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《小时代》凭借超高的票房和话题性成为今年最受关注的电影之一，同样备受瞩目的还有该片制片人、大盛国际传媒公司总裁安晓芬。
且不说女性的身份在电影制片界并不多见，单是安晓芬的经验和成绩也令很多男士难望其项背。在创建大盛国际传媒之前，她曾历任新画面影业、星美传媒、星美院线、星美影业及时代今典传媒集团高管，在二十余年的工作生涯里，见证了中国电影产业崛起、繁荣的全过程。自2005-2013的8年间，安晓芬先后参与制作、发行了《如果爱》、《第19层空间》、《花花型警》、《叶问》、《锦衣卫》、《叶问2》、《李献计历险记》、《飞越老人院》、《小时代》等多部影片。
眼光：慧眼识《小时代》
谈及当初拍摄《小时代》的原因，安晓芬坦言中间有些机缘巧合。《小时代》的版权最初是被安晓芬的合伙人和力辰光董事长李力在两年前买下的，一方面是看重《小时代》作为畅销书的强大粉丝基础，另一方面也是因为中影集团副总经理张强的推荐。张强对题材的嗅觉十分敏锐，今年赢得票房大卖的《致青春》《中国合伙人》都是由他最先挖掘的。他很早就看到了《小时代》的市场潜力，认为会是十分受郭敬明的粉丝欢迎的题材，于是向李力推荐了这个版权。李力买下之后一直没有拍摄，眼看版权到期，聘请安晓芬担任制片人，而在此之前安晓芬并没有读过这部“青春”小说，接手之后她才开始读完整部小说。
“我们做每部电影前都要做市场调研的，看看当前流行的是什么，题材是不是符合受众需求。在制作《小时代》之前，我们通过调研发现，在目前的电影类型中为90后群体打造的电影极其缺乏。要么是针对更低龄儿童的卡通片，要么是反映25岁青年人的爱情片、职场片。90后当前已经成长为一个不可忽视的观影群体，我们觉得《小时代》应该非常有市场。”
安晓芬有一个17岁的儿子，平时不看纸质书，只看电子书。但当她拿回《小时代》的书时，儿子居然对她说，“妈妈，你看完了给我看看吧。”安晓芬很奇怪儿子为什么会对《小时代》感兴趣，儿子表示，“因为同学们都在看。”这个小插曲让安晓芬信心倍增，她确信这一定会是一部能获得90后关注的电影。
所以，《小时代》还未开始拍摄就确定了上映档期为暑期档，收视人群为学生、《小时代》的忠实读者、郭敬明的粉丝。为了更好地贴近年轻观众需求，安晓芬启用台湾偶像剧教母柴智屏团队，由她把控整部影片的风格，确定创作团队、财务预算等等。
“郭敬明一个人就有2000万粉丝，只要这2000万粉丝中有1/10来看电影，按照平均票价30元来计算，就有6000万票房，两部就是1.2亿。”但是安晓芬没想到，她远远低估了这部影片最终爆发的票房影响力。
争议：我们就是为“粉丝”做电影
《小时代》上映后虽然获得了郭敬明粉丝的追捧，但也获得了很多负面的声音。批评者认为，《小时代》情节空洞，语言薄弱，人物单薄，情节跳跃。但是安晓芬认为，《小时代》当初明确定位为“粉丝电影”，将电影的观众锁定为读过小说原著的90后们，他们对故事情节、人物性格烂熟于心。将小说搬到屏幕上，并不是一次提炼或是改变，而是重现。
安晓芬告诉记者，“不管呈现的技巧如何变化，孩子们接受的都是原来的那个故事，因为他们无比熟悉和了解剧中的情景和人物。我们只想通过电影完美地表达出小说的味道，让读者用影像的方式重新感受书中的人物、情感和氛围，至于细致的故事脉络和背景，他们自然可以在观看中自己进行脑补。所以这也是一部‘味道电影’——青春的味道。而从制作的角度看，让读者感觉电影中的人物、气氛与原著契合，能让他们找到共鸣、一起哭、一起笑，对于我们来说，就是成功了。”
“很多40、50岁的观众批评的其实毫无道理，这根本就不是一部为你们制作的电影，你凭什么觉得别人也一定不喜欢？又为什么因为自己不喜欢就不让自己的孩子看呢？现在的社会应该允许多元价值观的存在，而不是用一种审美方式去要求所有的电影。”
的确，如同喜欢摇滚的人永远无法理解喜欢京剧的人。但是并不代表这二者孰优孰劣，只是他们有不同的定位，不同的情感诉求。
