宜兴紫砂壶艺历经数百年的发展和沉淀，至今已成为中国传统手工艺中的一朵奇葩，它集实用、把玩、欣赏与收藏等诸多价值于一体，独具艺术之美和文化魅力。依托于得天独厚的紫砂泥料，得益于历代壶艺人的优化改进，紫砂壶始终流露着一种泥性的本质之美。传统紫砂壶不施釉，手工捏制成型，因而散发着独特的古朴典雅、脱俗娴静的气韵，将泥性特征与肌理语言淋漓尽致地呈现于世人面前。随着时间的推移，紫砂壶虽在经历着不断的创新和变化，但对于肌理语言的运用却一直在延续。因此，对于壶艺创作者而言，泥性肌理犹如一门精深的学问，而熟知并能够恰到好处地表现泥性肌理则显得十分重要。现以设计制作的紫砂壶“远古”（见图1）为例，谈一谈肌理语言在紫砂艺术中的运用。
　　肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，作为一种客观的自然形态，肌理往往给人以不同的视觉美感，呈现出素面朝天的气质。人们将物体的肌理语言与各种艺术形式结合，并通过先进的工艺手法、巧妙的创新创造，在不同的材质上生成不同的肌理效果，创造出丰富的外在艺术形式。诸如绘画、雕刻等艺术形式，都是比较常见的肌理语言运用对象，而在紫砂艺术创作中，肌理语言的运用空间同样宽泛。
　　在任何一种艺术创作中，肌理语言的本质即是体现材料的美感。泥是紫砂艺术创作的语言介质，在这一过程中，体现泥性之美便是紫砂艺术的肌理语言。回归到创作本身，对泥性的驾驭则是表现肌理语言的第一步，揉、拉、拍、摔、印、压、推、刻等都是表现的类型，通过人与泥的接触磨合达成默契感，进而在泥的物理属性之上呈现出多样的视觉效果，使人们感受到不同的审美意蕴，同时更延伸出深层的人文意境，升华作品的艺术和文化价值。
　　设计制作的紫砂壶“远古”便是一件运用艺术表现手法，充分体现泥性肌理语言，进而诠释内在人文内容的壶艺作品，该壶完美地继承了紫砂泥的天然本性，同时更因工具与泥巴的相遇而幻化出别样的艺术美感和高旷原始的时空气息，令人神往不已。紫砂壶的造型丰富、变化多样，圆器、方器、花器和筋纹器各呈其态，彼此相辅，“方匪一式，圆不一相”充分说明了紫砂壶的基本形态概念。“远古壶”的壶体形态饱满，各部比例协调、浑然天成，壶身圆润大方、气场十足；圆盖内嵌于壶口，严丝合缝，使得整个壶身呈一扁圆球状，流露出一种韵律自然的线条感，骨肉亭匀、隽永耐看；一弯短壶流与圈把前后呼应，形制小巧却不可或失，使整把壶在造型形态上更为完整，壶盖中央置一颗小巧的扁圆珠壶钮，其形态犹如壶身的微缩版本，妙不可言。整把“远古壶”充分延续了传统圆器的造型规则，其圆稳匀正、素雅简约，给人以高远空灵的视觉美感。与此同时，壶身和壶钮上随性自然的肌理纹络装饰，则将整把壶的意境提升到了一个更高的层次，其肌理语言充分体现出泥性本质，成为整把壶的技术核心和形象中心，完美诠释艺术风格之美。在壶身下部和壶钮上部均以竹尖刀工具将与壶体性质一致的泥料在其表面拉出层次不一的肌理图案，其深浅均匀、走势随性，犹如绘在其上的一幅混沌而绝美的图画，展现出一种原始的、粗糙的、旷远的泥料之美，呈现出远古开天辟地之时的场景，营造出独特的怀古情结，巧妙地对应整把壶的内在精神主旨，使人文内蕴通过肌理语言得以升华。
　　在这把紫砂壶“远古”中，泥性肌理通过形状和厚薄的配置关系，增强了造型的立体感和层次感，丰富了立体形态的风格特征，使肌理语言的运用构成了一定的视觉美感和触觉质感。但是，对于一把紫砂壶而言，其整体价值含量既体现在外在形象上，更体现在内在人文蕴意中，因此，“远古壶”恰以肌理语言将开天辟地的混沌之感巧妙地融入壶艺形象中，达到无声胜有声的效果，赋予人丰富的想象空间。“远古壶”是对肌理语言在紫砂艺术中进行运用的完美演绎，它将严谨的设计和巧妙的构思融入壶器，综合紫砂泥料特质，注重表现手法和表达力度，营造出高雅的艺术氛围。