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【摘要】：论文分析了关于挖掘美术绘画的创作因素的各项基本内容。怎样提升创新力，灵活地绘画，是现代艺术在发展过程中必须要面对和考虑的问题。
【关键词】：美术绘画 创作因素 艺术
一、艺术的构图要素
（一）线条构成比例和形状
绘画最基本的就是要排好线，然后绘制线条，在绘画中，最有力的要素就是线条，其能够提升人们的注意力。之后构图，从立体构造几何体开始，明确绘制物体的形状，比如正方形、长方形，在通过线条结合这些构造和形状绘图。再之后，选好主题形状，形状有些大，有些小，因此，在美术绘画时，还需要区分大小比例。在绘画中，黄金比例是经常应用的手段，结合各种因素，将比例、形状、线条三方面的要素充分融合，绘制作品，才能够显得绘画作品有棱有角，给人营造舒适感，比例也合适。
（二）质感统一平衡性
在我们的美术绘画课程中，质感指的是选择使用粗糙面还是光滑面构图，也指的是手触摸上去的感觉是生硬的还是柔软的，在光线的照射下，可以产生反应，具体来讲，就是一种可以给人可触摸的或可看到的感受。材质选择好之后，在上面绘图，还需要注重平衡，各种绘画要素需要达到平衡的状态，在色彩、体积各方面，都要平衡分配。最后，还需要注重统一性，将画面中全部元素井井有条地排列整体，能够具有美学层面的统一感，带给人一种整体的协调效果，才会使得人有流连忘返、沉浸其中的感觉。
（三）色彩明暗连贯性
在美术绘画中，色彩是一项重要内容，地位非常重要。在选择画面中事物的色彩，并进行合理搭配，将鲜艳的色彩去强化，从而达到表达感情、突出主题的目的。不仅如此，还需要区分明色和暗色，展现高低层次，凸显效果。明暗色彩能够以更为直观的方式，表达创作理念。有了色彩明暗之后，我们还需要以色调和相似色，使得人们产生视觉层面的连贯性，这一点非常关键，在创作美术作品时，各种不相关的内容，我们要让它们连贯起来。
二、影响绘画创作的因素
（一）构型能力
在美术绘画过程中，设计构造出具体的形状，塑造画面整体形象非常关键。因为只有设计出合适的构型之后，我们才可以明确绘画的放心，之后去绘画。但是这方面属于容易被我们忽略的地方，我们的构型能力并不是非常强，所以，还需要持续强化构型能力，经常练习。
（二）理解作品
还有就是在理解作品方面，存在一定的偏差，不了解怎样的作品是值得我们临摹和学习的优秀作品。这对于我们的绘画创作也会产生影响，毕竟在现实生活中，很难再出现一个梵高或达芬奇。所以，我们可以通过模仿和学习大师的绘画技巧，来提升自己的艺术品味。
（三）創作中的道德态度
我们在美术绘画创作时，要学习的不仅是绘画技巧，同时也要学习和心灵相容的表达方式，使得自己能够和艺术沟通，不仅仅是为了学习才去学习。不管在什么情况下，国家更为重视的是对我们道德层面的培养，所以，美术绘画作品中也要体现个人的态度、思想道德。一幅作品可以表现我们是悲观消极的、还是积极向上的，因此，在绘画过程中，我们要注意自己的道德态度。
三、美术绘画的创作技巧
（一）民间传统美术结合现代化元素
民间传统美术是不规则的，注重把握事物的本质和内在联系。民间美术的艺术形象和造型特征也非常鲜明。在人们的劳动中，产生了民间艺术，表现出一种艺术表现方式和生活状态。针对新时代的学生而言，我们对于民间美术的了解并不是非常多，容易和传统美术的概念混淆。民间传统美术的构造和形态注重表达情感，是不规则的。现代化美术则并不是这样，其崇尚不规则性，对于艺术的协调性、合格性高度关注。二者之间的区别是很大的，但是也有共同点，那就是借助三维或二维的空间构造去绘图。所以，如果可以把二者结合起来，能够有利于提高美术绘画创作水平。
