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【摘 要】回顾本人创作，选题是本人印象最深的阶段，这个阶段在艺术创作中属于构思阶段，是艺术家对自己创作意图的选取、思考和处理的阶段，经过本人的创作也对创作意图有了深刻的体会。本文以创作意图为研究对象，着重阐述了创作意图的来源、影响创作意图的因素及其表现形式，另外也谈到了我本人的创作经历，以理论与自身实践相结合，对创作意图进行了总结。本文重点在于揭示创作意图来源于生活，以创作意图为核心，围绕着创作意图进行一系列阐述，来充分解释创作意图，展示创作意图的产生及其影响因素，并举例说明创作意图来源于现实生活，影响创作意图的因素有历史、社会、个人经历创作能力等，创作意图是通过创作表现出来。
【关键词】创作意图；历史背景；文化背景；个人经历；创作能力
一、艺术家创作意图的来源
众所周知，艺术是来源于生活，而又高于生活的。艺术来源于平凡的日常生活。艺术创作出的世界琳琅满目、丰富多彩都与现实生活有着十分密切的联系。法国雕塑家罗丹抓住了巴尔扎克日常生活中深夜披衣起身创作的瞬间，所以他创作出的巴尔扎克是一个不拘常规、洞穿世界、非凡的身穿睡袍的形象。所以说艺术是来源于生活的。但艺术又不仅仅是对生活的纯粹模仿，因为任何事物都有其两面性，现实生活也是具有两面性的：一方面，现实生活是艺术创作的源泉，为艺术家提供了灵感，为艺术活动创造了条件；另一方面，日常生活中有很多事物和现象是与艺术创作的审美性背道而驰的，所以这些不美的、负面的因素会在一定程度上成为艺术发展的障碍。所以，艺术来源与生活，又高于生活。
当然，在艺术家的创作意图中是各不相同的：有的是客观的表现现实生活的，如夏加尔因为一直与宗教保持着密切的联系，所以他的作品主要是表现俄国犹太人的生活；有的则是表达自己的情感和态度，如蒙克目睹了家人的相继离世，他自己必然会有悲伤、压抑的悲观情绪，所以他的作品固然带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调；有的则是为了揭露某种社会现状，席勒所描绘的人物和景物都惊恐不安，还有的是通过艺术作品来展现自己的观点和思想，如塞尚，他的作品大都是在表现他自己艺术思想，因此他着重强调物体整体的关系。也正因为创作意图的多样性，才引起了表现形式的不同，其中有的以写实为主，有的写意为主，有的则是抽象的。这些不同的表现形式都会给我们不同的视觉感受。
二、影响创作意图的因素
（一）历史背景
时代的不同，艺术家创作的历史背景就不同，其孕育出来的作品必然不同。古代的文人艺术家的艺术作品和当代的艺术家们的作品展示出的意象、题材是截然不同的。时代的进步和社会的发展都在潜移默化的影响着艺术家的创作意图。因此我们说，不同的历史背景下，艺术家的创作意图不同。一定的时代会产生一定的社会产物，产生一定的艺术作品，在抗日战争最艰难的1940年，徐悲鸿创作了《愚公移山》，因为他看到了中国人民抗战的决心和信心，坚信中国终会胜利，所以为了鼓舞人心，他创作出了古代愚公移山传说的画面，来告诉大家众志成城，团结起来就一定可以胜利。又如戈雅有感于1808年人民起义战争的残酷场面创作了作品《1808年5月3日夜枪杀起义者》，可以说没有这场战争就没有戈雅的这幅作品。所有这些都说明历史背景是艺术创作的摇篮，不同的历史背景会影响艺术家的创作意图，因而创作出不同的艺术作品。
（二）社会背景