安晓芬认为电影有两类，在拍摄之前，导演、制片就要搞清楚自身电影的定位。第一类是艺术电影，它们或者是源于导演的个人表达，比如周杰伦的《天台》，王力宏的《非常幸运》；或者是出品公司的艺术诉求。这一类电影票房上不应该有太大的奢求，既然拍摄者想追求艺术、独特，想在电影节获奖，就不应该同时强求票房的成功，这也不现实；另一类就是娱乐电影，属于娱乐大众的通俗文化产品，这类电影的目的很明确，就是让观众笑一笑，乐一乐，目的就达到了，这样放低身段取悦观众的电影比较容易获得票房的成功。
正是基于“粉丝电影”的清晰定位，《小时代》的营销中也以郭敬明为核心，充分发挥杨幂、郭采洁、柯震东等明星作为自媒体的宣传效应，获得良好的互动营销效果。郭敬明的设计团队更是制作出一百多款海报，每周发布一到两款，甚至到影片上映都没有发布完。这种持续不断的冲击，造成了《小时代》上映前期持续不断的关注热潮。社交媒体一次又一次地印证了“得舆论者得天下”的道理，无论是《致青春》还是《中国合伙人》都是最好的例证，《小时代》社会化营销的成功为其最终的胜利奠定了坚实的基础。
魄力：让中国的电影走向世界
市场何其相似，盲目性、滞后性的规律在电影市场中也别无二致。每当一个题材获得大卖时，总会有人一窝蜂地进行追随。今年小成本电影的胜利以及《致青春》、《小时代》所代表的青春电影的胜利让很多人趋之若鹜。安晓芬表示，从广电总局的申报立项中可以看出，明年电影市场将充斥中小成本及青春电影。
虽然凭借《小时代》获得巨大成功，但安晓芬表示，真正能体现国产电影实力、打造国产电影世界地位还需要大制作的电影。“我们从来不做追随者，当大家一窝蜂拍摄古装大剧、宫廷戏、谍战戏时，我就拍摄小成本、青春片，当大家都去拍摄小成本、青春片时，我已经开始筹拍魔幻大片了。”
安晓芬提到的这部投资近两亿的魔幻大片《钟馗伏魔》，是中国第一部真正的超现实主义的魔幻电影，它的主人公来源于中国民间传说。它将采用《阿凡达》的动态捕捉技术，进行全3D实拍，开启全新视觉奇观。这部电影将采用好莱坞的3D技术团队，加之好莱坞和韩国的特技团队，将在2015年春节成为奉献给全国人民的视觉盛宴。
“每一部好莱坞电影，输出都是美国主流价值的体现。中国电影反映的价值观是中国文化五千年的积淀，是中国文化输出最好的载体。国产电影目前与国际上还有一定差距，我们选择了伏魔这样一个没有过多文化差异的题材，采用好莱坞的拍摄手段，就是希望它可以用最国际化的技术讲述一个最中国的故事，传达中国的价值观，让中国的电影走向世界。”
且不说女性的身份在电影制片界并不多见，单是安晓芬的经验和成绩也令很多男士难望其项背。在创建大盛国际传媒之前，她曾历任新画面影业、星美传媒、星美院线、星美影业及时代今典传媒集团高管，在二十余年的工作生涯里，见证了中国电影产业崛起、繁荣的全过程。自2005-2013的8年间，安晓芬先后参与制作、发行了《如果爱》、《第19层空间》、《花花型警》、《叶问》、《锦衣卫》、《叶问2》、《李献计历险记》、《飞越老人院》、《小时代》等多部影片。
眼光：慧眼识《小时代》
谈及当初拍摄《小时代》的原因，安晓芬坦言中间有些机缘巧合。《小时代》的版权最初是被安晓芬的合伙人和力辰光董事长李力在两年前买下的，一方面是看重《小时代》作为畅销书的强大粉丝基础，另一方面也是因为中影集团副总经理张强的推荐。张强对题材的嗅觉十分敏锐，今年赢得票房大卖的《致青春》《中国合伙人》都是由他最先挖掘的。他很早就看到了《小时代》的市场潜力，认为会是十分受郭敬明的粉丝欢迎的题材，于是向李力推荐了这个版权。李力买下之后一直没有拍摄，眼看版权到期，聘请安晓芬担任制片人，而在此之前安晓芬并没有读过这部“青春”小说，接手之后她才开始读完整部小说。
“我们做每部电影前都要做市场调研的，看看当前流行的是什么，题材是不是符合受众需求。在制作《小时代》之前，我们通过调研发现，在目前的电影类型中为90后群体打造的电影极其缺乏。要么是针对更低龄儿童的卡通片，要么是反映25岁青年人的爱情片、职场片。90后当前已经成长为一个不可忽视的观影群体，我们觉得《小时代》应该非常有市场。”
安晓芬有一个17岁的儿子，平时不看纸质书，只看电子书。但当她拿回《小时代》的书时，儿子居然对她说，“妈妈，你看完了给我看看吧。”安晓芬很奇怪儿子为什么会对《小时代》感兴趣，儿子表示，“因为同学们都在看。”这个小插曲让安晓芬信心倍增，她确信这一定会是一部能获得90后关注的电影。
