界各国的多样文明，却成为了文化的“漂流地”，难以生长出属于自己的文化根基，也很难成为文化的生产和消费中心。与商品市场一样，上海的艺术市场也充斥着众多的国际名牌，却没有传承下来的经典文化品牌。展览成为没有原创的作品，仅凭全球化的艺术浪潮，上海很难再现辉煌。在一定程度上，是二三十年代的艺术作品让后代了解到上海旧日的摩登风韵。
事实上，上海文化古老又绵泽，它的源头可以追溯到6000年前的崧泽文化。如何让这座城市的历史文脉延续下去，在国际化的环境里焕发本土化的韵味，似乎才是众多艺术区兴起的深层意义。套用2010年上海世博会的口号就是：艺术，让城市更摩登。