艺术家必定是生活在特定的社会背景之下的，所以不可避免的会受到他所生活的社会和文化的制约。在不同的社会和文化情景下，艺术家自身的感受会不同，面对的社会问题也不同，想表现和揭露的现实就不同，因而其创作意图也会不同。在文艺复兴时期，西方艺术家的创作大都以现实和人文为主题，大部分的作品以宗教为主，因为这时期主张人文主义，所以这时期的作品大都要求打破封建神权、禁欲主义以及封建制度对人的精神和肉体的封锁。而在中国，文人艺术家的创作大都围绕梅兰竹菊和山水，他们的创作意图则可能是通过这些意象来表达他们的个人情操和笔墨情趣。又如弗拉戈纳尔作为洛可可风格的代表，他的作品《秋千》，以纤细的笔致和巧妙的明暗变化描绘了庭院和树林的美。
（三）个人经历
面对同样的社会和文化情境，不同的艺术家由于个人经历不同也会有不同的感受，故他们会产生不同的创作意图，最后创作出不同的艺术作品。这就涉及到了艺术家成长的环境和个性以及知识水平等方面的差异。如果了解梵高，我们会发现他大部分的作品都是在精神病院创作出来的，只有创作时梵高才是清醒，这也是梵高的作品传递给我们的信息，他的作品人物形象诡异，色彩大胆，多用纯色。当然，对于艺术家的创作意图向来是仁者见仁，智者见智的，艺术家真正的创作意图可能并非我们揣测的那样复杂。当然在笔者的创作中就现实生活的认识也比较浅显，所以我的创作意图看起来是比较单纯、简单的。所以说，艺术家的创作意图确实是和其个人经历有联系的，不同的经历会影响艺术家产生不同的观念，这些观念也会融入到其作品之中。
三、创作意图的表现形式
创作意图的表现形式是多种多样的，不同的艺术家或者同一个艺术家的不同的创作意图会通过不同的表现形式来呈现，这些表现形式较为主观，主要是受艺术家情绪和观念的影响。
（一）具象表现形式
具象表现形式即为写实的描摹现实，通过色彩、色调来传达艺术家的情绪。在这里不得不提的就是近几年极具影响力的青年艺术家——冷军。笔者曾经临摹过他的作品《小唐》，这幅作品中的少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。脸部非常的逼真，而且衣服的刻画也非常细致入微，质感十足，看似照片，确实画家用画笔刻画出来的，是具象表现形式的代表。
（二）意象表现形式
意象表现性艺术主要侧重于表达艺术家的情感和感想，因此主要是通过画面整体氛围的渲染来传达出艺术家的意图，表达自己的情感的。谈到意象艺术，国画中的写意画是意象艺术的代表，其不求神似，只求神似，注重表现情感和烘托气氛。明代画家徐渭作为写意画的代表，他画的《墨葡萄》代表了他的大写意花卉风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
（三）抽象表现形式
抽象艺术是通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识，因此，抽象艺术主要是通过符号的构成来实现艺术家的意图的。抽象艺术的创作是选择符合自己创作意图的符号，然后按照自己不同的意图来加以组织和构成。抽象艺术又可以分为：几何抽象和抒情抽象。几何抽象也叫冷抽象，是有几何学倾向的艺术形式。蒙德里安就是冷抽象的代表人物，他的代表作品《黄与蓝的构成》充分诠释了几何抽象，以水平线和垂直线概括世界，从而达到一种自然的平衡，极具艺术哲学。抒情抽象也叫热抽象，是有主观情感的表现形式。康定斯基为热抽象派代表画家，也是“抽象绘画之父”。他的作品运用抽象手段来处理主题的含意和形式之间的冲突。
总而言之，当今社会生活越来越丰富，艺术家的创作意图也越来越多样，但要创作出优秀的艺术作品，关键还是要看表现形式的选择和实现，因为表现形式本身就已经表明了艺术家的创作意图。可以说，艺术家越是强化表现形式，其表达的创作意图越是明确。
【参考文献】
[1]卡斯比特.艺术的终结[M].吴啸雷，译.北京：北京大学出版社，2009：8-9.