所以，《小时代》还未开始拍摄就确定了上映档期为暑期档，收视人群为学生、《小时代》的忠实读者、郭敬明的粉丝。为了更好地贴近年轻观众需求，安晓芬启用台湾偶像剧教母柴智屏团队，由她把控整部影片的风格，确定创作团队、财务预算等等。
“郭敬明一个人就有2000万粉丝，只要这2000万粉丝中有1/10来看电影，按照平均票价30元来计算，就有6000万票房，两部就是1.2亿。”但是安晓芬没想到，她远远低估了这部影片最终爆发的票房影响力。
争议：我们就是为“粉丝”做电影
《小时代》上映后虽然获得了郭敬明粉丝的追捧，但也获得了很多负面的声音。批评者认为，《小时代》情节空洞，语言薄弱，人物单薄，情节跳跃。但是安晓芬认为，《小时代》当初明确定位为“粉丝电影”，将电影的观众锁定为读过小说原著的90后们，他们对故事情节、人物性格烂熟于心。将小说搬到屏幕上，并不是一次提炼或是改变，而是重现。
安晓芬告诉记者，“不管呈现的技巧如何变化，孩子们接受的都是原来的那个故事，因为他们无比熟悉和了解剧中的情景和人物。我们只想通过电影完美地表达出小说的味道，让读者用影像的方式重新感受书中的人物、情感和氛围，至于细致的故事脉络和背景，他们自然可以在观看中自己进行脑补。所以这也是一部‘味道电影’——青春的味道。而从制作的角度看，让读者感觉电影中的人物、气氛与原著契合，能让他们找到共鸣、一起哭、一起笑，对于我们来说，就是成功了。”
“很多40、50岁的观众批评的其实毫无道理，这根本就不是一部为你们制作的电影，你凭什么觉得别人也一定不喜欢？又为什么因为自己不喜欢就不让自己的孩子看呢？现在的社会应该允许多元价值观的存在，而不是用一种审美方式去要求所有的电影。”
的确，如同喜欢摇滚的人永远无法理解喜欢京剧的人。但是并不代表这二者孰优孰劣，只是他们有不同的定位，不同的情感诉求。
安晓芬认为电影有两类，在拍摄之前，导演、制片就要搞清楚自身电影的定位。第一类是艺术电影，它们或者是源于导演的个人表达，比如周杰伦的《天台》，王力宏的《非常幸运》；或者是出品公司的艺术诉求。这一类电影票房上不应该有太大的奢求，既然拍摄者想追求艺术、独特，想在电影节获奖，就不应该同时强求票房的成功，这也不现实；另一类就是娱乐电影，属于娱乐大众的通俗文化产品，这类电影的目的很明确，就是让观众笑一笑，乐一乐，目的就达到了，这样放低身段取悦观众的电影比较容易获得票房的成功。
正是基于“粉丝电影”的清晰定位，《小时代》的营销中也以郭敬明为核心，充分发挥杨幂、郭采洁、柯震东等明星作为自媒体的宣传效应，获得良好的互动营销效果。郭敬明的设计团队更是制作出一百多款海报，每周发布一到两款，甚至到影片上映都没有发布完。这种持续不断的冲击，造成了《小时代》上映前期持续不断的关注热潮。社交媒体一次又一次地印证了“得舆论者得天下”的道理，无论是《致青春》还是《中国合伙人》都是最好的例证，《小时代》社会化营销的成功为其最终的胜利奠定了坚实的基础。
魄力：让中国的电影走向世界
市场何其相似，盲目性、滞后性的规律在电影市场中也别无二致。每当一个题材获得大卖时，总会有人一窝蜂地进行追随。今年小成本电影的胜利以及《致青春》、《小时代》所代表的青春电影的胜利让很多人趋之若鹜。安晓芬表示，从广电总局的申报立项中可以看出，明年电影市场将充斥中小成本及青春电影。
虽然凭借《小时代》获得巨大成功，但安晓芬表示，真正能体现国产电影实力、打造国产电影世界地位还需要大制作的电影。“我们从来不做追随者，当大家一窝蜂拍摄古装大剧、宫廷戏、谍战戏时，我就拍摄小成本、青春片，当大家都去拍摄小成本、青春片时，我已经开始筹拍魔幻大片了。”
安晓芬提到的这部投资近两亿的魔幻大片《钟馗伏魔》，是中国第一部真正的超现实主义的魔幻电影，它的主人公来源于中国民间传说。它将采用《阿凡达》的动态捕捉技术，进行全3D实拍，开启全新视觉奇观。这部电影将采用好莱坞的3D技术团队，加之好莱坞和韩国的特技团队，将在2015年春节成为奉献给全国人民的视觉盛宴。
“每一部好莱坞电影，输出都是美国主流价值的体现。中国电影反映的价值观是中国文化五千年的积淀，是中国文化输出最好的载体。国产电影目前与国际上还有一定差距，我们选择了伏魔这样一个没有过多文化差异的题材，采用好莱坞的拍摄手段，就是希望它可以用最国际化的技术讲述一个最中国的故事，传达中国的价值观，让中国的电影走向世界。”