（二）融入历史元素
我国古代很多历史文明都留下了祖辈的智慧结晶，让我们颇为自豪。历史不仅是表现过去的镜子，同时也为现代生活奠定了坚实的基础，同时为未来的发展提供依据。我们从历史书中可以了解到，历史在发展过程中，不仅积累了物质，而且也传承了文化。我们学习历史知识，可以在美术绘画创作中，想象过去的生活，并结合生活经验，将历史元素融入进去，也可以使得我们的作品具有历史意义和民族色彩。
（三）创作大自然艺术
不管在怎样的情况下，探索大自然，都是人类重要的事业之一。而且在美术绘画创作中，艺术从自然中来，绘画中永恒的主题就是大自然。大自然中所有的物体都会彰显其美感，我们注意观察研究，就能够从中找到能够激发我们创作灵感的元素。大自然作为美的源泉，为我们提供了丰富多彩、有无穷奥秘、色彩斑斓的世界。大自然的美会随着季节的变化而变化，随时都有不同的风景，并不是完全不变的。美术绘画要不断丰富和加深对自然的理解，在此基础上去创作优质的作品。
四、结语
结合以上论述，针对美术绘画而言，要注重提升创新力，紧跟时代发展趋势，通过多媒体方式来绘制作品，扎实自己的绘画功底。不仅如此，我们在创作的过程中，还需要将历史元素融入进去，强化创作的特点，也应该虚心地、不断地学习。绘画的形式要多元化，不要将自己的绘画风格限制得太死板，要注重创新，积极尝试新鲜事物，为自己的创作提供更为广泛的发展空间，将自身的色彩和绘画的色彩充分展现出来。在创作过程中，要刻苦、细心，热爱创作，在此基础上，才能够在美术绘画创作道路上走得更远，发展得更好。
【参考文献】
【1】翟佳.美术绘画创作的影响因素分析[J].科学与财富，2017，（12）：163-163.
【2】盛罗生.美术绘画艺术创作的影响因素分析[J].鸭绿江（下半月版），2016，（8）.
【关键词】：美术绘画 创作因素 艺术
一、艺术的构图要素
（一）线条构成比例和形状
绘画最基本的就是要排好线，然后绘制线条，在绘画中，最有力的要素就是线条，其能够提升人们的注意力。之后构图，从立体构造几何体开始，明确绘制物体的形状，比如正方形、长方形，在通过线条结合这些构造和形状绘图。再之后，选好主题形状，形状有些大，有些小，因此，在美术绘画时，还需要区分大小比例。在绘画中，黄金比例是经常应用的手段，结合各种因素，将比例、形状、线条三方面的要素充分融合，绘制作品，才能够显得绘画作品有棱有角，给人营造舒适感，比例也合适。
（二）质感统一平衡性
在我们的美术绘画课程中，质感指的是选择使用粗糙面还是光滑面构图，也指的是手触摸上去的感觉是生硬的还是柔软的，在光线的照射下，可以产生反应，具体来讲，就是一种可以给人可触摸的或可看到的感受。材质选择好之后，在上面绘图，还需要注重平衡，各种绘画要素需要达到平衡的状态，在色彩、体积各方面，都要平衡分配。最后，还需要注重统一性，将画面中全部元素井井有条地排列整体，能够具有美学层面的统一感，带给人一种整体的协调效果，才会使得人有流连忘返、沉浸其中的感觉。
（三）色彩明暗连贯性
在美术绘画中，色彩是一项重要内容，地位非常重要。在选择画面中事物的色彩，并进行合理搭配，将鲜艳的色彩去强化，从而达到表达感情、突出主题的目的。不仅如此，还需要区分明色和暗色，展现高低层次，凸显效果。明暗色彩能够以更为直观的方式，表达创作理念。有了色彩明暗之后，我们还需要以色调和相似色，使得人们产生视觉层面的连贯性，这一点非常关键，在创作美术作品时，各种不相关的内容，我们要让它们连贯起来。
