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【摘 要】传统的美术教学评价，忽略了学生作为评价者的身份，忽视了美术学习活动中丰富多彩的个性对于提高学生的美术兴趣、认识自我、创新意识等方面的促进作用。美术教育过程既是学生通过体验、发现和接受学习理解知识和掌握技能的过程，也是其人文素养培育的过程。让学生早一点学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感。
【关键词】教学评价 评价者 自我评价
传统的教学评价首先是以教师作为评价的主角，而且基本上是从学生已掌握的知识技能技法和最终作业效果等这些较为显性的因素去寻找差异、分等排序，过分强调评价的鉴定和分等作用。再者，教师往往是以一个分数来评定学生的作业，并几乎以此作为唯一的标准，评价学生的美术学习情况。单一而刻板的评价，忽略了学生作为评价者的身份，忽略了对学生学习过程以及不同方面的综合评价。同时,也忽视了美术学习活动中学生丰富多彩的个性，对于提高全体学生的美术学习积极性、激发和保持全体学生的美术学习兴趣、认识自我、创新意识等方面的促进作用明显不足。
课堂教学中让学生参与评价，让学生评价别人对问题的回答、别人的作品以及评价自己的学习情况,寻找自己学习成功与失败的原因，这是学生美术学习过程中不可或缺的成长阶梯，对美术课程的价值实现、目标达成都是极为必要的。
美术教育过程既是学生通过体验、发现和接受学习理解知识和掌握技能的过程，也是其人文素养培育的过程。美术教育结果中的学生隐性知识的累积和形成是美术教育有别于其他学科教育的重要特点之一。通过美术教育，有的学生艺术鉴赏能力得到了明显的提高，有的则在养成美好的高尚的情感方面有了不错的起色，可谓各有所得,各有千秋。在美术知识和技能方面，由于个体差异的存在，学生所能达到的熟练程度肯定会参差下齐，因人而异。要求学生在美术教育过程中达到完全一致的状态和水平是不可能的，也是不现实的。再者，就不同的学习类型，学习者要经历不同的阶段，如果老师忽略各个阶段，而将注意力集中在最终的结果上，那么学习者的学习就会受到阻碍或者说是没有成效。
事实上，让学生早一点地学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感。这种满足感给予学生的不仅仅是一时的心情偷悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使学生根据自己的实际情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。对于包括学生自我评价在内的多维评价中，需要以形成性评价来补充终结性评价，将单项评价发展为综合评价，让学生反思学习的过程对学生的发展更具有实际的意义。具体在教学实践中，我是这样进行的：
一、不作简单的，单一性的评价
美术教学评价不应只局限在美术本学科的知识和能力上。教师应在教学的过程中有意识地去发现和发展学生多方面的潜能。比如对学习习惯的评价、审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价、创新意识的评价等等,使评价的范围更广一些。
二、让学生参与评价的过程
过去的学生已经习惯了教师“一言堂”式的评价方法，这种评价方法带有强制性的色彩，是把学生视为被动的接受检查的客体。美术评论是美术教育的一部分，它能够帮助学生提高审美能力、视觉的感受能力及语言的描述能力。所以，教师在教学的过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的学业评价，让学生积极地参与到评价的过程中来。
在实施评价的过程当中，为保持学生美术学习活动的连贯性，每节课、每次作业以侧重一两个项目为宜。过程评价的意义主要就在于突出学生的主体性，使学生在美术学习活动的过程中不断审阅自己，明确努力的方向，增强自我调整的能力。
三、尊重个体差异
学生的个体差异是客观存在的事实。每个学生都有他的强项和弱项，有的学生画得好，有的学生手工好，有的学生设计好，有的学生头脑里的想象比手头上的功夫好。所以我们不能简单地认为学生A比学生B好，学生C比学生B差。所以，教师在评价的时候不应统一要求，应善于保护每个学生的个性特长，做到因材施教。使每一个学生都能看到自己进步和闪光点，从而增强信心，不断提高。
四、在綜合评价中，让学生进行积极的归因
综合性的评价除了上述内容以外，还可以加入学生对自己作品的欣赏部分。让学生就自己的作品进行口头评价或用文字评述，变单纯的美术活动为综合性开发，这种做法在不少地方对不少教师而言已是平常事，但似乎可以对此挖掘得更深。比如,针对某些学习单元，学生可能会觉得比较困难，存在的问题也不少，若单纯以技法来衡量学生的学习，恐怕很多学生都会产生挫败感。所以可以先将这方面的因素撇在一边，让学生学会从自己作品中寻找优点，学会欣赏自己，建立自信，并鼓励学生以文字的形式描述自己的作品。这里可以具体地向学生列举不同层次的作业，进行讲解，使学生明白了比较好的作业好在哪里，不足的作业问题又在何处。即使是针对那些水平较差的作业，也应当使学生明白，虽然作业存在很多的问题，但这里面记录了自己辛勤的汗本和学习的过程，自己可以从中汲取教训和不足，这是自己以后进一步努力的基础。同时,教师应鼓励学生用文字将学习的过程记录下来。可以说这本身就是在教育学生学会积极的归因—对自己的学习行为进行正确的归因，即找出造成成败的真正原因。消极的归因通常是在失败时把原因归于能力的不足，认为努力也不能带来相应的结果，容易产生“无力感”，容易灰心丧气，从而造成学习积极性降低。积极的归因则是让学生学会将失败的原因归结为努力不够，学会从失望的状态中解脱出来，以提高学生学习的积极性和主动性。
由此可见，科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用自己的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案、只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。
参考文献:
[1]线天长.美术文集.
[2]张小鹭.中日美术教育的研究比较.