[2]陈望衡.艺术创作美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007：2-14.
[3]皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2002：198-199.
[4]沃特伯格.什么是艺术[M].李奉柄，等，译.重庆：重庆大学出版社，2011.
[5]康定斯基.艺术中的精神[M].李正文，魏大海，译.北京：中国人民大学出版社，2004：73-76.
【关键词】创作意图；历史背景；文化背景；个人经历；创作能力
一、艺术家创作意图的来源
众所周知，艺术是来源于生活，而又高于生活的。艺术来源于平凡的日常生活。艺术创作出的世界琳琅满目、丰富多彩都与现实生活有着十分密切的联系。法国雕塑家罗丹抓住了巴尔扎克日常生活中深夜披衣起身创作的瞬间，所以他创作出的巴尔扎克是一个不拘常规、洞穿世界、非凡的身穿睡袍的形象。所以说艺术是来源于生活的。但艺术又不仅仅是对生活的纯粹模仿，因为任何事物都有其两面性，现实生活也是具有两面性的：一方面，现实生活是艺术创作的源泉，为艺术家提供了灵感，为艺术活动创造了条件；另一方面，日常生活中有很多事物和现象是与艺术创作的审美性背道而驰的，所以这些不美的、负面的因素会在一定程度上成为艺术发展的障碍。所以，艺术来源与生活，又高于生活。
当然，在艺术家的创作意图中是各不相同的：有的是客观的表现现实生活的，如夏加尔因为一直与宗教保持着密切的联系，所以他的作品主要是表现俄国犹太人的生活；有的则是表达自己的情感和态度，如蒙克目睹了家人的相继离世，他自己必然会有悲伤、压抑的悲观情绪，所以他的作品固然带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调；有的则是为了揭露某种社会现状，席勒所描绘的人物和景物都惊恐不安，还有的是通过艺术作品来展现自己的观点和思想，如塞尚，他的作品大都是在表现他自己艺术思想，因此他着重强调物体整体的关系。也正因为创作意图的多样性，才引起了表现形式的不同，其中有的以写实为主，有的写意为主，有的则是抽象的。这些不同的表现形式都会给我们不同的视觉感受。
二、影响创作意图的因素
（一）历史背景
时代的不同，艺术家创作的历史背景就不同，其孕育出来的作品必然不同。古代的文人艺术家的艺术作品和当代的艺术家们的作品展示出的意象、题材是截然不同的。时代的进步和社会的发展都在潜移默化的影响着艺术家的创作意图。因此我们说，不同的历史背景下，艺术家的创作意图不同。一定的时代会产生一定的社会产物，产生一定的艺术作品，在抗日战争最艰难的1940年，徐悲鸿创作了《愚公移山》，因为他看到了中国人民抗战的决心和信心，坚信中国终会胜利，所以为了鼓舞人心，他创作出了古代愚公移山传说的画面，来告诉大家众志成城，团结起来就一定可以胜利。又如戈雅有感于1808年人民起义战争的残酷场面创作了作品《1808年5月3日夜枪杀起义者》，可以说没有这场战争就没有戈雅的这幅作品。所有这些都说明历史背景是艺术创作的摇篮，不同的历史背景会影响艺术家的创作意图，因而创作出不同的艺术作品。
（二）社会背景
艺术家必定是生活在特定的社会背景之下的，所以不可避免的会受到他所生活的社会和文化的制约。在不同的社会和文化情景下，艺术家自身的感受会不同，面对的社会问题也不同，想表现和揭露的现实就不同，因而其创作意图也会不同。在文艺复兴时期，西方艺术家的创作大都以现实和人文为主题，大部分的作品以宗教为主，因为这时期主张人文主义，所以这时期的作品大都要求打破封建神权、禁欲主义以及封建制度对人的精神和肉体的封锁。而在中国，文人艺术家的创作大都围绕梅兰竹菊和山水，他们的创作意图则可能是通过这些意象来表达他们的个人情操和笔墨情趣。又如弗拉戈纳尔作为洛可可风格的代表，他的作品《秋千》，以纤细的笔致和巧妙的明暗变化描绘了庭院和树林的美。
