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摘要：古代服饰纹样体现了古代文化和古代的风俗习惯，这也是我国文化发展过程的重要体现。而在现代服饰设计的过程中，古代服饰伏案纹样也得以被借鉴和应用，该种设计方式一方面能够彰显我国古代的文化特色，另一方面也可体现服饰的现代化特点，高度满足现代人对服饰的审美要求。
关键词：古代服饰;图案纹样;现代服饰;借鉴
古代服饰图案设计具有十分积极的现实意义，能够体现出古代人对生活中美的事物的诠释，在服饰图案设计中融入古代的优秀文化。社会发展进程中，我国十分重视古文化的传承与弘扬，因此在现代服饰中也充分借鉴了古代服饰图案纹样，由此也出现了多种古代服饰图案纹样的现代表现形式，在一定程度上推动了现代服饰设计的发展。
一、古代服饰圈案设计的作用
现阶段，基于中国元素的设计形式十分盛行，而西方的诸多设计师以更为直接的方式理解中国传统服饰图案纹样，利用重组、拼接和变形等方式将部分元素组合起来，服装的形式也会随着线条和款式的变化有所改变。西方人视红色为危险的颜色，而红色在中国则寓意着吉祥如意。本土设计师在现代服饰图案设计中也将传统服饰图案纹样作为重要的灵感来源，重视传承图案纹样中所蕴含的文化。为此，设计师应采取有效措施在保留传统服饰图案纹样特点的同时，适当融入现代元素。
设计人员要全方位了解传统纹样在古代服饰中的应用原则，如纹样在服饰当中的位置和比例等，在服饰的不同位置设置不同的图案纹样，确保图案纹样的风格与服饰的风格协调一致，分清主色与辅色的关系，且纹样的选色也需考虑服饰的颜色。与此同时，设计师要仔细研究调查人们的生活环境和生活水平，掌握现阶段较为流行的时尚元素，全方位结合当地的地域性特征和当前的时代特点，实现传统图案与现代时尚元素的完美融合，进而凸显时装设计的生命力。
比如北京奥运会中国服饰就将传统吉祥图案作为设计的主要元素，运动员颁奖服上升腾的祥云即为具有代表性和典型性的中国文化符号，但是该服装设计并未受到传统观念的禁锢。若想在现代服饰中应用传统服饰图案纹样，设计者就应该不断深化对各国传统图案的认知与理解，尝试创新，寻求突破。
二、古代图案的现代设计表现形式
（一）传统元素视觉的现代化
以装饰品为例，招财猫和蟾蜍是日本和中国具有典型性和代表性的招财吉祥物。招财猫的形象十分俏皮可爱，且形式富于变化，受到了大众的青睐与认可，因此，招财猫的形象也可应用于服饰设计当中。江户时代的浮世绘版画中就出现了猫身穿和服嬉戏玩乐的图案，且猫纹样也在大正和昭和时期得以广泛应用。金眼黑猫象征着生意兴隆，受到了大众的喜爱。黑猫纹样层出现于和服羽织的内侧，之后也出现在了和服和腰带上。蟾蜍通常只能摆放在收银台上，无法应用在服装设计当中。
我国传统图案当中出现了很多十分优秀的艺术宝藏，但能够延续至今且可产生较强艺术效果的纹样并不多，且造型形象相对单一。这主要是由于设计人员并未充分考虑情感表达，对历史了解不够深入，无法将文和质有机结合。
比如最近修复的三星堆马头的呆萌表情给人们留下了深刻的印象。有些网友甚至将其称为青铜器中的泥石流，其造型与迪士尼风格的表情尤为相似，会给人一种轻松幽默之感。但是这也不禁让人思考，以中国传统元素为灵感来源的设计，要求设计者深刻了解中国传统文化和艺术形式。部分专家学者的评论会对大众产生误导。悲观主义者认为传统是一个永远有增无减的容器，但是从某种意义上来看，古人的衣物和工艺品的先进程度远远超过了今人的想象。
（二）古代图案题材再设计的独特视角
孔林前的一对神兽伫立于甬道的一处，其左侧是文豹，右侧是麒麟，人们大多比较了解麒麟，而文豹鲜为人知，即使文豹的故事更加生动和传奇。相传文豹是山上的凶兽，听到了孔子的读书声后，性情变得十分温顺，笑容也惹人喜爱。这也从侧面展现了孔子的才德，使读书变得更加传奇。