[3]崔产彬.美术课在美育中的作用.
(作者单位：江苏无锡市锡山教师进修学校）
【关键词】教学评价 评价者 自我评价
传统的教学评价首先是以教师作为评价的主角，而且基本上是从学生已掌握的知识技能技法和最终作业效果等这些较为显性的因素去寻找差异、分等排序，过分强调评价的鉴定和分等作用。再者，教师往往是以一个分数来评定学生的作业，并几乎以此作为唯一的标准，评价学生的美术学习情况。单一而刻板的评价，忽略了学生作为评价者的身份，忽略了对学生学习过程以及不同方面的综合评价。同时,也忽视了美术学习活动中学生丰富多彩的个性，对于提高全体学生的美术学习积极性、激发和保持全体学生的美术学习兴趣、认识自我、创新意识等方面的促进作用明显不足。
课堂教学中让学生参与评价，让学生评价别人对问题的回答、别人的作品以及评价自己的学习情况,寻找自己学习成功与失败的原因，这是学生美术学习过程中不可或缺的成长阶梯，对美术课程的价值实现、目标达成都是极为必要的。
美术教育过程既是学生通过体验、发现和接受学习理解知识和掌握技能的过程，也是其人文素养培育的过程。美术教育结果中的学生隐性知识的累积和形成是美术教育有别于其他学科教育的重要特点之一。通过美术教育，有的学生艺术鉴赏能力得到了明显的提高，有的则在养成美好的高尚的情感方面有了不错的起色，可谓各有所得,各有千秋。在美术知识和技能方面，由于个体差异的存在，学生所能达到的熟练程度肯定会参差下齐，因人而异。要求学生在美术教育过程中达到完全一致的状态和水平是不可能的，也是不现实的。再者，就不同的学习类型，学习者要经历不同的阶段，如果老师忽略各个阶段，而将注意力集中在最终的结果上，那么学习者的学习就会受到阻碍或者说是没有成效。
事实上，让学生早一点地学会评价自己的作品，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感。这种满足感给予学生的不仅仅是一时的心情偷悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使学生根据自己的实际情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。对于包括学生自我评价在内的多维评价中，需要以形成性评价来补充终结性评价，将单项评价发展为综合评价，让学生反思学习的过程对学生的发展更具有实际的意义。具体在教学实践中，我是这样进行的：
一、不作简单的，单一性的评价
美术教学评价不应只局限在美术本学科的知识和能力上。教师应在教学的过程中有意识地去发现和发展学生多方面的潜能。比如对学习习惯的评价、审美情趣的评价、兴趣爱好的评价、参与意识的评价、合作精神的评价、实践能力的评价、创新意识的评价等等,使评价的范围更广一些。
二、让学生参与评价的过程
过去的学生已经习惯了教师“一言堂”式的评价方法，这种评价方法带有强制性的色彩，是把学生视为被动的接受检查的客体。美术评论是美术教育的一部分，它能够帮助学生提高审美能力、视觉的感受能力及语言的描述能力。所以，教师在教学的过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的学业评价，让学生积极地参与到评价的过程中来。
在实施评价的过程当中，为保持学生美术学习活动的连贯性，每节课、每次作业以侧重一两个项目为宜。过程评价的意义主要就在于突出学生的主体性，使学生在美术学习活动的过程中不断审阅自己，明确努力的方向，增强自我调整的能力。
三、尊重个体差异
学生的个体差异是客观存在的事实。每个学生都有他的强项和弱项，有的学生画得好，有的学生手工好，有的学生设计好，有的学生头脑里的想象比手头上的功夫好。所以我们不能简单地认为学生A比学生B好，学生C比学生B差。所以，教师在评价的时候不应统一要求，应善于保护每个学生的个性特长，做到因材施教。使每一个学生都能看到自己进步和闪光点，从而增强信心，不断提高。
四、在綜合评价中，让学生进行积极的归因
综合性的评价除了上述内容以外，还可以加入学生对自己作品的欣赏部分。让学生就自己的作品进行口头评价或用文字评述，变单纯的美术活动为综合性开发，这种做法在不少地方对不少教师而言已是平常事，但似乎可以对此挖掘得更深。比如,针对某些学习单元，学生可能会觉得比较困难，存在的问题也不少，若单纯以技法来衡量学生的学习，恐怕很多学生都会产生挫败感。所以可以先将这方面的因素撇在一边，让学生学会从自己作品中寻找优点，学会欣赏自己，建立自信，并鼓励学生以文字的形式描述自己的作品。这里可以具体地向学生列举不同层次的作业，进行讲解，使学生明白了比较好的作业好在哪里，不足的作业问题又在何处。即使是针对那些水平较差的作业，也应当使学生明白，虽然作业存在很多的问题，但这里面记录了自己辛勤的汗本和学习的过程，自己可以从中汲取教训和不足，这是自己以后进一步努力的基础。同时,教师应鼓励学生用文字将学习的过程记录下来。可以说这本身就是在教育学生学会积极的归因—对自己的学习行为进行正确的归因，即找出造成成败的真正原因。消极的归因通常是在失败时把原因归于能力的不足，认为努力也不能带来相应的结果，容易产生“无力感”，容易灰心丧气，从而造成学习积极性降低。积极的归因则是让学生学会将失败的原因归结为努力不够，学会从失望的状态中解脱出来，以提高学生学习的积极性和主动性。
由此可见，科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用自己的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案、只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作。
参考文献:
[1]线天长.美术文集.
[2]张小鹭.中日美术教育的研究比较.
[3]崔产彬.美术课在美育中的作用.
(作者单位：江苏无锡市锡山教师进修学校）