（三）个人经历
面对同样的社会和文化情境，不同的艺术家由于个人经历不同也会有不同的感受，故他们会产生不同的创作意图，最后创作出不同的艺术作品。这就涉及到了艺术家成长的环境和个性以及知识水平等方面的差异。如果了解梵高，我们会发现他大部分的作品都是在精神病院创作出来的，只有创作时梵高才是清醒，这也是梵高的作品传递给我们的信息，他的作品人物形象诡异，色彩大胆，多用纯色。当然，对于艺术家的创作意图向来是仁者见仁，智者见智的，艺术家真正的创作意图可能并非我们揣测的那样复杂。当然在笔者的创作中就现实生活的认识也比较浅显，所以我的创作意图看起来是比较单纯、简单的。所以说，艺术家的创作意图确实是和其个人经历有联系的，不同的经历会影响艺术家产生不同的观念，这些观念也会融入到其作品之中。
三、创作意图的表现形式
创作意图的表现形式是多种多样的，不同的艺术家或者同一个艺术家的不同的创作意图会通过不同的表现形式来呈现，这些表现形式较为主观，主要是受艺术家情绪和观念的影响。
（一）具象表现形式
具象表现形式即为写实的描摹现实，通过色彩、色调来传达艺术家的情绪。在这里不得不提的就是近几年极具影响力的青年艺术家——冷军。笔者曾经临摹过他的作品《小唐》，这幅作品中的少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。脸部非常的逼真，而且衣服的刻画也非常细致入微，质感十足，看似照片，确实画家用画笔刻画出来的，是具象表现形式的代表。
（二）意象表现形式
意象表现性艺术主要侧重于表达艺术家的情感和感想，因此主要是通过画面整体氛围的渲染来传达出艺术家的意图，表达自己的情感的。谈到意象艺术，国画中的写意画是意象艺术的代表，其不求神似，只求神似，注重表现情感和烘托气氛。明代画家徐渭作为写意画的代表，他画的《墨葡萄》代表了他的大写意花卉风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
（三）抽象表现形式
抽象艺术是通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识，因此，抽象艺术主要是通过符号的构成来实现艺术家的意图的。抽象艺术的创作是选择符合自己创作意图的符号，然后按照自己不同的意图来加以组织和构成。抽象艺术又可以分为：几何抽象和抒情抽象。几何抽象也叫冷抽象，是有几何学倾向的艺术形式。蒙德里安就是冷抽象的代表人物，他的代表作品《黄与蓝的构成》充分诠释了几何抽象，以水平线和垂直线概括世界，从而达到一种自然的平衡，极具艺术哲学。抒情抽象也叫热抽象，是有主观情感的表现形式。康定斯基为热抽象派代表画家，也是“抽象绘画之父”。他的作品运用抽象手段来处理主题的含意和形式之间的冲突。
总而言之，当今社会生活越来越丰富，艺术家的创作意图也越来越多样，但要创作出优秀的艺术作品，关键还是要看表现形式的选择和实现，因为表现形式本身就已经表明了艺术家的创作意图。可以说，艺术家越是强化表现形式，其表达的创作意图越是明确。
【参考文献】
[1]卡斯比特.艺术的终结[M].吴啸雷，译.北京：北京大学出版社，2009：8-9.
[2]陈望衡.艺术创作美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007：2-14.
[3]皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2002：198-199.
[4]沃特伯格.什么是艺术[M].李奉柄，等，译.重庆：重庆大学出版社，2011.
[5]康定斯基.艺术中的精神[M].李正文，魏大海，译.北京：中国人民大学出版社，2004：73-76.