古代服装设计中龙凤的应用大多基于人们对神魔的认知，但是很多人并不知道神魔究竟是谁。如很多人对于《百鬼夜行抄》的认识仅为日本漫画，而很多服饰设计中所采用的日式鬼怪也多出于此，其实“百鬼夜行”源于中国，但是在中国被人们称为“夜走鬼”。又如《千与千寻》中的妖怪与人十分相似，有好也有坏，每天夜里都十分热闹。
我国神话当中也蕴藏了很多艺术创作的资源，如《山海经》中所记载的刑天、毕方，西王母等。插画设计中也开始出现《山海经》中的人物形象。很多名著中的人物和动物都出现在了设计当中。从《下虫国》的预告片中看出，其应用的古元素较多。故事当中由《庄子》中的《外篇·秋水》改编而来，之后人们则用夏虫不可以语冰比喻人的目光短浅，学识粗鄙。尽管预告片的时长较短，但是画师在十万块石膏板上绘制而成，创作历时两年之久。预告片中的色彩与宋代的画风十分相似，人物造型与敦煌壁画的风格也有诸多相似之处，这也让国内观众感叹，他们终于看到了久久期盼的国漫。
而在服装图案设计中若能够改变以往的设计路线，不断增强审美意识和审美观念，就能够突破现阶段的设计理念和设计手法。“百鬼夜行”和山海经都是前人留下的传说，都与神和魔有关，反映了人们的三观和理念，而今人需要通过文献典籍去了解前人如何创造如此丰富的形象和造型，并在之后將其应用于现代服饰图案纹样设计之中。
三、结语
古代服饰图案纹样展现出古代人的智慧结晶，同时也蕴含着丰富的文化精髓。在现代服饰设计中，合理借鉴并应用古代服饰图案纹样，可以展现出我国的民族特色，并促进现代服饰设计的创新发展。
参考文献：
[1] 朱春玲.浅谈日本和服文化[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2011（05）
[2] 应函洁.浅谈中西方服饰设计的异同[J]. 大众文艺. 2011（18）
作者简介：
张云龙（1990-），男，汉族，籍贯：湖北武汉人，毕业于奥克兰理工大学，硕士研究生。现就职于武汉文理学院人文艺术学院，讲师，研究方向：品牌形象设计方向。
基金项目：本文为2019年度湖北文化创业产业化设计研究中心开发基金项目《基于盘龙城商代青铜纹饰的文创产品开发与设计研究》 （批准号：HBCY1909） 阶段性研究成果。
关键词：古代服饰;图案纹样;现代服饰;借鉴
古代服饰图案设计具有十分积极的现实意义，能够体现出古代人对生活中美的事物的诠释，在服饰图案设计中融入古代的优秀文化。社会发展进程中，我国十分重视古文化的传承与弘扬，因此在现代服饰中也充分借鉴了古代服饰图案纹样，由此也出现了多种古代服饰图案纹样的现代表现形式，在一定程度上推动了现代服饰设计的发展。
一、古代服饰圈案设计的作用
现阶段，基于中国元素的设计形式十分盛行，而西方的诸多设计师以更为直接的方式理解中国传统服饰图案纹样，利用重组、拼接和变形等方式将部分元素组合起来，服装的形式也会随着线条和款式的变化有所改变。西方人视红色为危险的颜色，而红色在中国则寓意着吉祥如意。本土设计师在现代服饰图案设计中也将传统服饰图案纹样作为重要的灵感来源，重视传承图案纹样中所蕴含的文化。为此，设计师应采取有效措施在保留传统服饰图案纹样特点的同时，适当融入现代元素。
设计人员要全方位了解传统纹样在古代服饰中的应用原则，如纹样在服饰当中的位置和比例等，在服饰的不同位置设置不同的图案纹样，确保图案纹样的风格与服饰的风格协调一致，分清主色与辅色的关系，且纹样的选色也需考虑服饰的颜色。与此同时，设计师要仔细研究调查人们的生活环境和生活水平，掌握现阶段较为流行的时尚元素，全方位结合当地的地域性特征和当前的时代特点，实现传统图案与现代时尚元素的完美融合，进而凸显时装设计的生命力。
比如北京奥运会中国服饰就将传统吉祥图案作为设计的主要元素，运动员颁奖服上升腾的祥云即为具有代表性和典型性的中国文化符号，但是该服装设计并未受到传统观念的禁锢。若想在现代服饰中应用传统服饰图案纹样，设计者就应该不断深化对各国传统图案的认知与理解，尝试创新，寻求突破。