二、影响绘画创作的因素
（一）构型能力
在美术绘画过程中，设计构造出具体的形状，塑造画面整体形象非常关键。因为只有设计出合适的构型之后，我们才可以明确绘画的放心，之后去绘画。但是这方面属于容易被我们忽略的地方，我们的构型能力并不是非常强，所以，还需要持续强化构型能力，经常练习。
（二）理解作品
还有就是在理解作品方面，存在一定的偏差，不了解怎样的作品是值得我们临摹和学习的优秀作品。这对于我们的绘画创作也会产生影响，毕竟在现实生活中，很难再出现一个梵高或达芬奇。所以，我们可以通过模仿和学习大师的绘画技巧，来提升自己的艺术品味。
（三）創作中的道德态度
我们在美术绘画创作时，要学习的不仅是绘画技巧，同时也要学习和心灵相容的表达方式，使得自己能够和艺术沟通，不仅仅是为了学习才去学习。不管在什么情况下，国家更为重视的是对我们道德层面的培养，所以，美术绘画作品中也要体现个人的态度、思想道德。一幅作品可以表现我们是悲观消极的、还是积极向上的，因此，在绘画过程中，我们要注意自己的道德态度。
三、美术绘画的创作技巧
（一）民间传统美术结合现代化元素
民间传统美术是不规则的，注重把握事物的本质和内在联系。民间美术的艺术形象和造型特征也非常鲜明。在人们的劳动中，产生了民间艺术，表现出一种艺术表现方式和生活状态。针对新时代的学生而言，我们对于民间美术的了解并不是非常多，容易和传统美术的概念混淆。民间传统美术的构造和形态注重表达情感，是不规则的。现代化美术则并不是这样，其崇尚不规则性，对于艺术的协调性、合格性高度关注。二者之间的区别是很大的，但是也有共同点，那就是借助三维或二维的空间构造去绘图。所以，如果可以把二者结合起来，能够有利于提高美术绘画创作水平。
（二）融入历史元素
我国古代很多历史文明都留下了祖辈的智慧结晶，让我们颇为自豪。历史不仅是表现过去的镜子，同时也为现代生活奠定了坚实的基础，同时为未来的发展提供依据。我们从历史书中可以了解到，历史在发展过程中，不仅积累了物质，而且也传承了文化。我们学习历史知识，可以在美术绘画创作中，想象过去的生活，并结合生活经验，将历史元素融入进去，也可以使得我们的作品具有历史意义和民族色彩。
（三）创作大自然艺术
不管在怎样的情况下，探索大自然，都是人类重要的事业之一。而且在美术绘画创作中，艺术从自然中来，绘画中永恒的主题就是大自然。大自然中所有的物体都会彰显其美感，我们注意观察研究，就能够从中找到能够激发我们创作灵感的元素。大自然作为美的源泉，为我们提供了丰富多彩、有无穷奥秘、色彩斑斓的世界。大自然的美会随着季节的变化而变化，随时都有不同的风景，并不是完全不变的。美术绘画要不断丰富和加深对自然的理解，在此基础上去创作优质的作品。
四、结语
结合以上论述，针对美术绘画而言，要注重提升创新力，紧跟时代发展趋势，通过多媒体方式来绘制作品，扎实自己的绘画功底。不仅如此，我们在创作的过程中，还需要将历史元素融入进去，强化创作的特点，也应该虚心地、不断地学习。绘画的形式要多元化，不要将自己的绘画风格限制得太死板，要注重创新，积极尝试新鲜事物，为自己的创作提供更为广泛的发展空间，将自身的色彩和绘画的色彩充分展现出来。在创作过程中，要刻苦、细心，热爱创作，在此基础上，才能够在美术绘画创作道路上走得更远，发展得更好。
【参考文献】
【1】翟佳.美术绘画创作的影响因素分析[J].科学与财富，2017，（12）：163-163.
【2】盛罗生.美术绘画艺术创作的影响因素分析[J].鸭绿江（下半月版），2016，（8）.