二、古代图案的现代设计表现形式
（一）传统元素视觉的现代化
以装饰品为例，招财猫和蟾蜍是日本和中国具有典型性和代表性的招财吉祥物。招财猫的形象十分俏皮可爱，且形式富于变化，受到了大众的青睐与认可，因此，招财猫的形象也可应用于服饰设计当中。江户时代的浮世绘版画中就出现了猫身穿和服嬉戏玩乐的图案，且猫纹样也在大正和昭和时期得以广泛应用。金眼黑猫象征着生意兴隆，受到了大众的喜爱。黑猫纹样层出现于和服羽织的内侧，之后也出现在了和服和腰带上。蟾蜍通常只能摆放在收银台上，无法应用在服装设计当中。
我国传统图案当中出现了很多十分优秀的艺术宝藏，但能够延续至今且可产生较强艺术效果的纹样并不多，且造型形象相对单一。这主要是由于设计人员并未充分考虑情感表达，对历史了解不够深入，无法将文和质有机结合。
比如最近修复的三星堆马头的呆萌表情给人们留下了深刻的印象。有些网友甚至将其称为青铜器中的泥石流，其造型与迪士尼风格的表情尤为相似，会给人一种轻松幽默之感。但是这也不禁让人思考，以中国传统元素为灵感来源的设计，要求设计者深刻了解中国传统文化和艺术形式。部分专家学者的评论会对大众产生误导。悲观主义者认为传统是一个永远有增无减的容器，但是从某种意义上来看，古人的衣物和工艺品的先进程度远远超过了今人的想象。
（二）古代图案题材再设计的独特视角
孔林前的一对神兽伫立于甬道的一处，其左侧是文豹，右侧是麒麟，人们大多比较了解麒麟，而文豹鲜为人知，即使文豹的故事更加生动和传奇。相传文豹是山上的凶兽，听到了孔子的读书声后，性情变得十分温顺，笑容也惹人喜爱。这也从侧面展现了孔子的才德，使读书变得更加传奇。
古代服装设计中龙凤的应用大多基于人们对神魔的认知，但是很多人并不知道神魔究竟是谁。如很多人对于《百鬼夜行抄》的认识仅为日本漫画，而很多服饰设计中所采用的日式鬼怪也多出于此，其实“百鬼夜行”源于中国，但是在中国被人们称为“夜走鬼”。又如《千与千寻》中的妖怪与人十分相似，有好也有坏，每天夜里都十分热闹。
我国神话当中也蕴藏了很多艺术创作的资源，如《山海经》中所记载的刑天、毕方，西王母等。插画设计中也开始出现《山海经》中的人物形象。很多名著中的人物和动物都出现在了设计当中。从《下虫国》的预告片中看出，其应用的古元素较多。故事当中由《庄子》中的《外篇·秋水》改编而来，之后人们则用夏虫不可以语冰比喻人的目光短浅，学识粗鄙。尽管预告片的时长较短，但是画师在十万块石膏板上绘制而成，创作历时两年之久。预告片中的色彩与宋代的画风十分相似，人物造型与敦煌壁画的风格也有诸多相似之处，这也让国内观众感叹，他们终于看到了久久期盼的国漫。
而在服装图案设计中若能够改变以往的设计路线，不断增强审美意识和审美观念，就能够突破现阶段的设计理念和设计手法。“百鬼夜行”和山海经都是前人留下的传说，都与神和魔有关，反映了人们的三观和理念，而今人需要通过文献典籍去了解前人如何创造如此丰富的形象和造型，并在之后將其应用于现代服饰图案纹样设计之中。
三、结语
古代服饰图案纹样展现出古代人的智慧结晶，同时也蕴含着丰富的文化精髓。在现代服饰设计中，合理借鉴并应用古代服饰图案纹样，可以展现出我国的民族特色，并促进现代服饰设计的创新发展。
参考文献：
[1] 朱春玲.浅谈日本和服文化[J]. 佳木斯大学社会科学学报. 2011（05）
[2] 应函洁.浅谈中西方服饰设计的异同[J]. 大众文艺. 2011（18）
作者简介：
张云龙（1990-），男，汉族，籍贯：湖北武汉人，毕业于奥克兰理工大学，硕士研究生。现就职于武汉文理学院人文艺术学院，讲师，研究方向：品牌形象设计方向。
基金项目：本文为2019年度湖北文化创业产业化设计研究中心开发基金项目《基于盘龙城商代青铜纹饰的文创产品开发与设计研究》 （批准号：HBCY1909） 阶段性研究成果。